白居易

上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入， 入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。忆昔吞悲别亲族，抉入车中不教哭。皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面， 已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫， 一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。春日迟， 日迟独坐天难暮; 宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然， 春往秋来不记年。唯向深宫望明月， 东西四五百回圆。今日宫中年最老， 大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳， 青黛点眉眉细长; 外人不见见应笑， 天宝末年时世妆。

上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何?君不见昔时吕向《美人赋》;又不见今日上阳白发歌!

这首诗是白居易《新乐府》五十首中的第七首。它以一个老宫女一生的悲惨遭遇，揭露了封建最高统治者掠美贪色而葬送了“后宫佳丽三千人”的青春和幸福的罪恶行径。诗人从选材到构思都作了精心的安排，概括性很强，语言平畅而形象，写得饶有感情，深刻有力，毕显了讽喻的锋芒，堪称我国古典文学画廊中的艺术珍品。

在诗标题下，作者注云：“愍怨旷也。”“愍”同“悯”，哀怜意，如《后汉书·应奉传》：“追愍屈原， 因以自伤”。这里的“怨”是指怨女， 旧指年长而不能婚嫁的女子;“旷”是指旷夫，即无妻的成年男子，如《后汉书·周举传》：“内积怨女，外有旷夫”。“怨旷”并说，实际上是写怨女，也就是写被幽禁中宫墙深院中的女子。“愍怨旷也”，表明了诗人对这些可怜的宫女的同情。

原诗前另有一小序：“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”“上阳”，指当时东都洛阳的行宫上阳宫。行宫，是皇帝外出时居住的地方。这个小序，交代了上阳宫女不幸的背景。

诗的开头八句，从“上阳白发人”的垂暮之年的情状写起，语语生哀，字字含悲。“上阳人，红颜暗老白发新”，起笔不仅点题，而且总赅了上阳宫的女子从青春年少到人显老态的经历。“红颜”与“白发”互为对比，鲜明地勾勒了人物外形的巨大变化，而“老”和“新”的前后大异，则又表现了岁月流驶的无情，特别是下一“暗”字，说明了容貌在不知不觉地逐步衰败于年华的虚度之中。这个老宫女长期生活在有“绿衣监使”严密把守的上阳宫里，一禁闭就是几十年。“玄宗末岁初选入，入时十六今六十”，这里巧妙地将“十六”的数字颠倒为“六十”，突出了她垂垂老矣的可悲，为“红颜暗老白发新”的由来作了能给人打下烙印的补叙。与她同时进宫的很多女子，都先后离开了人间，仅仅剩下了她一个人打发着冷酷的残生，这可以促使人想象到她的独哀之深!

以下八句是用追忆的手法，再现了她初选入宫时的情况，以显示宫女命运的悲苦。她离家时与亲人分别，有“吞悲”之痛楚，但却不敢哭出声来。这种压抑自己感情的强控制，为的是怕在外表上露现，只得让滔滔泪水于心中流淌。她是被选美入宫的，人们都以为她会承恩得宠，因为她的长相如花似玉，然而“未容君王得见面， 已被杨妃遥侧目”，“侧目”，形容怒恨，即怒目而视的意思。杨贵妃见她貌美而起妒，不容她得与君王见面，采用的是封锁手腕，暗暗地凭着权势将她隔离到上阳宫里，从此就在这人间牢笼里终生苦送着日月。一个人在“空房”中寂寞孤独，没有杨贵妃伴着君王彻夜歌舞享乐的荣光，见不到宫殿灯火的辉耀，听不到欢声笑语的喧闹，那还有什么生趣呢?由此可见得宫廷争宠之间的矛盾是多么的尖锐!看来，“皆云入内便承恩”对她来说，完全是一场幻梦，于是诗人就在“秋夜长”、“春日迟”两节中，写尽了上阳女子无边的凄怨——

“宿空房”的滋味是很难尝的。作者先写“秋夜长”的伤情惨景：秋天是令她愁闷的季节，她所以感到“秋夜长”，乃出于她的情思深重不能入睡，心绪紊乱。她越是觉得夜长，就越是觉得“天”的“不明”，内心里笼罩着浓浓的阴影。孤灯映壁，形单自怜，加之秋风萧萧，秋雨敲窗，分外增添了悲凉的气氛。作者再写“春日迟”的乐景哀情：“宫莺百啭”，鸣声悦耳，洋溢着春的气息，本来听之会引起人们的欢欣，可是这个宫女却“愁厌闻”;“梁燕双栖”，雌雄成对，这会勾起年轻女子对爱情的向往，看之原自然地能激发出羡慕而又嫉妒的感情，可是这个宫女却“老休妒”。闻莺啼心烦意乱，产生了厌感，见双燕无动于衷，表现得麻木，反衬了她对一切都不存有指望的怨深恨绝。她年复一年地在“莺归燕去长悄然”中让自己的生命走向终结，也年复一年地在“春往秋来不记年”中任时间的脚步不断移动。她深锁宫中，既嫌“秋夜长”，又怨“春日迟”：“夜长无寐天不明”，天黑了盼着天明;“日迟独坐天难暮”，天明盼着天黑，难熬的日子，无奈的情思，诉诸于谁?“唯向深宫望明月，东西四五百回圆”，“东西”，指东方和西方，表方向的，如《楚辞·九叹·远逝》：“水波远以冥冥兮，眇不睹其东西。”这里系指月亮的东升西落。“唯”，突出了主人公的孤寂。监禁在宫中的她望明月升起降落，表明了她积怨难遣，又表明了她经常是这样通宵不寐，将人物的情境和心理剔示于纸上，淋漓尽致。

