一
　　安德利亚的角色让人感觉十分真实，感觉就是生活在周遭的你我，或者—就是自己。会被周遭的环境影响，进而改变原来的自己，却浑然不觉自己已经有所改变，其实这本书真的可以探讨很多；一开始在应徵工作时面试安德利亚的人说，如果她不来做这份工作，大有其他更想要这份工作的人来得到这份工作，不过我想除了很想要得到这份工作的欲望外，自己本身的能力也重要吧，虽然说一开始进入职场看的是学历，但是在工作上的态度还有能力是更为重要的；虽然米兰达对安德利亚有许多毫无道理的要求，但从另一个角度看这些磨练也教会了安德利亚很多事情。而其他像是如何在工作与私人时间中作好平衡的分配也是一件很不容易的事情。我想我最佩服安德利亚的一点，便是她最后选择离开这份人人称羡的工作的勇气，即使会被人嘲笑，还是坚持完成自己最初梦想的决心。我觉得并不是每个人都有这样的勇气与力量向这麼吸引人的世界说再见，华丽的衣物、参加不完的派对、认识名人的机会、在时尚圈发光发热崭露头角的机会，这对某些对於时尚拥有巨大热情的人们来说是如此可遇不可求的际遇，对安德利亚只为了当小小的专栏作家，而放弃这份工作，可能会气的破口大骂，但这样能够坚持自己的人真的是很厉害。
　　穿著PRADA的恶魔这本书也有翻拍成电影，书里的叙述大多都是著重於安德利亚的生活和她生活在他周遭的人的情感以及他在RUNWAY发生的事，而电影的部分由安海瑟薇所饰演的安德利亚比起书里头感觉更聪明伶俐，也比较著重安德利亚在RUNWAY中的改变还有她的心路历程，有一次我看到穿PRADA的恶魔的幕后特辑时，安海瑟薇以安德利亚的角度说：「也许你曾想像过要解救这个世界，让它变得更好，但你会发现，或许这个世界并不希望被解救，你得重新思考自己的价值。」我觉得这句话说的真的很有道理，但接下来呢?有些人选择融入世界，有些人则像安德利亚一样，选择离开这般纸醉金迷的世界。对於梅莉史翠普所饰演的米兰达这个角色，比起书里的坏人作风，电影里比较著重在刻画她的个人的情感，在最后参加时尚派对的那一段，米兰达对安德利亚露出了他脆弱的一面，安德利亚看见了他原来认为冷酷无情的老板的另一面，她突然觉得它的老板其实是非常可怜的，人们只看的见他成功的样子，然而在成功之下，他失去了什麼却无人过问；不论想要得到什麼，等价的牺牲也是必要的吧，在米兰达事业如此成功之下，他牺牲的是与家人在一起的时间、人与人之间的亲密互动。在看完这本书之后让我不禁开始思考，如果我是安德利亚，在这样繁华的世界，我会选择做自己还是沉沦在那美丽世界呢?
　　二
　　电影《穿PRADA的恶魔》观后感
　　因为朋友推荐，这几天看了一部电影《穿PRADA的恶魔》，在一览时尚之余，有些小小的感触。
　　时尚究竟是什么？相信米兰达在安德丽亚面对两条蓝色腰带，两条我们这样的凡胎肉眼观之近乎相似的腰带发出窃笑时，那不动声色的教诲来得最为贴切∶
　　时尚决定你的生活，而每个人都是时尚的一部分。物质化的社会里，你我都深陷其中，无法跳出。
　　那一刻我也很无语，说实话我也没看出来那两条腰带到底有多大的不同。深受传统教育的我，多年来和时尚总是没沾上多少边的，原因是多方面的，但是以后呢？我是不是应该学着去品味生活，而不是和过去20多年一样的生活下去呢？多学习吧，社会上有的是需要我学的，慢慢来吧。。。但是品味生活绝对不是奢侈浪费！
