我爱读文学巨匠郭沫若先生的文章和作品，我特别爱读先生五四期间代表作《天狗》;我敬重先生的天狗精神，我愿意向他学习，像天狗一样吞噬着。《天狗》是郭沫若的第一部诗集《女神》中的一篇作品，它完整地体现了“五四”狂飙的时代精神。革命，破坏，民主，创新。
　　在“五四”前后创作《天狗》这部作品的郭沫若只是一个在日本留学的热血青年，他身处世界革命、社会变革的中心，目睹中国黑暗腐朽，人民生活在水深火热的现实中。他胸中强烈地感受的巨大的创造力，对中华民族新生的期盼，对自我力量的自信和对美好未来的憧憬相互呼应，与世界革命社会思潮的汹涌澎湃和自我情绪的大波大谰发生着强烈地共鸣，于是“个人与时代的矛盾郁积”在新诗这里找到可以迸裂而出的泉眼，汇集成了充满激-情和乐观情调的战斗乐章《天狗》。
　　郭沫若对祖国复杂而又澎湃的情感，完美地融于了《天狗》这部作品中，它就像一把利剑，刺醒沉睡着的中国，它期望像天狗一样咆哮，以唤醒沉睡国人;它期望像天狗一样疯狂!诗人的疯狂是近代五四新青年的疯狂，正是它们的疯狂的天狗精神，斗士勇气，激励着一代又一代中国热血青年抛头颅，洒热血，使衰败的中国在烈火中重生。
　　我们生在新社会，长在红旗下，过着幸福的生活。和平年代读郭沫若先生的作品，虽然祖国目前不再陈旧腐朽“梧桐褪去了枯槁，醴泉不会再消歇”!世界不会再沦陷为“胧血污秽着的屠潮，“群鬼叫号的坟墓，“群魔跳梁的地狱”，“悲哀充塞的囚牢”。整个世界都获得了永生，一切都变得新鲜，净朗，华美，芬芳，一切都变得生动，自由，雄浑，悠远......
　　但我们仍要居安思危，要发扬天狗精神，跟阳光下的罪恶做斗争，所以应该在祖国这片净土上，吞噬一切罪恶，把一切涌动着的生命力汇聚成豪迈壮阔的青春精神意象，就像郭沫若在《天狗》中表述的一样:我是一条天狗呀!我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了。我便是我了。我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是x光线底光，我是全宇宙底energy总量!
　　读着《天狗》，我携着这股精神力量，背负为祖国崛起而奋斗的使命，向那一切新鲜，净朗，华美，芬芳，那一切生动，自由，雄浑，悠远而奔赴。在这神圣而不可侵犯的奔赴当中，我充满生命的饥渴，同时又感到生命力的不断涌动，我在自己的生命力的流泻中感到狂喜和惊异。
　　亲爱的祖国啊!你曾经的黑暗与残酷，以及那该死的腐朽，让我的灵魂被不停摧残，消磨过，但我如今赞美你，歌颂你一切新鲜的生命，崇拜你具有一切生命力的伟大事物!