诗写到这里，主人公的沉痛已足以使人明明白白，但诗人陡转诗路，以老宫人的口吻来诉说自己空有虚名，恍如隔世的处境，语带诙谐，益增其悲。她是宫中最老的宫女，“大家遥赐尚书号”，这真令人啼笑皆非。“大家”，指古代宫中侍从对皇帝的习称。《独断》卷上：“亲近侍从官称(皇帝)曰大家。”《新唐书·李辅国传》：“代宗立，辅国等以定策功，愈跋扈，至谓帝曰： ‘大家(称代宗)第坐宫中，外事听老奴处决。’”由于“年最老”，主人公得到了圣上的恩典，从京都长安发旨到洛阳上阳宫，“遥赐”其“女尚书”的空衔，这既不能抚慰她受到创伤的心灵，又不能抵偿她一生被禁的悲哀，倒恰恰暴露了封建最高统治者的极端虚伪。她的确是“老”了，不仅老于形态，而且老于心态。你看她“小头鞋”、“窄衣裳”这一身的穿戴，“青黛点眉”、“眉细长”这满面的打扮，完全是天宝末年的模样，与外面的宽装束、短阔眉迥然不同。读到这里，我们会不禁联想起元稹的《行宫》中的两句诗：“白头宫女在，闲坐说玄宗”。白居易笔下的老宫女是“玄宗末岁”被选至宫中的，她长期幽闭深宫，连时代岁月的变化也不知道了。她自嘲道：“外人不见见应笑”，笑自己青春的消亡，笑自己与世隔绝的冷寞，笑自己枉过了一生。屠格涅夫在他的《散文诗》集中说过一句颇为深刻的话：“世间有些微笑比眼泪更悲惨。”从老宫人的这种觉得自己好笑里，使我们感受到比哭更深沉的悲哀!

诗的末尾是诗人站出来发表议论，发抒感慨：“上阳人，苦最多”，“多”在“少亦苦，老亦苦”，而其“苦”是没有尽头的。苦始苦终，苦不可言，而苦因苦果，从上阳白发人的苦的生涯中已能叫人了了分明。诗人代老宫女鸣“苦”，表达了其“救济人病，裨补时阙”的社会理想，也带着“唯歌生民病，愿得天子知”的深衷隐曲，这就让我们了解到诗人有着恻隐胸怀。诗人以“君不见昔时吕向《美人赋》;又不见今日上阳白发歌”，煞住通篇，可以说是他写这首诗的意图是为了讽喻当世，希望上达帝听，能收到直谏的效果。《美人赋》此句诗人自注：“天宝末，有密采艳色者， 当时号花鸟使，吕向献《美人赋》以讽之。”白居易的《上阳白发人》的讽意，也十分明显。

全诗熔历史与现实，细连密织，将宫女放在特定的环境里，结合人物的内在心理，塑造了主人公哀怨的典型形象。再有，诗句长短相间，读来琅琅上口，具有民歌的风味。

1. 白居易的《上阳白发人》写了什么故事

【白居易的《上阳白发人》写了什么故事？】

《上阳白发人》是唐代诗人白居易创作的一首政治讽喻诗。诗通过描写一位上阳宫女长达四十余年的幽禁遭遇，揭示了“后宫佳丽三千人”的悲惨命运，揭露了封建帝王为了满足一己之欲，大量强选民间女子以供役使的残酷罪行。

【表达了作者怎样的感情？】

这首诗对宫女饱含极为深切的同情，表现了作者的人道主义精神。

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【附原文】

《上阳白发人》

愍怨旷也

上阳人，红颜暗老白发新；

绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春！

玄宗末岁初选入，入时十六今六十；

同时釆择百余人，零落年深残此身。

忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭；

皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。

未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。

妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。

宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明；

耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。

春日迟，日迟独坐天难暮，

宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。

莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。

唯向深宫望明月，东西四五百回圆。

今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。

小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长；

外人不见见应笑，天宝末年时世妆。

上阳人，苦最多；

少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何？

君不见昔时吕向《美人赋》，

又不见今日上阳《白发歌》！

2. 白发为话题 800字作文

母亲的白发

不知从什么时候起，母亲有了那么多遮掩不住的白发，就如同青春期时少女的心思，突兀，羞怯，并繁盛，一丛一丛地，似乎都长进了我的心里，痒痒地抓挠着，日夜不息，终于在我心底滋生出一个念头：母亲老了，我该长大了。

母亲老了，我该长大了。

母亲的青春被时光拿去了，她的眼角开始出现细小的皱纹，越发不如从前的体质，越来越向现实屈服的心，日益下降的记忆力和日益生长的对女儿的思念，这些变化都深深地落在我的眼里，烙印在我心上。

唯一不变的，是母亲的爱，无需增长，只因始终强大。

母亲所给我的，不仅仅是生命；母亲所给予我的，要远远超过天下圣贤的至理之言，远远超过无数个冬日暖阳给我灵魂带来的温热，母亲，给了我她的一切。

我们是母女，我们是朋友，我们是师生。

没有人会比她更爱我了。可是我怎么觉得他离我越来越远了呢，明明，她就在我的背后，一直默默的支持着我，保护我，明明，她关切的眼神始终都在注视着我。虽然，她不能在人生路上继续为我保驾护航，但我那么那么地希望我们能够一起见证我的人生，我总觉得，自己一个人在黑夜里孤独地行走着。

时光将偷偷在你身上拿去了的岁月给了我，所以，我仍然是个长大了的孩子。看看这二十年来我都带给了你些什么呢？也许前五年是欣喜是劳累，过五年是幸福是成熟，再过五年是伤心是操劳，后五年是欣慰是挂念……看来我是个既不听话又懂事的孩子呢。我亲爱的母亲啊，我也不知道未来五年十年我还能带给你些什么，但我多希望，那会是骄傲，和甜蜜。