　　影片初看上去有点像是灰姑娘的故事，一个刚刚毕业的大学生安德莉娅，被著名的时尚杂志聘用为主编助理,然而却与这里的环境格格不入，最后为了证实自己的能力而改变，然而却因改变而失去了原有的生活，而且在工作中看到了那些金字塔顶端的人们丑恶而脆弱的一面。最终回到了原来的生活，找寻真正属于自己的位置。然而最终的回归在现实中并不是每个人的选择，虽然在风光的外表下隐藏着阴暗的现实，但对于在社会中征战拼杀的人们又有多少不是穿PRADA的恶魔.也许他们是穿DIOR的恶魔,穿CHANEL的恶魔，但不论他们穿着什么，在现实中他们都扮演着恶魔的角色。
　　在最后当女主角看穿阴谋，推开另一侧车门的同时，她也选择了另一种生活。而谁又能保证在现实中有多少人不会作出这样的选择呢，也许她们会变成另一个恶魔，因为这才是真正的生活。
　　我们可能都曾经为了别人迷失过自己,但是只要自己心底的那份真挚存在,终有找回来的一天。
　　女主角和另一个主编助理的职场较量也让我明白了一个道理----职场上的一切，在利益面前似乎没有道德可言，但是，往往对立的虽然是冤家，难忘的也终究是对手。我想这就应该是独孤求败的无奈吧。
　　最后借用一段话---如果你仅仅是想看一场精彩无比的时尚秀，不可错过这部影片，因为它有着前所未有的繁复与华彩；如果你想在稍显疲惫的时刻，把所有关于职场的不平衡与郁结一扫而空，你会在这部电影里看到那个自己不敢奢望的身影，因为她是你个人梦想所能承载的绝对高度，你一直在追求那种洒脱和透漏着不真实的执着；而如果你仅仅是想一探其中的美丽与曼妙身姿，更是不可错过这无处不在的视觉奇观。
　　三
　　在大卫·弗兰克编导的美国剧情片《时尚女魔头》的剧末，安德莉娅从顶级时装杂志社《天桥》总编米兰达工作助手的诱人职位辞职，循着自己做记者的理想去一家报社应聘，报社主编刚刚收到米兰达发来的传真，她说“在她所有的助理里，安德莉娅是到目前为止最让她失望的，而且，报社主编如果不聘请安德莉娅，就是最大的傻瓜”——典型的美国喜剧式幽默。
　　美国的很多剧情片经常给人带来深厚的回味，从那些情理兼备、细节精致、谈吐幽默、诱导启发的意识风格中，观众真正领略到美国电影艺术的高度，美国电影对于人性的深入诠释已经成为最打动观众的力量——人性无国界，美国的电影艺术也因之走向全球。
　　《时尚女魔头》三分之二的篇幅为我们展现米兰达这个在时尚圈呼风唤雨的大人物与她的工作助手安德莉娅的冲突和互动，同时铺叙性的穿插以安德莉娅与男友、同事、朋友的冲突和互动，共同为最后三分之一篇幅影片高潮的来临打下伏笔。米兰达的生活奢侈得离谱加夸张，米兰达对工作投入全部、忘记一切，米兰达对安德莉娅颐指气使、居高临下甚至视若无物——她似乎安德莉娅这个助手看作一个“机器人”，但当安德莉娅冒犯自己时则记得要给她施加更多不可能完成的任务——从精神上予以报复。这些都加强了米兰达作为一个“女强人”“霸道的女权主义者”的形象，她以自己的工作中的冷酷压力折磨安德莉娅的同时，逐步也开始改造安德莉娅的人生，安德莉娅越来越习惯于成为米兰达的一个没有自由、随叫随到的附庸，虽然她因此得到了地位、享乐、奢华、鲜花、光环，但也失去了生命的独立、时间的自由甚至纯洁的友情和爱情。
　　安德莉娅适应了米兰达的要求也意味着丧失独立和自我，她作为米兰达的“附庸”必须随时应付各种难缠的、突然的、艰巨的新任务，必须牺牲给男朋友过生日的时间去陪伴米兰达，必须在米兰达出席豪华晚会前花费整晚时间背诵佳宾资料以便在晚会现场及时提醒米兰达即将和她握手寒暄的是什么人。。。。。。
