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青 春 的 思 考
——读《舒婷诗集》
诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。”
那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；
不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；
不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”
青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，
不是一切损失都无法补偿，
不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。”
至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。”
互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”宁可做过不可错过。“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
后记：2000年左右吧，学校举办读书活动，年级要求每人都写一篇书评或读后感，于是我借来了《舒婷诗集》。最近收拾旧物，竟然发现了这篇稿子，于是贴上来，算个纪念，没有人认同也没关系，自己的东西怎么都喜欢。

　　编者按：《致橡树》是舒婷写下的，读了这首诗后，写下一些自身的感悟，对年轻人的爱情观进行分析，爱情这个话题是围绕着人生的旅程。

　　昨天讲舒婷的《致橡树》，一首非常优美的爱情诗，号称女性爱情的独立宣言。尽管已经是40年前的作品了，但是在爱情这个永恒的话题面前，它有着不可估量的时代性。

　　这首诗歌中的众多意象按照传统的解读，应该是这样的：橡树代表了伟岸而有内涵的男子形象;凌霄花则是依附虚荣的女子形象;鸟儿是盲目痴情的女子;泉源、险峰、日光、春雨都是只图奉献的一厢情愿者;以上这些女子在爱情中都“迷失了自我”。

　　而唯有木棉，以一棵树的形象站立在橡树身边，代表了一种人格平等、独立自由、同甘共苦、诚挚坚贞的爱情观，是真正伟大的爱情!

　　眼前的一拨孩子都是标准的“00后”，在青春懵懂的年华里读这首诗，会是怎样的一种感受呢?他们又会秉持一种怎样的朦胧的爱情观呢?带着这些疑问，我走进了课堂。

　　之前预留了一份作业，在诗歌众多的意象中选择一个，男生写“如果我是一棵橡树，我希望她是()”;女生则写“如果他是一颗橡树，我愿意是()”。倘若这道题有所谓标准答案的话，那括号里必然是要填入“木棉”的。

　　然而，“00后”们的世界还是让我大颠眼镜，各种答案都有，且说得颇有道理，不得不感叹这是个多元的年代，价值观缤纷呈现。不妨跟着我一起看看吧。

　　学生甲(男生)——

　　如果我是一颗橡树，希望她是一朵举世无双、娇艳动人的凌霄花。我会用我粗壮高大的枝干，将她捧到最高处，让她尽情享受阳光雨露，以及来自四面八方羡慕的眼神。如果狂风暴雨无情来袭，我会尽力撑开我碧绿宽大的树冠，为她遮风挡雨，保护她免受摧残和打击。即使凛冬将至，我的叶子皆已掉光，她美丽的花瓣无奈凋零，我也不会吝惜身上最后的温暖，和她一起共度严冬。

　　徐公言——

　　孩子，你颇有霸道总裁的潜质，女人就是用来宠的，正应了那句“你负责貌美如花，我负责赚钱养家”。

　　学生乙(女生)——

　　如果他是一颗橡树，我愿意是鸟儿，在他的枝头做窝，日复一日，年复一年，渐渐与他融合在一起，成为他一部分。我要在他的铜枝铁干上漫步，感受他每一寸肌肤，像刀、像剑、也像戟。他为我遮风挡雨，给我一个温暖的家，我对他日夜歌唱，让他的世界不再孤独单调。我惊叹于他的伟岸挺拔，他羡慕于我的自由活泼，我们看似是两个不会有交集的事物，但一棵树怎能少得了鸟儿的点缀，我愿站在他的枝头，陪他一起看这万千世界。

　　徐公言——

　　孩子，你大概向往的是小鸟依人的甜蜜幸福吧，只是千万不要成为一只只会唱歌点缀他人的“金丝雀”哦。

　　学生丙(男生)——

　　如果我是一棵橡树，希望她是一只欢快活泼的鸟儿。我喜欢看着她在空中自由飞翔，我喜欢听着她那清脆的鸣叫，就这样静静地，没人能懂，多么和谐，单调而不乏味的歌曲演唱者。我愿意用枝干托住她，在她劳累时供她歇息，我愿意用枝叶为她遮风挡雨，就这样默默地，无人知晓，多么温馨。不期望有什么不平凡的事，只期望能够简简单单，不被束缚，快乐便好。

　　徐公言——

　　孩子，你应该会是个不错的暖男，默默守护着心中的女神，只要她快乐，你就会更快乐，不言雄心壮志，但求平淡是真。

　　学生丁(男生)——

　　如果我是一棵橡树，希望她是泉源，“常年送来清凉的慰藉。”当我在炎炎的烈日照射下，脚下的土地干涸皲裂开来，如果这时候有泉源在我身旁汩汩冒出甘冽的清泉，来让我度过这难熬的夏日该多好啊，我也会用绿荫挡住毒辣的阳光，保护她不会消散在空中。