我从未奢望自己能成为撼动天地的女子，可我希望用自己的双手给你营造一片你想要的天空。

妈妈我爱你，从我还是你透明美丽子宫里的胎儿起。

下一世，我缱绻着的白发，为你，只为你。

3. 《上阳白发人》的译文是谁知道

上阳人，红颜暗老白发新 上阳人，红颜闇老白发新 上阳宫人啊，上阳宫人，当年的花容月貌已经暗暗消失；如今已是垂暮之年，白发如银。

全诗采用倒叙手法，起笔叙述上阳人老境苍凉的形象，突出了幽闭岁月之长。“暗”字寓意深刻，揭示了宫女的青春被几十年的幽禁生活暗暗夺去。

绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春 绿衣的宫监把守着宫门；从被幽闭在这上阳宫里，不知已经过了多少春。这两句以简洁的素描，勾勒了上阳宫的环境。

再不见喧闹的车马，也没有轻妙的歌舞，上阳宫已失去往日的繁华。诗人看到的只是死一般的沉寂，简直就像一座监狱。

玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身 说起来，还是玄宗末年被选进皇宫，进宫的时候刚十六，现在已是六十的老人。

一起被选的本来有一百多个，可是，日久年深，凋零净尽，如今剩下的只老身一人。这两句勾勒了老宫女的身世。

诗人以无限忧郁、哀叹的调子，弹出了全篇作品的主旋律。“残”字，流露出一种悲苦之情。

忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉 想当初，吞声忍泪，痛别亲人，被扶进车子里不准哭泣。

都说进了皇宫便会承受恩宠，因为自己是那样的如花似玉。自此到以下四句，转入对往事的追忆。

未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿 哪晓得进入皇宫，还没容见到君王一面，就被贵妃娘娘远远地冷眼相看。

我遭到嫉妒，被偷偷地送进上阳宫，落得一辈子独守空房。为了突出幽闭岁月之长，诗的以下数句，从年月、容貌、时妆等多层次、多角度加以描写。

宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声 秋夜是那样漫长，夜长无觉，天又不肯亮。

一盏残灯，光线昏昏沉沉，照着人的背影，投映在墙壁上；只听到夜雨潇潇，敲打着门窗。这四句以两个精选的具体场景，极写上阳女子一生独守空房的凄怨境况。

作者以情景交融的手法，将环境的凄凉、冷落与主人公内心的寂寞、孤苦融合在一起，营造出一种浓郁的悲剧气氛。“耿耿”，微亮。

“萧萧”，象声词，指雨声。夜间之雨，只闻其声，不见其形，故曰“暗雨”。

《上阳白发人》 春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒 春日的白天是那样慢，那样慢啊，独自坐着看天，天又黑得那样晚。

宫里的黄莺儿百啭千啼，本该让人感到欣喜，我却满怀愁绪，厌烦去听。梁上的燕子成双成对，同飞同栖，是多么地让人羡慕；但我老了，再也引不起丝毫的嫉妒。

这四句以情景映衬人物：春光里自在啼唤的黄莺和绕梁的双飞燕，衬托出宫女被遗弃、不得自由的愁苦寂寞之情。这是十分委婉含蓄而又深刻细致的心理刻画。

“休妒”二字，有着深沉的内容，包含了一个辛酸的过程。言下之意是年年妒、月月妒，直至老了才“休妒”。

它概括了上阳宫女由希望到失望以至绝望的悲惨一生。 莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。

唯向深宫望明月，东西四五百回圆 黄莺儿归去了，小燕子飞走了，宫中长年冷清寂寥。就这样送走春天，又迎来秋天，已经记不得有多少年。

只知对着深宫，望着天上月，看它东边出来，西边落下；我已经见过四五百回月缺月圆。这几句是写上阳宫女深锁宫中，昏昏度日，以至于进入精神麻木状态。

青春在消亡，生命在无声中泯灭。沈德潜《唐诗别裁集》说：“只‘惟向深宫望明月，东西四五百回圆’二语，已见宫人之苦。”

今日宫中年最老，大家遥赐尚书号 现如今，在这上阳宫中，就数我最老。皇帝听说后，远远地赐了个“女尚书”的称号。

出人意料的是，在淋漓尽致地抒发寂寞苦闷之情后，诗中主人公却以貌似轻松的口吻，对自己发出了嘲笑。以垂暮之年，担着一个所谓“尚书”的虚名，能抵偿一生被幽禁的悲哀吗？这恰恰证明了皇恩的极端虚伪。

“大家”，内宫对皇帝的习称。 《上阳白发人》 小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。

外人不见见应笑，天宝末年时世妆 我穿的还是小头鞋子、窄窄的衣裳；还是用那青黛画眉，画得又细又长。外边的人们没有看见，看见了一定要笑话，因为这种妆扮，还是天宝末年的时髦样子。

外面已是“时世宽装束”了，描眉也变成短而阔了，而她还是几十年前的打扮。这一“笑”中无疑是饱含着眼泪的。

这也许不符合一般生活逻辑，然而却是生活的真实。同是悲哀，不一定都痛哭流涕；同是愤怒，不一定都横眉竖目。

这里以貌似轻松的口吻，将悲痛的感情刻画尽致。 上阳人，苦最多。

少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何？君不见昔时吕向美人赋，又不见今日上阳白发歌 上阳宫里的人哪，苦可以说是最多；少小的时候苦，老大的时候也苦。一生孤苦，除了无可奈何，又能怎样？你没有看到，从前吕向的《美人赋》？又不见今日的《上阳宫人白发歌》？作者自注：“天宝末，有密采艳色者，当时号花鸟使。

吕向献《美人赋》以讽之。”吕向在开元十年（722）召入翰林，兼集贤院校理。

天宝末年，有秘密地为皇帝选择美人的，当时叫做“花鸟使”，吕向献《美人赋》加以讽刺。 诗的尾声部分，用感叹的情调和讽谕的语词，写出诗人的一片恻隐胸怀和“救济人病，。