　　我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样燃烧!我如大海一样狂叫!我如电气一样飞跑!亲爱的祖国啊!我愿忍痛吞噬自己，为你而创造!我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我吸我的血，我噬我的心肝。我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。

一颗火热的赤子之心——我看《女神》
内容提要：《女神》收集了郭沫若1919年到1921年间的主要诗作，连同序诗在内共计五十七首，基本上是作者留学日本时所作。笔者选取其中包含对祖国无限热爱的诗作，分成几个方面进行阐述，让读者领略郭沫若早年诗歌的汹涌澎湃。关键词：郭沫若、女神、浪漫主义、爱国。 正文：1914年初，一位青年登上开往日本国东京的轮船，为了拯救危难中的祖国而去寻求真知、掌握实干。距离辛亥革命的爆发，已经过去两年多了。然而，就在轮船启程的上海黄浦江口，外国的军舰仍在肆无忌惮地游弋着；一队队的中国劳工，在红头阿三的监督之下，背着一袋袋货物在码头边来来去去。落后的耻辱、自强的愿望，重重压在青年心头。 他就是郭沫若。积郁在心底的感情，自1919年后半段开始，像潮水一样迸泻出来。一种对祖国的热情歌颂、对旧社会黑暗的强有力呐喊与控诉，凝铸成了一首首满含深情的动人诗篇。这种感情是多元的，因为诗人的心思是复杂的。 首先是对祖国不顾一切的、疯狂的爱。在《晨安》诗中，作者一口气喊出了27个“晨安”！扬子江、黄河、万里长城、帕米尔高原乃至于喜马拉雅山，都成为了诗人招呼的对象，由南向北、由低到高尽皆囊括。“年轻的祖国”“新生的同胞”“快来享受这千载一时的晨光呀”，作者透过这一系列鲜明宏大的意象，畅快展示了一个幅员广阔、名胜众多的大中国，一股对祖国满腔热忱之情油然而生。《炉中煤》是另一首情感充沛的机警小诗，作者巧妙地借煤的燃烧自比，而将中华古国比作一个“年青的女郎”，其大胆奇丽的想象使人眼前一亮。“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样！”——“希望祖国体谅我的拳拳之心，让我为国效劳吧！”诗人正是在表达这一层意思，而顺着他的笔触，一个崭新的、焕发生机的美丽土地便会呈现在我们面前。郭沫若是学医的，他顺理成章地借助了燃烧这种剧烈的化学反应有力地诠释了“炉中煤”这个温暖鲜亮的题目。此外，《黄浦江口》也是值得关注的作品，这首写在1921年4月3日的短诗在总共的十二句中频繁使用感叹号，“平和之乡哟！”“我的父母之邦！”首尾呼应，体现了作者留日两年短暂归国探亲时，重见祖国的山山水水、一草一木时的欣喜，情不自禁地发出了由衷的赞美。 不过，美好的遐想过后，诗人看到的依然是一个金瓯残缺、民不聊生的神州大地。这种急转而下的情绪突出表现在写完《黄浦江口》的第二天所作的《上海印象》一诗中。“我从梦中惊醒了！Disillusion（幻灭）的悲哀哟！”好个“惊醒”“幻灭”，笔者立马感觉到了一种无可名状的悲哀。诗人继承了他一贯的丰富感情、细腻口吻，却营造了一个阴森恐怖的氛围，以致于诗中竟出现了“尸”“骷髅”“灵柩”这些死亡意象，不加掩饰也无需掩饰。俗话说：爱之深望之切。诗人内心深处还是在表达爱，不过得加一前提：改造社会、变革制度。在《浴海》一诗中，郭沫若痛快淋漓发出了“趁着我们的血浪还在潮，趁着我们的心火还在烧，快把那陈腐了的旧皮囊,全盘洗掉!”“新社会的改造，全赖吾曹！”这样激荡的口号，这就是一个无畏的敢于破坏旧秩序的志士、一位高唱激昂战歌的勇士！在中国共产党尚未诞生的时候，在许多热血青年因找不到出路而苦闷彷徨的时候，郭沫若的诗作已经旗帜鲜明打出了暴力、革命、破坏等标语。