　　正当一切似乎就绪，一场最后的冲突迫使安德莉娅在独立自由和荣华富贵之间作出选择。在米兰达和安德莉娅参加的法国巴黎时装界盛会上，一场利益和权力的将硬盘推向高潮。为了保护自己在《天桥》杂志的地位，米兰达一面与《天桥》杂志老板摊牌，威胁一旦更换自己的主编将带走大量的业务骨干独立创业，一面推荐可能替代自己的人出任另一个诱人的位置——虽然她事先已经向自己一个最得力的副手承诺推荐他，但为自保米兰达选择了食言。结果，米兰达维护了自己的权势，并且也感激安德莉娅善意的、不顾一切的提前告知自己可能被替换，她认为安德莉娅是和自己很相似的人，但眼观全部这一切过程的安德莉娅最终无法认同米兰达的观点——她重要看清了所谓奢华的时尚圈背后的阴谋、背叛和冷漠、堕落，她决心离开米兰达，离开曾经一度让她迷失的纸醉金迷的生活，去挽回自己和男友的爱情，回归自己成为一个记者的理想。
　　梅丽尔·斯特里普饰演的米兰达的角色令我更为震撼。她自己被对工作的专注引入一条忽视他人、忽视生活、忽视外部的高度自我化的“歧途”，可是影片也提醒我们对于“歧途”之歧的怀疑：如果从同事、家庭的角度看，米兰达确实引发了情感的失衡，她是典型的以自我为中心的女强人；如果从事业和时尚界的角度，米兰达则确实引发了持续经年的时尚风暴，以她的执著、忘我、忘他的投入，切实的创造出赋予人类的价值。米兰达更接近于一个在事业和生活、诚实与阴谋、情感和冷漠、自我和他人之间辗转徘徊、斗争不已的矛盾人物，她最终成功的维护了自己的权势和地位，未偿不关上了一条让自己回归人性的救赎之路呢？看完这部影片，会让一些真正深入思考的人产生些须的失落甚至迷惘，因为片中彰显的崇尚自由生活和独立人格的主题之外，也隐藏着一个事业至上主义的模糊主题——事实上影片也并没有真正试图将米兰达描绘成一个面目可憎的“女魔头”，至少我们看完全片后不会觉得米兰达非常非常的讨厌，至少我个人甚至对于她的无物无她的个人主义境界甚至产生了一些欣赏和羡慕。
　　《时尚女魔头》一片在轻松的剧情中引导着人们对于生活、职业、爱情、友情的思考，更不见斧斫之痕的在轻描淡写之间引发人们对于个人主义、女权主义、自由主义、拜金主义的思索。深刻思想内涵是电影艺术不灭的主题，我们可以从美国电影中感受到的不仅仅是思想的张力，更在于这些美妙的效应都伴随以那么自然的、不做作的表现形式，思想内涵对观众的渗透和打动发生得那么顺势和无形。
　　五
　　“非时尚人士谢绝观赏本片”这是吸引我的一个重要原因，此外本片的两个女主角也是我非常喜欢的。一个是美丽的安妮.海瑟薇，另一个是演技派的梅丽尔.斯特利普。所以我在第一时间观看了本片。
　　这部改编自Lauren Weisberger同名小说的电影，犹如一场时装晚宴，或者是剧情版的米兰时装周，教导女人们——只有穿上高跟鞋才能将地球和男人才在脚下的女权教条……这是一部时尚，而非电影的——电影。说得再通俗一点，就是一部土鸡变凤凰，灰姑娘变成白雪公主的电影。不过看完后还是值得思索一下的。
　　让我印象最为深刻的则是作为时尚届呼风唤雨人物的Runaway的首席主编，米兰达在时尚界的影响力已经达到了拂远无疆的境界，看她那一出场人人敬而远之的气势啊……但是最后在巴黎决定与丈夫离婚后，那种不施粉黛的苍老、无助和脆弱告诉我她依然是个女人......事实上，铁娘子的内心同样有女人的一面。平凡也是她想要的。但是人在江湖身不由己，她已经是这个圈子的人，不可能退出，也不允许她退出，所以当她再次与Andy邂逅，先是一言不发的板着脸侧进车内，然后便摘下眼镜，向着Andy离去的方向，会心一笑，便再次戴上Dior的眼镜，低声对司机一声令下：“GO！”我看到了她对Andy终于认识到了什么才是人生的目标感到欣喜和安慰。其实这是她自己的梦想，Andy帮她实现了......
　　平凡、真实才是人生的真谛