4. 上阳白发人的创作背景

白居易继承并发展了《诗经》以来的现实主义传统，积极倡导新乐府运动，创作了《新乐府》五十首，《上阳白发人》是其中的第七首。

嫔妃制度是封建社会的一大罪恶。封建帝王为了满足自己的淫欲，强选民女，幽闭深宫，剥夺并葬送了她们的青春和幸福。元和四年（809年）三月，白居易在上呈皇帝的奏状《请拣放后宫内人》（即请挑出一些宫女把她们放出来）中指出：“宫内人教，积久渐多。伏虑驱使之余，其数尤广。上则虚给衣食，有供亿靡费之烦；下则离隔亲族，有幽闭怨旷之苦。事宜省费，物贵徇情。”《上阳白发人》即是于启奏之外为同一目的而写的作品。这首诗题下自注：“天宝五载（746年）以后，杨贵妃专宠，后宫无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”可见此诗所述内容具有一定的真实性。

5. 上阳人是谁写的

年代：唐

作者：白居易

作品：上阳白发人-愍怨旷也

内容：

上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百馀人，零落年深残此身。忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆。今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世妆。上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何。君不见昔时吕向美人赋，又不见今日上阳白发歌。

6. 写作文如何用优美的句子描写爸爸的白发

一根根饱经沧桑的白发，一句句话语渲染出爱的世界，如火炉一样温暖的是您坚实的怀抱，宽厚的肩膀扛起了最温暖的家，这就是您——我敬爱的父亲。

还记得小时候，您有着一头乌黑茂密的头发，您驮着我逛公园，不费吹灰之力。那时候，看着比我矮的人，我总是很自豪，很骄傲。

四年级的时候，我的成绩并不是很好，退步了许多，爸爸很是担心，有时候接我放学时会和我谈谈心，说说学校里发生的事情，聊聊学习上的事情。爸爸还会给我讲一些人生哲理，他虽然学历并不是很高，但他的生活经验却比我多，懂得的道理也有很多。那时候，我发现爸爸的头发上长出了两根银白色的发丝。

刚上初中的时候，成绩能勉强过关。爸爸就开始重视起我的字迹，我的字并不是好看的，所以爸爸经常会幽灵般出现在正在写作业的我的身后，说：“陈敬，字怎么又写的这么难看，给我擦掉重写。”我只能默默地拿起橡皮，擦掉已经写好的作业，拿起笔重写。不过，我的字确实挺难看的，可他总是说我，搞得我作业都不敢给他检查了，甚至还想过爸爸是不是不喜欢我，可是当我后来听到爸爸在打电话时说的话，我沉默了。他说：“其实我也不想对陈敬那么严，可是这也是为了她好啊。人人都说字如其人，如果字写得不好看的话，长大之后工作都很难找到的……”后面的话我就没听清了，脑海中一直都闪现四个字：为了我好，为了我好，为了我好……是啊，让我把字写好，对他也没有太大的益处啊。看着爸爸头上那日益增多的白发，自从我升入初中后，爸爸头上的白发长得更快了。每天工作到六七点，甚至还有时候到十一二点才回家，早上七点又要准时起床，白发能长得不快吗？

一圈圈跑道累计岁月的年轮，一道道皱纹堆积成时光的沟壑，如繁星一般数不清的是您辛苦的汗水，温暖的大手撑起了最美的晴空。这就是您——我敬爱的父亲。

7. 以奶奶的白发为题写一篇作文600字

流年辗转，花儿凋落了，烟火落幕了，虬枝停止蔓延了……我渐渐长大，然而，那些看着我长大的人却与时渐老。看着她脸上一道道被岁月雕刻下的皱纹，我真想用手去抚平；看着她头上那一根根被岁月染白的发丝，我真想用笔去涂黑，永不褪色……

在刚刚过去的五一小长假之际，我回乡下看望了久违的奶奶。刚下车，我心中那股蕴藏已久的喜悦倏地涌上心头。我怀揣着亢奋的心情跑进奶奶的房间，刚要张口叫奶奶，却欲言又止。奶奶躺在床上睡着了，我走到床边，不忍心吵醒奶奶，于是仔细地端详着奶奶慈祥的容颜…… 彼时，奶奶醒了，奶奶的睡意一直很浅，我知道那是小时候带我时烙下的毛病。奶奶睁开那由于岁月的蹉跎而深深凹陷下去的眼睛，嘴角上扬了起来，说：“孙女，我的乖孙女……”，我哽咽地叫了一声：“奶奶！”。随即，奶奶用长满茧子的手抚摸着我的头发，语重心长道到：“我孙女的头发真是又黑又顺，真像奶奶以前的头发……”。我听闻，鼻子立马酸涩了起来，那一瞬，我真想用笔涂黑奶奶的白发。

奶奶用手牵着我走在那棵伴我走过童年的老榕树下，在奶奶的手心里，我又找回了童年那熟悉的温度。我和奶奶一并在榕树下的一张长满青苔的石凳上坐了下来，奶奶语重心长地为我讲述我的童年时光。我站起来，为奶奶捶背，顷刻间，我发觉奶奶的背远不如以前那样直了。阳光的照射下，奶奶那一头刺眼的白发又走进我的眼帘，我再也按捺不住心中的情绪，抬起手轻轻的摸着奶奶的白发，就像小时候奶奶摸我的头发一样。“是啊，奶奶的头发全白喽……”，那一瞬，我真想用笔涂黑奶奶的白发。

时间一点一滴过去，犹如蜡烛慢慢燃尽……，我又要回到我那朝夕相处的城市去了。我坐在车上，摇下车窗与奶奶道别，每次离别奶奶总离不开那一声叮嘱：“要好好学习啊，不要和奶奶一样只能当农民。”您显得语无伦次。我的泪水早已充斥着整个眼眶，但我努力不让泪水流下，因为我要把微笑留给您，把快乐留给您，任凭只是参杂着泪水的微笑……

车渐行渐远，每次离别你总是目送着我们离开，反射镜里我看到了您伛偻的身躯，还有在那风中凌乱了的白发，那一刻，我真想用笔涂黑您的白发！

8. 以妈妈的白发为题,写一篇700字作文

妈妈的白发

夜已经很深了，凛冽的的寒风呼呼的刮个不停。屋里，妈妈坐在灯下还在为我做着棉鞋。

我已做完作业躺在了热乎乎的被窝里，一点困意也没有。望着妈妈的背影，心里难以平静下来。想想妈妈把我姐弟几个拉扯这么大，不知费了多少多少心血，操了多少心，吃了多少苦；我明显的感觉到她比以前苍老了许多，脸上又多刻了几道皱纹，手上又多了几处裂痕，头上又多了几丝白发、、、、、。