“一切政治（社会、宗教、学说、文艺、教育）革命的匪徒呀！万岁！万岁！万岁！”（《匪徒颂》）、“不断的破坏，不断的创造，不断的努力哟！”（《立在地球边上放号》）等诸多诗篇正是在阴霾笼罩下身居异国的爱国主义者最嘹亮的呼喊，而在《巨炮之教训》这首政治气息浓厚的诗中，作者把前进的道路寄托在了社会主义上（“列宁先生却只在一旁喊叫，‘为阶级消灭而战哟！为民族解放而战哟！为社会改造而战哟！’……”）这种很超前的民主主义意识，在万马齐喑的旧时代，实在是很难得的。郭沫若回忆说，他最初选择医学，是想拿它“来作为对于国家社会的切实贡献”，后来从事文学创作活动，是想借文学“鼓动起热情来改革社会”。其实，笔者认为，郭沫若具有非常敏锐的政治头脑。1927年八一南昌起义之后，他便迅即加入了中国共产党，在中国现代文学大师中算是很早的了。这种成熟政治观念的一些端倪便体现在《女神》诗集的很多篇章里。 对祖国的爱是神圣的，而对人民大众、全世界就更显得无私与博大。前文中提过的《晨安》除了描绘中国的壮美河山之外，还以大量笔墨抒写了苏伊士运河、红海、尼罗河、金字塔、恒河、太平洋、沉思者雕塑等圣地胜景。诗人把自己放在全世界的面前，以一个黄皮肤、黑头发的中国人的身份向全世界致意，这样的胸襟与独到的眼光在之前的中国诗人群体中是难以寻觅的。而在著名的抒情长诗《地球，我的母亲》中，诗人反倒展现了性格中天真烂漫的一面。在梦一般的诗境中，作者伪装成了一个孩子，“赤裸着我的双脚”“在你的背上匍行”乃至于“永远和你相亲”。并且将工人称赞为“全人类的普罗美修士”、农民称颂为“全人类的褓母”，再次从一个角度凸现了博爱磅礴的气势与不可阻遏的伸展力。诗集中最后一首《西湖记游》之《雷峰塔下》里，诗人以惊世骇俗的笔吻写下了“他（老人）那筋脉隆起的金手，我想去跪在他的面前，叫他一声：‘我的爹！’把他脚下的黄泥舔个干净。”比起春秋五霸重耳年轻时流亡途中接受一位农人递过来的泥巴的经典事例，郭沫若又一次在艺术上达到了飞跃，也是他对工农阶层热爱的最为崇高的表示了。作为一名平凡的知识分子，郭沫若为后来的臧克家、艾青、郭小川等诗人开了一个风光的头。从此以后，工农的形象开始融入中国现代诗歌的范畴之中。我们可以毫不夸张地说，郭沫若的爱如同那首脍炙人口的民歌《鸽子》一样，洒遍全中国、沟通了整个地球。 诗人对美好未来的向往充分倾诉在了《凤凰涅磐》这首镇书之作上。祖国的悲惨现实铺设在前、为前途而进行的英勇斗争紧接在后、最终一个灿烂辉煌的明天原原本本呈给了观众，大幕便应声而落。郭沫若变成了一个出色的导演，将他所有的喜怒哀乐分配给了诗中的各个元素。他的指挥棒一起，真挚的感情有了、绮丽的想象具备了、大胆的自我形象也存在了。《凤凰涅磐》是郭沫若情感勃发的最高潮，仿佛一首高亢的《我爱你，中国》就在耳旁回荡。 郭沫若的浪漫主义文学创作始于诗集《女神》，终结于戏剧《屈原》。纵观他解放后的诗作，多以歌功颂德为中心、宣扬新社会新风尚的风雅之作，着实乏善可陈。以至于后代评论家不客气地说他已经沦为一个不折不扣的御用文人。笔者认为，人的精力是有限的，激情燃烧的岁月也是有尽头的，倒不如忘却郭老后半生政治唱和的日子，将奔放的《女神》连同后来的《星空》《前茅》《恢复》诗集一道熔炼于自己的胸臆中，永远留存一个英姿飒爽的青年形象吧！ 二零零六年五月十六日

《芭蕉花》是郭沫若在一九二四年八月二十日夜写于福冈的童年往事：母亲得了头晕病，呻吟呕吐，十分痛苦，需要芭蕉花入药治疗。当年才五六岁的郭沫若和二哥，爬进了私塾的园子偷摘了一朵芭蕉花。郭沫若兴奋地捧着芭蕉花赶到病床前献给母亲，母亲问清了花的来历后，非常生气，立刻叫郭沫若和二哥跪在床前，呵斥他们为“不争气的孩子”，称“为娘的倒不如病死了好”。父亲对此还对他们动了家法，并责令他们将芭蕉花送还原处。