答案：妖女魔头并不是一个真实存在的人物或物品，它只是一种在文学、影视作品中经常出现的刻画恶毒女性形象的称呼。
解释：在古代传说和文学作品中，妖女魔头通常是指那些心怀不良，用各种手段迷惑、欺骗或伤害他人的女性角色。她们通常具有极高的智商和心计，能够巧妙地操纵他人，甚至对抗英雄。在许多故事中，主角往往需要与妖女魔头进行激烈的斗争才能守护自己的爱情、家庭和正义。
拓展：妖女魔头这一形象在中国传统文化中有着深刻的影响。古代文学中的妖女魔头形象，往往揭示了社会道德的沦丧和人性的扭曲。而现代文学和影视作品中的妖女魔头，更多地体现了女性在现代社会中的地位和角色转变。因此，了解妖女魔头形象的历史和文化背景，有助于我们更好地理解文化和社会的变迁。

　　《神奇女侠》影评观后感【1】

　　神奇女侠是史上第一位女性漫画超级英雄，本片是她的第一部真人电影，大银幕上出现了一个由来已久的(1941年诞生)女性超级英雄。这便是本片作为一部正统“侠”字辈的超级英雄电影与以往最大的不同。女性导演执导的女性超级英雄电影，这是一种颠覆，随之而来的是极大的新鲜感。

　　必须强调，这是DC的电影，与近些年风头正劲的漫威是两套不同的体系。虽然这种建立自己电影宇宙的做法是始于漫威的(以《复仇者联盟》系列作为一个高潮)。DC的电影宇宙被称为DCEU(DC Extended Universe)。简介这一背景有助于弄清楚眼前的电影处于这个体系中的哪一环节。时间线上，本片的现代部分与《蝙超》平行。但影片故事的主体是一段往事，可以作为神奇女侠这一人物的前史(人物的第一次亮相是在《蝙超》)，亦即一个超级英雄的起源和最初一战。这是作为体系里的一环来定位本片。

　　作为单独的电影来看，它的故事明确而纯粹。牢牢地聚焦于一个超级英雄的诞生和成长，没有过多的联动和彼此呼应，“布鲁斯·韦恩”仅仅以名字的形式出现在一头一尾，其后的故事我们在《蝙超》里已经看到(正义联盟三巨头的银幕集结)。再往后，就是《正义联盟》。

　　故事结构上是一个比较标准的三幕剧。其中三个地点变化让三个部分被区分得相当清楚。与之相对的是几种类型片风格的混搭，开始的史诗片气质，中间的战争片(历史片)，最后才彻彻底底的露出了超级英雄片的样子。这几种风格融合在一起是十分有趣的设计，化服道的考究支撑起了这种混搭所需的视觉效果。

　　与漫威的比较是绕不开的话题。由于这些年漫威电影的强势轰炸银幕，面对出现在大银幕上的DC女超级英雄，观众有似曾相识之感。想到美国队长，是因为盾牌以及参与一场几十年前的战争(本片为“一战”，美队为“二战”);想到雷神，是人物的神话背景以及来到人类社会中生活的情节(神奇女侠背景是希腊神话，雷神是北欧神话)。但这些似曾相识不会影响体验到的新鲜感。

　　本片很可能成为DCEU展开后第一部真正拥有尚佳口碑的电影。新人物的登场带来的全新体验使其具有先天优势，但更重要的原因应该在于DC已经做出了改变，他们通过之前几部电影得出了一个再简单不过的结论：超级英雄电影必须有趣(至于DC与漫威风格的异同及其成因这样的长篇大论就不必展开了)。这部电影的改变是明显的，竭尽所能的在有趣和严肃间找到平衡，这样的改变势必会受到更多观众的欢迎。