像这样寒冷的夜里，村里许多人家早已入睡，但唯有我的妈妈还在冒着严寒，不知疲倦的为我做着棉鞋，她一针一线，做的是那么的认真，那么的仔细，那么的有耐心，仿佛每一针、每一线都寄托着对孩子们无限的爱。想着想着，眼泪不知不觉的从我的眼泪流了出来。不知是愧疚还是难受，我怎么也控制不住自己的感情，用手紧紧的捂住嘴巴，蒙上头，任眼泪尽情的流，不大一会儿枕头就被眼泪浸湿了一大片。过了好大一会儿，我用泪水模糊的眼睛偷偷看了妈妈一眼，只见她仍一针一线的做着鞋子，我终于忍不住的说：“妈妈，天这么冷，都这么晚了，你也该睡了。”可她不经意的说：“我不冷，今晚做好，不耽误你明天穿，你先睡吧！”听了妈妈的话，一阵暖流顿时暖遍我的全身，眼泪再一次不知不觉的流了出来。伴随着一阵阵的鸡鸣，我不知不觉的进入了梦乡。

第二天一早，我就看见枕边放着一双崭新的棉鞋。我把它穿上，脚上感到暖乎乎的，心里也感到热乎乎的。再看看憔悴的妈妈，只见她两鬓的白发有多了几根根。

9. 上阳白发人的作品鉴赏

这是白居易《新乐府》五十首中的第七首，是一首著名的政治讽谕诗。

诗的标题下，作者注云：“愍怨旷也。”古时，称成年无夫之女为怨女，成年而无妻之男为旷夫。

这里“怨旷”并举，实际写的只是怨女，是指被幽禁在宫廷中的可怜女子。诗中没有一般化地罗列所谓“后宫人”的种种遭遇，而是选取了一个终生被禁锢的宫女做为典型，不写她的青年和中年，而是写她的垂暮之年，不写她的希望，而是写她的绝望之情。

通过这位老宫女一生的悲惨遭遇，极形象而又富有概括力地显示了所谓“后宫佳丽三千人”的悲惨命运，揭露了封建最高统治者摧残无辜女性的罪恶行径。开头八句，以简洁的素描，勾勒了上阳宫的环境和老宫女的身世。

上阳宫已没有往日的豪华，再不见喧赫的车马，更没有轻妙的歌舞，诗人看到的是绿衣监使严密监守下一闭多少春的宫门，上阳宫死一般的沉寂，简直象一座监狱，一座活坟墓。诗人以无限忧郁、哀叹的调子，弹出了全篇作品的主旋律。

上阳女子由年仅十六的妙龄少女变成白发苍苍的六十老人，在深宫内院幽禁了四十四年，当时被采择进宫的同命运的女子，如今都已春华秋草般地被摧折而凋零殆尽了，活在世上的只剩下她一人了。从“残此身”的“残”（余剩）字中，透露出一种十分悲苦之情。

“忆昔”以下八句，转入对往事的追忆，重现一个如花似玉的少女，在被胁迫离家入宫时，那种与亲人告别的悲恸场面。据记载，唐天宝末年，朝廷专设所谓“花鸟使”，到民间专为皇帝密采美女。

这个上阳女，被掠夺离开亲人时，连哭都不准哭。“皆云入内便承恩”，实际上只是哄骗之词，结果连君王的面也未得见，就被当时专宠、嫉妒的杨妃，瞒着皇帝把她暗地里打入冷宫。

“秋夜长”、“春日迟”两节，以两个具体场景，极写上阳女子一生被幽禁的凄怨生活。作者先以情景交融的手法写秋夜：秋风，暗雨，残灯，空房，长夜不寐，形影相吊。

这里，环境的凄凉、冷落与主人公内心的寂寞、孤苦融合在一起，写景与抒情巧妙地交织在一起，制造出一种浓郁的悲剧气氛。接着以情景映衬的手法来写春日：春光里，绕梁燕子双双飞，宫中黄莺自在啼，衬托了这个宫女被遗弃，被监禁，不得自由，愁苦寂寞的心情。

黄莺动人的鸣叫，本会引起人们的无限欣喜、高兴，可是却“愁厌闻”；梁燕成双作对地同飞同栖，会引起一个年轻女子的羡慕、向往，甚至嫉妒，可是对于这位老宫女，却再也惹动不起这种感情。这是十分委婉含蓄而又深刻细致的心理刻画。

“梁燕双栖老休妒”的“休妒”二字，有着深沉的内容，在它的后面，分明包含了一个辛酸的过程。“休妒”，不是简单的不妒，而正说明年年妒，月月妒，直至今天才“休妒”。

它包含了上阳宫女由希望到失望以至绝望的悲惨一生。这句话和前面的“宫莺百啭愁厌闻”，后面的“春往秋来不计年”相对照，正表现了上阳宫女在残酷折磨下对生活、对爱情、对一切都失去信心和乐趣，心灰意懒，昏昏度日的麻木状态。

她深锁宫中，既嫌“秋夜长”，又怨“春日迟”：天明盼着天黑，“日迟独坐天难暮”；天黑又盼着天明，“夜长无寐天不明”。青春在消亡，生命在无声中泯灭，春去秋来，年复一年，究竟流走多少年月，已经恍惚难记。

百无聊赖之中，只有望月长叹：“惟向宫中望明月，东西四五百回圆”。“惟”字写出主人公的孤寂：“东西”二字指月亮的东升西落，写出主人公从月出东方一直望到月落西天，长年累月，彻夜不眠，在痛苦中熬煎。