　　粗看《芭蕉花》，语句平实，叙事条理；细读〈〈芭蕉花〉〉，用词讲究，含义隽永，其力透纸背，郭沫若名家风范让人不敢对文章一掠而过。
　　一朵普通的芭蕉花，一对活泼天真的孩子，两位严厉的父母，构成了一个小故事，给人以深刻的启迪。病中的母亲盼花心切，但没有忘记育子的重任，父亲也能体察到孩子的孝心，但他坚守“勿以恶小而为之”的信条，第一次责罚了心爱的孩子。他们把孩子的品德看得比治病还重要，比生命还可贵，他们对孩子的爱才是真爱，爱得有价值。“惜钱休教子，护短莫投师”。“积金不如积德，善虽小，不可不为。”都是郭沫若母亲的教育信条。自己把名家名篇读懂了，如何“深入浅出”，就是教师的功底了。
　　语文教学是艺术，在实践的磨砺中，在鉴赏的品悟后，在知识的润泽里，语文教学再加上教学辅助工具的现代化，让语文课呈现出教学目标多元化的态势。语文课可以成为一门艺术课——美的欣赏课、情的陶冶课、国粹浸染课。篇未开而性情已愉悦，文未入而性灵已顿开。语文教学不仅有道德准则，还要有人性美的一面。哥哥和我的“掐花” 决不是简单地道德评价，教学中要抓住矛盾冲突，我们“欢喜”极了，“欢喜”什么？是像小朋友这样欢喜它的美丽，还是像饮食家“欢喜”它的食用价值。都不是，这“欢喜”连着对母亲的情与爱！这“欢喜”有“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”。这“欢喜”也让哥俩小心翼翼地把花藏进衣袖带回家。面对母亲的叹气，父亲的训斥，孩子“伤心”了，“我哭了，哥哥也哭了。”两个人的哭含义不同，因为他们的年龄不同，对世事的阅历不同。
　　语文课是一门技术课，老师教是一方面，学生的学又是更重要的方面。关注让学生学些什么，通过什么手段让他们容易学、接受得又快又好的这门技术就是教法，涉及到教学理念、目标设定、过程与方法、手段与媒介。在语言环境中识字，体会“我”和哥哥为母亲治病采花的急切心情。课文中“芭蕉”生字是形声字，“托、捧、掐、搁”是四个与手动作有关的字。随文识字、归类识字、区别形近字，这些教法、学法都是二年级行之有效的方法。
　　语文课更是一门学问课，对教材的把握并不是单靠认真备课、借助绚烂的媒体就可以圆满解决的。二期课改后新教材以及新的课程标准要求教师有相当专业的学科素养。哪怕是小学教师，如果没有很好的汉文学底子，上课的底气恐怕就不足，眼界恐怕就不高，欣赏趣味恐怕就不到位。课堂是无垠的海，是广阔的天，投身到里面才觉其广大，在其中搏击才得其滋味，正因为它的奥妙无穷，才引人折腰，愿语文讲台能让我们各领风骚、一展姿彩。

《春蚕》是茅盾小说] 不是郭沫若的
《春蚕》“农村三部曲”之一。发表于1932年11月《现代》2卷1期，后收入1933年5月开明书店版《春蚕》。小说以“一·二八”战事后江南农村为背景，写老通宝一家蚕花丰收成灾的故事。农民老通宝带领全家辛勤养蚕，换来丰收。然而在“洋布”、“洋纱”充斥市场的情况下资本家乘机压价收购，高利贷者乘机盘剥，老通宝受此打击终于病倒了。作品深刻揭示了在帝国主义和封建势力双重压迫下靠辛勤劳动无法摆脱贫困的真理。是30年代描写农村的杰出作品之一。继《春蚕》后，作者又写了《秋收》、《残冬》，这三部作品被人合称为“农村三部曲”。

郭沫若写过一篇散文《杜鹃》，他笔下的杜鹃成了欺世盗名的象征，着实让我觉得意外，因为在我的印象之中，杜鹃，又叫杜宇、子规，是最具抒情的鸟类了，它在文学上的地位是任何鸟都比不上的。
　　一提起杜鹃，我们自然就想到杜鹃对于爱情的忠贞，据说，杜鹃失偶后，会一直为失去的伴侣哭啼，一直啼血而亡。杜鹃在中国远古传说中，就是望帝的化身，寄托着一个民族的悠远的情思。在古典诗词里，杜鹃的形象更加感人至深。如唐代李商隐 《锦瑟》诗，写尽杜鹃爱之真，情之切：