　　至于女侠本身，实际的效果会让当初有所质疑的人明白，让盖尔·加朵出演神奇女侠是一个多么正确的决定。从《蝙超》里的惊鸿一瞥，到本片里的彻底展现，一个成功的大银幕形象就此诞生。有了DCEU这个体系，我们还可以看到神奇女侠不断出现，这是观众之幸。

　　还有一件值得庆幸的事，本片最终由女性导演派蒂·杰金斯执导，而扎克·施奈德作为制片人和编剧参与其中，如此，这部超级英雄电影在兼具各家之所长的同时，又让人感受到了一股新的活力。此前，派蒂·杰金斯的代表作是《女魔头》，就是那部让查理兹·塞隆拿到奥斯卡影后的电影，那是十几年前的事情了。现在，她有了新的代表作。

　　这部电影之后，我有一件特别想做的事情：找来《蝙超》的导演剪辑版看看。然后，便可以期待下半年的《正义联盟》了。

　　最后说一句DC的新片头，虽然有一种漫威的既视感，但还是忍不住想赞一下。正义联盟新七巨头一一闪现，由此带出数量众多的其他成员。一部一部地拍下去吧，大银幕上应当有两种超级英雄漫画各自的精彩，这是我作为一个影迷的愿望。

　　《神奇女侠》影评观后感【2】

　　这部电影从点映到首映，我都有去刷IMAX，如果她是一部比较拖沓的电影，没人会愿意去二刷，如果她不够精彩，我也没必要来写这部影评。

　　作为一个标准的DC粉，这部电影对我来说，相当的完美，没有那么多的深度，没有那么多的彩蛋，也不涉及到别的超级英雄，这部独立的超级英雄起源电影可以说是绝对独立。

　　整部电影看下来，很流畅，所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在，幽默和笑点也都是很自然，不刻意，从一个天真无知的少女，到看清现实，神奇女侠的每次失望，每次执着，都是那么让人心痛，当我们都还年轻的时候，谁没有傲气呢，谁不倔强呢，只有被现实一次次的磨平了菱角，我们学会了沉默，学会了妥协，学会了低头。

　　电影里面，男主的定位恰到好处，能够非常明显的看出男主和女侠之间的区别，他是那种怀揣梦想，却活在现实中的人，而女侠则是怀揣梦想无所畏惧的半神，男主带领女侠，看清现实问题，而反派阿瑞斯其实也表明了理念，他一开始没有对女神下手，其实就是想让女侠看清什么是现实，让她失望，让她气馁。但是男主最后的处理与台词都非常好，的确，人们都会犯错，会让你失望，但是并不代表你的努力是白费的，爱是什么，如果说单说爱情，单指爱情，那么你就真的没带脑子看电影，这里的爱，是博爱，是内心的那份执着，是不灭希望的理念与信仰，天真善良是宝贵的，在现实的摧残后，这些还依旧能够保留在心中，是可贵的。

　　动作场面不用说，就是燃爆，尤其是最后女侠愤怒之后，狂虐人群那段，我仿佛看到闪点悖论和不义联盟里面女侠的影子，那一瞬间有种黑化的感觉，战神阿瑞斯则给我另一种感觉，所谓战神并非真的很能打，他代表的是战争，不是战斗，即便是希腊神话里面，定位也是如此，所以当我看第一遍的时候，感觉最终大战不够过瘾，现在想想的确没必要，说实话，这不如果真的大战也那么过瘾，那以后的电影真的不好说了。

　　很多人会觉得文戏太多，但是我个人觉得，文戏是必须的，这是一部女侠成长的电影，再加上的确有很多人只知其名，不知其所以然，所以这一部把女侠的成长说清楚是必须的，你要知道很多人抱着这种心态去看的(女侠好牛逼，好强，狂杀，各种无敌，各种BUG)，女侠善良，那是因为她一直没离开过天堂岛，女侠天真，那是她从小到大一直以为，只要灭了罪魁祸首就能终结祸难，女侠失望，是因为她太天真，她相信的那个男人却没有相信她，愤怒，是因为她的信仰被打破了，一步一步走来，看到的是一个天真的女侠一次次的被现实所击败，整部电影的过度很自然，目的很明确，有深度，但是容易看明白，这也许就是女性导演的特点吧，细腻之中带着火苗，慢慢的将你点燃。