在淋漓尽致地抒发了寂寞苦闷的心情之后，诗中主人公却以貌似轻松的口吻，对自己发出了嘲笑。由于“年最老”，得到了“大家”（内宫对皇帝的习称）的恩典，从京都长安发旨到洛阳上阳宫，“遥赐”给“女尚书”的空衔，可是，以垂暮之年，担着一个所谓“尚书”的虚名，能抵偿一个人一生被幽禁的悲哀吗？这恰恰证明了“皇恩”的极端虚伪。

接着，她对自己的妆束进行嘲讽：外面已是“时世宽装束”了，描眉也变成短而阔了，而她还是“小头鞋”，“窄衣裳”，“青黛点眉眉细长”，一幅天宝末年的打扮，无怪她要自嘲道：“外人不见见应笑”，其中无疑是饱含着眼泪的。这也许不符合一般生活逻辑，然而却是生活的真实。

同是悲哀，不一定都痛哭流涕；同是愤怒，不一定都横眉竖目。悲哀时可能笑，快乐时可能哭；有人倾诉苦难，声泪俱下，痛不欲生；有人却把痛苦拿来消遣，愤世嫉俗。

这里以貌似轻松的自我解嘲的口吻，表现主人公沉痛的感情，把她悲痛到无以复加的接近变态的心理刻画尽致。诗的尾声部分，用感叹的情调和调谕的语词，写出诗人的一片恻隐胸怀和“救济人病，裨补时阙”的社会理想，显示出诗人“惟歌生民病，愿得天子知”的良苦用心。

这首诗，语言通俗浅易，具有民歌的风调。它采用“三三七”的句式，和“顶针”等句法，音韵转换灵活，长短句式错落有致。

诗中熔叙事、抒情、写景、议论于一炉，描述生动形象，很有感染力，在唐代以宫女为题材的诗歌中，堪称少有的佳作。这首诗的主题明确。

作者在诗中以哀怨同情、如泣如诉的笔调，描述了上阳宫女“入时十六今六十”的一生遭遇，反映了无数宫女青春。

　　导读:我十分的孤陋寡闻。最近才看到这本《长恨歌》。下面是我整理的白居易长恨歌读后感，欢迎阅读！

　　 篇一：白居易长恨歌读后感

　　全诗以“长恨”为中心，通过当时人们的传说，加上作者的想象，将叙事、写景、抒情很巧妙结合在一起，以强烈的抒情笔调，再现了一个爱情悲剧。诗中针对唐玄宗重色贪欢，朝政荒废，杨贵妃恃宠而骄，兄弟姐妹权重一时的情况都进行了讽刺、揭露。由于“重色”才招致安史之乱。在这个悲剧中，杨贵妃是封建统治阶级的替罪羊，宫廷斗争的牺牲品。其次，他告诉我们，贪图享乐的腐朽生活，必然导致政治的腐败，政治腐败必然是重用奴才而不用人才，奴才掌政必然乱纲误国导致内乱，给人民带来灾难。

　　诗的结尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句点明主题，让读者深深感受到无尽的遗恨，不愧为千古绝唱。

　　 篇二：白居易长恨歌读后感

　　前一些日子，读了白居易的《长恨歌》，对里面的情节也有了些了解。 一个养在深闺的美人被君王看中，召入宫封了个贵妃，皇帝对这个贵妃十分宠爱，以至于 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。虽然皇帝十分喜爱，但不幸的事仍然发生了，一场叛乱使得自己江山与美人只可取其一。毋庸置疑，结果是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。贵妃被迫自杀。在局势稳定后，皇帝可以说是痛不欲生，千方百计的想使贵妃可以重新回到身边，文中有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”，结果是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”什么办法都是徒劳的。诗歌最后我感觉写的特别的好，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这反映了贵妃与皇帝间的真挚爱情，语言很美。

　　但我却对他们间的爱情产生疑问，大家都知道这个皇帝在那时候年纪已经很大了，而贵妃才刚刚“初长成”。一个年轻的女子如何能爱上一个和自己父母大小的男的呢？我想，无非在于权势、地位吧！

　　 篇三：白居易长恨歌读后感

　　我十分的孤陋寡闻。最近才看到这本《长恨歌》。

　　光是喜欢喜剧的人，大概不会喜欢这本书。看完之后，一阵郁闷。深觉时光残酷，生命中很多东西竟是捉不住也留不住的。一切是那么现实，现实得难免令人失望。生活充满失望。

　　长恨歌这个名字，应该缘于白居易的那首唐诗。白居易的《长恨歌》说的是李隆基和杨玉环的爱情悲剧，这一早就给王安忆的这部小说埋下了伏笔。悲剧原本注定。

　　如果想在作品里找到一个理想的女人，十全十美，纯洁善良无暇的女人。那么恐怕是要失望的。里面有的，不过是一群现实的女人。作为女主角的王琦瑶，更是如此。

　　王琦瑶，一个弄堂里出来的上海小姐。她是一个很普通的女人。特别之处，她是位美女。有很多人说那是情爱史，我不赞成。在她一的一生中，她所强调追求的，一直都不是爱情。她选择某大员，也不过想过一些平顺、舒服的日子。就连最后选择同女儿平辈的男人，也是因着寂寞。

　　令人遗憾的是，要求如此之低，也要失望。有些人一早对命运妥协，命运安排什么，就接受什么。从没想过争取和抗争。可仍然还是要为命运所捉弄。不由得让人怀疑，命运是不是欺软怕硬？像我们小时候跟老妈要钱。不要，就什么都没有，一要，还得要多点，即使失望，也不过是老妈少给了，一般不会不给。这是不是也是对付命运的方法？哈哈……

　　吃饭去。无论如何失望，生活却总要继续。这又是另一种失望了……

　　 篇四：白居易长恨歌读后感

　　情感，是每一个人急需解决的问题，这个问题从亘古就一直延伸至现在，基本上所有人就是因为情感而发生变化，好坏之间杂夹着情感，有的人深陷情感，无法澄清理性，或许下面提出的文章，会给我们一点启示。