　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　宋朝的辛弃疾 一首《贺新郎》，写的是杜鹃作为志士献身山河的悲壮情怀：
　　绿树听鹈鴂。
　　更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。
　　啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。
　　算未抵、人间离别。
　　马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。
　　看燕燕，送归妾。
　　
　　将军百战身名裂。
　　向河梁、回头万里，故人长绝。
　　易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
　　正壮士、悲歌未彻。
　　啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。
　　谁共我，醉明月。
　　在文学史上，杜鹃有时是薄命的佳人，有时是忧国的志士，声是满腹乡思，血是遍山踯躅，总之，它是集爱怜、哀怨、纯洁、至诚于一身，以菲薄之身，成就了民族的幽魂，几乎贯穿整个文学史的时空。
　　就算是在日本等东方国度里，杜鹃也是一个很鲜明的文学思想的符号，它从一个小小的鸟类，成为形而上的理念，成为志士们为了理想、爱情及家国献身的牵引之手。很显然，杜鹃已经被人性化了，也神圣化了，几乎可以让我们顶礼膜拜了。
　　但实际上这是一个名不副实的最大例证。有郭沫若考证，我们才知道杜鹃的真实面目。其实，杜鹃只是一种普通的鸟类，它的外表没有孔雀那样的华丽，也没有天鹅那样的高雅，甚至也没有家雀的勤勉，燕子报春的功劳。它只是一种黑色的鸟，羽毛也并不美丽，而它更重要缺陷是，习性专横而残忍。
　　据郭前辈考证，杜鹃是不营巢的，也不孵卵哺雏;它生性懒惰，且对儿女没有尽养育职责。到了生殖季节，它便产卵在莺巢里，让莺替它孵卵哺雏，待雏鹃孵化出来以后，每每便将雏莺挤出巢外，任随雏莺们啼饥号寒而死;而雏鹃却独占着母莺的慈爱，直到能远走高飞，而毫无眷顾、感恩戴德之意。
　　以此观之，杜鹃实在不是什么好鸟，也看出了杜鹃的好名声是骗来的。至此我们才知道，杜鹃其实是欺世盗名的卑鄙小鸟，与世上的小人一样。不过，常言道：文如其人，以此来说明郭沫若本人，也真是再恰当不过了。　现在我们看来，郭沫若也是杜鹃一类欺世盗名、名不副实之流，这也许是郭沫若写这篇短文时没有想到的吧。在上一世纪中叶，中国的文革时期，那时百花凋零、百鸟噤声，唯有郭沫若及几个卑鄙文人辱没人格，出卖灵魂，丧失自尊，投靠在强权政治麾下;只知道附和执政者，拍他们的马屁，见风驶舵，然后换取美誉加身，养尊处优，高高在上，是文革中少数能够开口说话的文人之一。成为举国之内独一无二的大文豪、诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。但历史是公正的。到头来，最后被世人贬为中国新现代史上最媚俗、最没有骨气的文人，人格表现中缺乏一种道德勇气，一种风骨精神，一种人格力量。连他的儿女都说：我的父亲是个罪人，犹如杜鹃那样，把心思都用在追逐名利上了，没有很好地尽养育之责。
　　就象他自己在短文中说的：过去和现在都有不少人面杜鹃被人哺养着，将来会怎样？莺不能解答这个问题，人是应该解答而且能够解答的。是的，中国人已经作了解答，历史也已经作了解答：
　　郭沫若，中国现代史上人面杜鹃活标本，一个名不副实、欺世盗名的虚伪文人。