　　总的来说，这是一部优秀的超级英雄电影，她没有抛弃扎导定下来的基调，而是在其基础上进行完善，她定位很准确，这就是一部独立的超级英雄电影，就是要诉说女侠的成长，不刻意，不矫情，不做作的一部电影，期待接下来的正义联盟

　　《神奇女侠》影评观后感【3】

　　一段时间过后当人们回望这个时代的好莱坞，伴随着女权主义崛起而逐渐形成的全新叙事体系一定是个无法回避的主要命题，女性角色从明目张胆的花瓶到以猎奇为目的的大胆尝试，尤其是一线的商业片中，我们一步步正在目睹的是女性角色以及其背后蕴藏的无限可能性在以男性话语权为主导的体系下获得地位的过程，称其为一个崭新的伟大时代毫不为过。在超级英雄题材蓬勃生命力的推动下，《神奇女侠》足以将自身定义为一个新的分水岭，盖尔·加朵则是这个时代的约翰·韦恩。

　　在《蝙蝠侠大战超人》中令争议暂时搁置的盖尔·加朵在短短的大战中展现了不可思议的吸引力，然而那一刻仍然只能视作一个前兆，与同时期的电影作品中对于女性魅力的尝试没有太多的区别。在我们过了为《古墓丽影》中身手敏捷的劳拉、《生化危机》中独挑大梁的爱丽丝以及《饥饿游戏》中“星火燎原”的革命领袖凯特尼斯尖叫并让这些代表性的新生代在脑海中成为新世纪的西格妮·韦弗的时代后，在商业气息的引导下，女性角色崛起进入了较为浅层但极为有效的泛化时代。

　　女性角色获得更大的能力，肩负更大的责任，或者是造成更大的破坏已经在经典系列重启中得到了共识，重新开启的侏罗纪系列让克莱尔巧妙而勇敢的解决了危机，多年后试图回归正统的终结者系列开始了莎拉·康纳的传奇，铺开全新版图的星球大战让蕾伊继承原力，是琴·厄瑟牺牲自我拯救了新希望，久违6年的船长为了卡丽娜收敛了自己的锋芒，就连《新木乃伊》中的焦点都从伊莫顿变成了阿玛内特，每一个敢于尝试的女性角色似乎都成为了点睛之笔，即便是让迪士尼赔的底儿掉的《明日世界》，雅典娜也不能算是个缺点。而《神奇女侠》中的戴安娜·普林斯让这一切都有一种铺垫与酝酿的.感觉，为了迎接全新阶段的到来。

　　作为一部人物起源电影，DC将对于女性角色逆天的把控能力毫不保留的注入到了《神奇女侠》之中，得到的结果是令人惊艳的耳目一新，这当然得感谢一些既定套路给我们脑海留下的假定印象，在一个科技大佬和魔法界神棍能有相似度高到不可思议的创作背景下，DC将传统类型片元素与超级英雄题材的融合提升到了一个新的境界，在大众都乐于接受的轻松基调下带来了不错的新鲜感。而从女性角色塑造上看，则是量变后一个引人注目的质变。

　　导演派蒂·杰金斯弥补了《雷神2》的遗憾，在《神奇女侠》中完成了当年那个“罗密欧与朱丽叶”的梦。这就好像是一战版的《卡萨布兰卡》，加入了《乱世佳人》绝不敢想象的超现实元素，唯美且令人信服的战地爱情让这段传奇展现出了一般套路下的超级英雄所无法拥有的真实情感。当女神无畏的走出战壕时，那种真正能触及到我内心的希望弥补了一段时间以来一线商业片留下的惯性缺憾，做到单纯的爽确实也不容易，但在爽之外，留下心灵的震撼与回味的空间才是真正的极品，我不反对视效型商业片追求单纯极致的视觉冲击，但《神奇女侠》告诉我们商业片还可以做到更好。