　　《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌，所谓这段“传奇的爱情”的主人公不简单，是当时的唐玄宗和四大美女杨贵妃。诗中前几处就描写到杨贵妃的美貌，最有名的一句就是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无言色”。只是笑，就如此多娇。俗话说英雄难过美人关，有哪个男子不动心的？唐玄宗也不例外，立马封杨玉环为“贵妃”，所以叫杨贵妃。从此以后，唐玄宗连工作也不做了，天天娱乐。朝廷日益昏庸，民不聊生，于是爆发出历史闻名的——安史之乱。战乱的鼓声打破了宫廷的霓裳羽衣曲，皇帝不得不带着杨贵妃和大臣潜逃，然而守护皇帝的'将士执意要杀害杨贵妃，因为是这个贵妃害的国家不得安宁嘛，所以唐玄宗痛心把杨贵妃杀害。当杨贵妃咽下最后一口气时，南方的荔枝来了，（杨贵妃喜欢吃荔枝）留下了无限伤感……

　　从此唐玄宗想着杨贵妃，积郁成疾，最终也落到一个孤苦伶仃的悲惨结局。从这里，相信许多人已经有点同情这对特殊的情人了，这是一个悲剧的爱情，红颜薄命啊！许多君王都是因为美人而把江山丢尽，何况唐玄宗，深陷于情感之中，无法自拔。更重要的是杨贵妃一下子享受尽人生的荣华富贵，人一旦享受如此高的待遇，换做是我，都不想丢开这些财宝啊！但正是这些财宝，才使得人性进一步迷茫，进一步贪婪，迷失了人生的方向。

　　我把人生的前端比喻成一个走在悬崖峭壁上的小路，人必定要经过这条小路，不断进取的前进，把小路开辟成阳光大道。然而一路上必定险恶，有许多诱惑，一旦被诱惑，就像唐玄宗和杨贵妃，一下子跌入无穷的深渊，无法回到之前的道路，只能一点一点的被消逝，结局也是如此悲惨，遗臭千古。就说最近，现在许多人也是因为情感纷争而犯罪，比如南平的小学生流血案件，和“富士康”的跳楼事件，许多都是处理不好情感的问题而导致，这首歌虽然是个悲剧，但我们要从悲剧中了解到它中间的内涵。

　　白居易如果只写到这，这首诗就不可能名垂青史了。笔锋一转，于是虚构出一段杨贵妃死后更加凄美的故事：话说杨贵妃死后，唐玄宗日益消沉，找了一个道士，想把自己的哀思转达给杨贵妃，没想杨贵妃成为了仙子。一听到是唐玄宗的使者，立刻热泪盈眶，把自己的金钗交给道士转交唐玄宗，以表旧情。人鬼情未了，两个人是情深深雨蒙蒙啊！在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。这就是爱的最高境界，是一种坚贞、执着的爱。现在社会有多少人能够像唐玄宗和杨贵妃如此，能互相了解对方的心呢？有些人是为了某种利益而恋爱，也有的看到对方美貌而恋爱，这算是爱情吗？这只是利益爱情。

　　爱，我们每个人都需要爱，然而这爱，也是情感，不能过度，过度等于溺爱，深陷于情感之中，我们便会找不到人生的“中”，要澄清我们的情感，澄清我们的人生，正确面对自己的情感，这是我们每个人应当记住的最为根本的道理！

　　再来，《春江花月夜》借景抒情，以月亮来表达自己对家人、对妻子、对亲人的思念，相对白居易笔下轰轰烈烈的爱情，显得更加温和。举头望明月，低头思故乡。我们每一个人都有思念家庭的情感，人到异乡，晚上，在宁静的河边见到一轮皎洁的月亮，我们都会想念自己的家人，这也是一种爱，爱其实就在生活每一个角落，每一种爱都有它的特点，都有一个故事。

　　我们对情感，不能把它看得太重，无法自拔，而是要澄清自己的情感，比如唐玄宗，天天纠结在对杨贵妃的思念，导致整个人神魂颠倒，这个就可怕了。但我们也要有适当的情感，人没有情感还是人吗？但情感是要自然地抒发，适当的调节，比如《春江花月夜》，借景抒情，融入自然的情感显得更加和谐，而不是像唐玄宗不能自拔，对情感要有一个清明的理性和认识。

　　情感，就是如此，澄清我们的情感，也是人生要学的一件极为重大的事，我们不应当再响起第二首《长恨歌》。爱、情感，正如《长恨歌》的最后一句一样——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期……

　　 篇五：白居易长恨歌读后感

　　有人说，《长恨歌》是写政治的，抨击唐明皇的昏 庸；又有人说，《长恨歌》是写爱情的，它歌颂的是唐明皇与杨贵妃的惊天地泣鬼神的悲伤的爱情故事。而我读《长恨歌》，感受到的却是极力渲染唐明皇和杨贵妃爱情的后面的白居易的悲伤。

　　古代男子，年纪很小就可以成婚，早婚可以说是一种社会倾向，所谓“成家立业”，先成家，后立业。按理说，在这种环境之下的白居易应该是很早就成婚了的，但是因为某种原因，他成为了当时社会上士族家庭很罕见的“大龄剩男”，三十多岁都还没有结婚。这个“某种原因”到底是什么呢，就是湘灵。 白居易少年时住在符离（ 今安徽宿县符离集 ） ，和东邻之女湘灵姑娘长期相爱，感情非常深厚 ，两个人私底下约定了终生。但是，白居易的母亲却反对他们的爱情，觉得湘灵的门户太低，不是白居易的良配，在“百事孝为先”的古代，一门婚姻没有了父母的首肯那是根本就行不通的，纵然很爱，白居易还是不得不听从了母亲的话。但是作为对母亲的抗议，他多年一直都没有结婚，最后在母亲的以死相逼之下结了婚。而那个时候，他37岁了，湘灵姑娘则终生未嫁。