　　>>>下一页更多精彩“舒婷《致橡树》读后感”

这是舒婷写给顾城的一首诗,G·C是顾城名字开头字母的大写,这个“童话诗人”就指的是顾城.舒婷和顾城同是拨乱反正年代的优秀诗人,朦胧诗的代表人物.一个典雅,一个童真,一个在大地上行走,一个在天空中飘飞,都有淡淡的美丽的忧伤!舒婷的这首诗把细密的意象组合起来,拓展了诗的语言,给读者留下了一个丰富的想像的空间,创造了童话般的世界：一朵美丽幽蓝的小花微笑着,用灵魂低唱着,它引来了许多可爱的伙伴——有晶亮眼睛的星星,有馨香灿烂的紫云英,还有胖胖的活泼的蝈蝈……它们一起向着“没有被污染的远方“出发,它们去寻找梦想,寻找”雨后塔松”上“千万颗小太阳”,它们要在温暖明亮的阳光下垂钓河里的清澈,嘴里咀嚼着紫色的小桑椹果,它们把风筝放得很高很高,缠住了洁白轻盈的云,它们纯银一样的声音回响在天地间……这是一个多么美妙的童话!我们的“童话诗人”顾城就醉在这美妙的童话里.世界没有了“病树”,“颓墙”,“铁崩的栅栏”,抖落掉了“岁月的尘沙”.这里有水晶一样透明纯净的身体灵魂以及梦想,童话般的诗,诗一样的童话!意象的象征性朦胧而不晦涩,写出了理想和现实冲突的年代里一代人的梦,他们向往着光明、自由、快乐、亲密,想摆脱文革时代的破败、阴郁、滞息,我们可以从顾城的另一首诗中感受这童话般的诗人,“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明.”（一代人）

　　一首内涵深刻的爱情诗歌，近日重读这首诗，更加感受到它的深刻与魅力所在;作者赞美了一个坚贞的、热烈的爱情，颂扬了一个不仅纯真的、炯热的爱，并且是一个高尚的、伟大的爱;作者以橡树为对象，把自己比作一株木棉，作为树的形象与之站在一起，同甘共苦、风雨同舟;上至枝叶，下至根基紧紧相融;枝叶的摆动，相互的致意，没有人能够听得懂，只有他们两人明白的这种无声的语言。他们的心灵相通，无语的意会，这种爱情达到了极致，这是何等的精神境界啊?这首韵味生动的诗。经著名配音演员丁建华动情的朗诵，以及优美的旋律加之衬托，更加丰富了作者的情感和这首诗的魅力。效果极佳，为之完美。
　　《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文-革后最早的爱情诗。
　　爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。
　　多人总是梦幻自己的爱情都如舒婷的这首诗一样,纯情纯真,美丽高尚,但这有点太唯美化,在这个物欲横流,灯火霓红的世界里，白色是那种早以画不了来的色彩，爱是什么?情是什么?物资与现实，爱情与金钱，欲望与道德?多少人在这泥潭中挣扎茫然探求沉沦。
　　迷乱的都市，人潮涌动的马路人与人都带着面具生存着，人们渐渐都有了一种难治的病，呻吟着追求那种人类的奢侈品------爱情，人们总是在寻找靠岸的地方，等找到了靠岸的码头，却在海里面迷失自己，在爱的错乱里忘记了如何去上岸，人学会了生存却忘记了如何去爱。
人生，相爱容易相守难。
　　纳兰的那首小诗。“人生若只如初见，何事西风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变”。人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。便想将之拥有，日子久了，孔雀颓累，羽翼渐退，时间长久，还会转身，生气。生人如此，情人爱人之间也不能一样。致橡树中的这句“ 仿佛永远分离， 却又终身相依。 ”只能为一声感叹罢了。
　　也有人说过，感情就是因为存在一些遗憾和残缺，才会唯美，永恒。也许说这句话的人只是隔岸观火，所以会觉得美。心中的伤痛，只有自己能品尝。那些，“不管天长地久，只想曾经拥有”的人，也只不过是自己苦笑安慰自己的话罢了，
　　去过泰山，站在大山之顶看下垂望，生与死只是一线之的事，低看浮云，远看山村，我们都只不过是尘世中的一颗尘土，猛然回首，能守着一心灵的一方净土,执着一份清淡，过着问心无愧的生活不随波逐流。知足常乐这也是一种幸福。