　　我们无法逾越电影发展过程的局限性，但也不妨设想一下，如果这样的《神奇女侠》出现在了《美国队长》之前会发生什么，那场面真的是相当惨烈了。面对两个克里斯饰演的两个史蒂夫，想必有不少影迷会去对比这两部漫改作品。但大可不必，虽然都是抗德神剧，但一战与二战截然不同，选择两次不同性质的战争也是为了截然不同的诉求。我之前的设想是基于两者对于时代刻画以及与人物关系表现的不同，《神奇女侠》对于战争的表现让《美国队长》显得真的很卡通，当然这也有保护欲过强的迪士尼的因素在里面。

　　《美国队长》在鲜明的旗帜与爱国主义精神的背后刻画的是正义与邪恶永不停歇的斗争，黑白分明的斗争使得战争背景变得可以随意替换，其续集之所以成功也无外乎让美国队长真正的“落地”。而《神奇女侠》所宣扬的则是最善良的人性，一战肮脏泥泞的战场与战争各方的不义动机可以提供最鲜明的对比。戴安娜身为神明的设定看似最难与现实接轨，但在各方面变成了最出彩的地方，当一个纯净的灵魂直面人性中矛盾的善恶时会作何反应，戴安娜在片中给出了令人信服的内心活动。

　　影片以戴安娜的视角去审视这场惨烈的战争，尽管她是一个外来介入的神明，并且用自己理想化的理念不断推动着故事的发展，但她并没有自大到成为一个绝对的主导从而让影片变得愚蠢，反而是展现了一个时代对于她的影响。DC屡次令票价变得更值的片长都在努力的刻画时代背景，这一点在《BVS》中显得尤为重要，《神奇女侠》则用足够残酷的战争与伤痛突出了反战精神，悲天悯人的视角以及无人区的炮火连天令《神奇女侠》更像是对传统战争片的延伸。

　　影片的幽默之处仍然来自于戴安娜与人类世界的距离感，诸多的笑料甚至是不少巧妙的荤段子都来自认知上的反差，其中也不乏对于男权社会的讽刺。戴安娜在这些桥段中所持的情感绝大多数是好奇与兴奋，而在现代社会中美国队长的反差在搞笑之后藏着的是无比的失落与无所适从，好在派蒂·杰金斯的浪漫主义没有让戴安娜因为思乡而变得愁眉苦脸。《神奇女侠》是超级英雄电影中保留着希腊神话血脉最明显的一部，而比起弑父情节，戴安娜在一直被诟病过于黑暗的DCEU中选取了希腊神话中所有振奋人心的元素。

　　《神奇女侠》之所以能够一改DCEU此前的命运而获得影评人阵营一边倒的好评，就在于派蒂·杰金斯为这个角色找回了克里斯托弗·里夫版超人的精神。片中戴安娜不少的台词如果单拿出来真的傻白甜到难以启齿，但在片中却有足够的力量让你再次对这些伟大的理想报以信心，这就是超级英雄最吸引人的地方之一。在越来越多的黑暗系电影让你知道这些“新神”有多脆弱多混蛋的时候，戴安娜毅然决然的选择反其道而行之。《神奇女侠》没有展现神性与人性的对抗或是人性向神性的过渡，戴安娜从一开始就是神性与人性的结合体，战场上从此有了新的身影。

　　至于不少人都在关注的女权问题，《神奇女侠》的答复打消了关于矫枉过正的疑虑，戴安娜与史蒂夫之间的不断升华的情感也是建立在并肩作战与相互激励之上。从海滩上的混战到德军占领的小镇，再到最后两人在属于自己的战场中为了同一个目标而战斗，这对角色的刻画比例与情感对照不断地在展现非妖魔化女权的真面目——对平等的追求。这也是戴安娜作为介入势力一直想为人类世界所带来的，平等是真正的和平所必需的要素之一。