　　有句话说，在文学作品里，写别人就是写自己，每一部作品都是作者内心的剖析和情感的流露。那么在《长恨歌》里，白居易极力描写的，不只是唐明皇的爱情悲剧，更是他自己的爱情悲剧。 唐明皇因为被军队的逼迫，不得不赐死杨贵妃，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。花钿委地无人收。翠翘金雀玉搔头”，面对这一切，深情的君王却只能够“掩面就不得，回看血泪相和流”。在此时，白居易大概把自己当成那个悲痛无奈的唐明皇了吧，他的“军队”，就是他的母亲。唐明皇是君王，比爱情更重要的还有他的国家，所以即使心痛，他还是选择了牺牲杨贵妃；而白居易是人子，“百善孝为先”，在母亲与湘灵之间，他也不得不放弃了自己的爱情。这该是怎样的一种无奈呢？在这首诗歌中，白居易以相当大的篇幅描写了杨贵妃死后唐明皇的痛苦与怀念，无论是春分桃花，秋雨落叶，双目所睹之物，没有一样不能够不够气他对那个心爱的女子的怀念。据说湘灵曾经送给白居易一双鞋子，他终身都带在身边，“ 人只履犹双，何曾得相似 ”，写人写己，这种惆怅，只有爱过的人才能够懂吧。

　　爱情被现实打败了的白居易，苦闷无处可说，他多么想见到湘灵，对他倾诉自己的一切，但是他不能。现实是不能够解决的了，他最后只能寄托于神灵。在《长恨歌》里，他给唐明皇和杨贵妃安排了一次相会，“七月七日长神殿，夜半无人私语时”，并且表达了彼此的愿望，即在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，无论人间还是天上，恩爱不觉。但是，他没有像唐明皇那么幸运，他没有能够帮助他的道客，只能够在半梦半醒间，在辗转反侧时，感叹着“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”我想，他应该是羡慕唐明皇的，他爱过，拥有过，轰轰烈烈过，即使杨贵妃是他的儿媳妇，但是为了爱情，他争取了也得到了，而自己呢？只能够在漫漫长夜，让思念一点一点把大脑吞噬，痛彻心扉。

　　“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠”，这是白居易的《夜雨》， 写于元和六年，时年白居易四十岁 。 读了《长恨歌》，我终于明白为什么读到这句时我会有流泪的冲动，在那场刻骨铭心的爱情里，他到底失去了什么，此生，再也挽不回。

“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。
　　玄宗统治王朝，国力鼎盛，万国朝拜。唐王朝的规模可谓空前绝后。在这种安逸的环境中，玄宗的妃子的数目恐怕难以统计，但是，当遇到了杨玉环之后，玄宗集三千宠爱于一身。这种举动，对于拥有无数嫔妃的君王来说，是史无前例的，即使往后唐朝衰退了，皇帝也不是只钟爱一个嫔妃，一直到明朝孝宗时期明孝宗才打破这个记录。可是当时明朝的成就远远比不上此时的唐王朝。一个盛大王朝的君主，在安逸情况下，钟爱唯一一位嫔妃，除了爱，还有什么力量有如此伟大！
　　安史之乱发生后，在外逃的过程中，唐玄宗始终与杨贵妃不离不弃，作为一国之君，唐玄宗有太多的理由独自逃离，然而事实上纵使逃亡的速度非常慢，唐玄宗也不曾离开杨贵妃。这难道不是一种爱的表现？或许有人会说：那是唐玄宗沉迷美色。我就不得反问一句，唐玄宗是何许人也？在他的手中，唐朝空前的鼎盛，他会是一位如此昏庸的君主吗？或许又有人反驳：此一时被一时啊，那时候的唐玄宗自然是睿智无比，但现在可就说不定了，俗话说，温柔乡英雄冢。我又不得不说：一个人的判断力有如此容易下降吗？以唐玄宗的智慧何尝不知道江山与美人何者更加重要。但是唐玄宗没有放弃杨贵妃，因为除了唐玄宗除了是一国之君，同时也是杨贵妃的丈夫，他要尽到作为丈夫的责任。是对杨贵妃的这种责任感，使他在极其危难的时刻始终陪在杨玉环身边。在如此发达的今天，在如此了解爱的今天，又有谁能真正做到这一点呢？是爱，和爱衍生出的责任！

白居易，自少年时代便写得很好。16岁时“野火春风”之句，已成为千古名句。最为出名，堪称中国古代诗歌杰作的叙事长诗《长恨歌》，是他35岁为周至县尉时作。该诗以民间流传唐玄宗和杨贵妃的故事为题材，加以虚构，写得有声有色。生动动人，被评论家认为是唐代歌行体长诗中最好的一首，在我国诗歌史上占有突出地位。在这首诗里，他敢于批评唐玄宗的荒淫。至有“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”等语。后面描写两人之深情，既微有讽刺，又饱含哀怜。说及生离死别的情形，笔锋颇常感情。全诗从曲曲折折的故事中兴起层层波澜，感情充沛复杂，读之给人以极大的感染力。
他45岁时所作另一首歌行体长诗《琵琶引》，也是同样受到人们高度评价的诗。他被贬作江州司马后，在浔阳江头和友人话别，舟中离别酒筵上，感伤之中，忽听邻船有弹琵琶声，移船相邀，原来是一位年老色衰、独守空船的歌妓，也有无限愁绪，借琵琶寄托幽怨。白居易听了她的身世，不仅深为同情，而且因之想到自己的不幸，因而产生“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，便作了这首可与《长恨歌》媲美的长诗。前面叙歌妓的生平状况、可悲身世，后面以“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”转而写己，最后云“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”“司马青衫”，因此也成典故。这首诗在艺术手法上，有很多优点，描写细致，音节和谐，尤其描写琵琶声音那一段，真是令人一唱三叹。而最重要的，还是感情的真挚。这两首长诗，是白居易留给后人的无价瑰宝。