　　影片在动作戏的力量感上仍旧沿袭了《钢铁之躯》为DCEU奠定的传统，结尾的兄妹大战也给某部影片做出了示范，关于什么才算是真正的神与神之间的战斗。除了一贯的力度，戴安娜在动作设计上呈现出了与众不同的魅力。活用真言套索与盾牌以及利剑的组合技完美的结合了力量感与在男性角色身上罕见的柔美技巧，在小镇上与德军的激战可谓赏心悦目，精彩程度不亚于《银护2》中惊艳的口哨穿针(天啊至少她知道盾牌再大也得蹲下啊!)。多次在高速运动后紧接升格画面营造出了浓重的史诗色彩，一招一式间的仪式感也是DC的一大特色。

　　配乐方面，汉斯·季默的退出一度让我觉得没有谁能成功的接过这首神奇女侠出场时的“神曲”，然而曾为《血战钢锯岭》谱写配乐的鲁伯特·格雷格森·威廉斯却成功的接过了这块儿“烫耳山芋”，还真的是蛮惊喜的。

　　至于DC宇宙的扩张问题，派蒂·杰金斯似乎并没有考虑，从影片时长的整体分布而言，她给戴安娜在天堂岛上留出了足够的时间，在整个大倒叙期间没有在叙事上耍更多的花招，平铺直叙的讲述戴安娜的成长历程。对于路人来讲，这样的影片是入坑的绝佳机会，埋梗儿埋到漫迷高潮的扎克·施耐德也许更加适合联盟之间的互动，至少从整体口碑来看，派蒂的做法更容易被接受。但这可并不意味着《神奇女侠》是保守之作，恰恰相反，《神奇女侠》的一切都将作为新的视角引导之后的影片创作，而DCEU的风格也更加的多元化，不论怎么看，都是件好事。啊~我要去二刷了..也许…三刷…

 

感觉希腊神话中被当成两个正面的女神实际上是最残暴的最小心眼的，一个是智慧女神和女战神雅典娜，一个是月亮女神黛（狄）安娜。这两个女神好像都是比较正面的形象，比较受人的尊重，比较没什么人批评，不像其他神总是被人调侃，但看看她们的故事实际上她们才是最是残忍无耻的。
雅典娜作为一个强势女性，有智慧还善战，本应该处处为女性维权，做为女权的代表，可是她实际上是一个极端的男权主义维护者。就不用说了，受她无理迫害的典型的受害者是美杜莎，而且迫害人家的理由非常之奇葩，人家明明是被波塞冬强暴的受害者，而且做为她本人寺庙的祭司少女，不为人家报仇去找造事者评理也就算了，反而对受害人加以残忍的处罚把她变成怪物。另一个被迫害的是一个善于编织的少女，她妒忌人家的才能就把人变成蜘蛛，心胸狭窄到极点。
狄安娜就是一付高高在上的纯洁公主架势，似乎很完美的女神，但要是惹上她那可不得了。好像有一个故事是一个年青人不小心无意闯进了她洗澡的地方，她一怒就给人家变成动物，好像最后被她的猎犬撕了。。。残忍吧
倒是其他经常被人拿来调侃的希腊神虽然有很多缺点，但对人类倒没太过分的事，而且这些缺点在人性上还是很好理解的，比起那两个不可理喻的女神好太多了：
比如宙斯，他就是太花心了，这放在有权势的男人身上不要太正常了；
比如赫拉，看起来很凶很凶，但其实也是外强中干，她就是歧视了下自己亲生的残疾人儿子，迫害了几个小三和小三的子女们，这对我国的后宫争斗这很正常了；
比如战神阿瑞斯，人家笑话他有勇无谋，爱偷腥，和爱神玩出轨，但这对俊男美女擦出点火花也很正常，没啥迫害某个人类的故事；
美神与爱神阿芙洛狄特，大概是胸大无脑的代表，也就对自己的儿媳考验多了点；
。。。。
好像这些被人嘲笑的有些负面的神，倒是没对人类做过太过分的事，总之都比不上那两位看起来没有缺点的女神残暴