品味完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要回过头来写一写读后感了。那么你真的会写读后感吗？下面是我帮大家整理的《生活在别处》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　米兰.昆德拉是我很早就知道的捷克作家，他的《不能承受的生命之轻》曾经盛极一时。我这次偶遇的是他的另外一部小说《生活在别处》。

　　这本小说是描写一位天才的拙劣诗人的短暂一生。诗人雅罗米尔并不是爱情的结晶，他父母并非真心相爱，也许只是偶然才有了雅罗米尔的出生。“诗人究竟是在哪里被怀上的呢？”这对于他的父母都是一个难以考证的问题。

　　雅罗米尔小时候有点像我们小时候课文里面学到的方仲永，天资聪颖，出口成诗。他的第一句诗是“外公是个大坏蛋，偷吃我的小面包”。这样自私的话语因为语句的押韵而被盛赞。于是就有了“保姆安娜真正丑，就像一只小山鼬”、“妈妈，生命就像是野草”这样延绵不断的拙劣的诗句。这样被宠爱的孩子，他的生活重心只能是他自己，“他总是关注自己，想要审视自我，可是他找到的只是那个全副心思放在自己身上，审视自我的那个形象……”

　　这个被宠爱的孩子长大之后喜欢一切以自我为中心，具有强烈的自私和占有欲，为了证明自己是革命的，竟然向警察局揭发他女朋友的哥哥要偷渡边境，其实这不过是他女朋友为了博得他喜欢的一句谎言。这让他感觉自己长大了，成熟了，独立了，当然也让他走到了生命的尽头。

　　其实故事是很简单的，我真佩服作者竟然写了24.3万字（翻译过来的汉字）。在阅读的过程中，我一直在寻找为什么这篇小说叫“生活在别处”？直到雅罗米尔和女大学生恋爱，希望带女大学生回家，这时候，他感觉那只是妈妈的家，而不是他自己的家。因为他不自由。“诗人挣脱母亲怀抱而奔跑的时刻应该到来了。”为了争取自由，他战胜了妈妈，妈妈辛苦工作一天后只能在外面游荡，为了给儿子和女朋友留出空间。

　　生活在别处的意义就在于生活是现实，梦想是别处。生活在别处就是走出家庭去追寻自己的自由和梦想。这种自由应该是有约束的自由，诗人的妈妈也渴望爱情，但由于责任，她只能将自己追求爱情的自由圈囿在心灵深处，这是正常的多数人的“别处”。诗人为了追求自己的自由、自己的革命，不管妈妈的感受，不管是否会伤害爱情，尽管那爱情也是他自己的，毅然决然出卖自己的女朋友。这样的“别处”只能以悲剧而终。诗人不是殉情而死的，而是平庸地病死了，实在是一种讽刺。

　　看完《生活在别处》，我突然的不想去思考任何的问题，只是放松的去回忆书中的只言片语，回忆那些片段带给我的惊奇。那些毫无掩饰的文字，带给我的仅仅是单纯的思想，这才是我们所需要的。

　　战火硝烟的年代，到处是被法律所迫害的人们。残破的躯体，残破的灵魂，在那些战火里灼烧，焚化。而文人作为那个时代的精神力量，也已经被涂抹了很重的时代墨彩，诗人在短暂的一生中，浓妆艳抹的扮演了各种角色，完全沦为了历史的工具。虽然诗人在努力的挖掘自己的精神价值，燃烧着自己的激情，却并不能掩饰浓重的政治色彩和大背景下的时代气息。诗人的母亲也同样在战火中激情、疯狂、沉默、而后渐渐的麻木、失落，在悲剧中衰老，伴随她的仅仅只有她不愿被人看到的“褶皱的肚皮”和那垂死的激情。诗人的父亲在战火中死亡，而他和母亲却依然遭受着社会的精神压迫，这种压迫让人疯狂，让人窒息，比那些刀枪子弹更让人难以忍受。

　　尽管诗人成功的让画家和周围的人刮目相看，却已经失去了原本作为诗人的自由抒情，仅仅是在这个疯狂的文学时期留下点不一样的东西，而那是什么，一点也不重要。

　　是么？不重要？那诗人又为什么想留下东西呢？终究是条不过那文化的长河，在河水中肿胀、腐烂、而后消失。

　　政治依然在继续，那么留下的东西有什么用？没用，但依然要留下，至少那些曾经令他发狂、出众的东西。或者是一些没有头的女体画像，或者是一些类似“石头的腿，穿上了沙的长袜”的诗句。那些残留着他疯狂思想的东西，遗留。只有这些，才能让他觉得自己有所为了，安心的`倒在历史的黄土里。

　　那些如“在手术台上邂逅一把雨伞和一台缝纫机就是美。”以及“睡着了，一只眼里有月亮，一只眼里有太阳。”的晦涩语言，伴随诗人深埋在黄土下，酝酿着更深的文化。

　　而我们一样，在这个政治的背景下疯狂，死亡，然后在黄土下酝酿着更深的文化。仅此而已。

　　为什么生命不能有多种可能？让我有充分的选择，并一一实践他们从而挑出比较好的？昆德拉让想象变为现实。人在小说里可以有不同的生活，做不同的人，扮演不同的角色。他创造不同的世界，体会他们，分析他们，感悟。他的思想在跳跃不定，像是交响乐有不同的主题，按照一定的节奏或调子在不同章节之间行走。这有时让我迷路。

　　《生活在别处》是人寻找伟大的自己的历程。主人公在逃离。从现实中。因为现实的自己是母亲的、父亲的，不是自己的自己。于是挣脱，挣脱别人期望的围城，寻找内心期望的自我。但自己期望的自己需要舞台，需要别人眼光的赞美，期望认同。别人毕竟是别人。不一样的。别人就像一面哈哈镜，在这个镜子里他找不到自己真实的影象。但是“他的视野无法穿越镜墙，他总是处在镜子的包围当中。”

　　也许生活当中有的人期望在空间上逃离以达到心灵逃离的目的。但是无论走到哪里，人如昆德拉所说的都是一条栓着皮带的狗， 即使你走的很远，你依然能够感受到这条皮带。这条皮带让我想起一首诗：慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。有的皮带是临行密密缝过的，是自己想要的关心和爱护，这束缚是剪不断，理还乱的。

　　真实的生活在别处，永远在他不在的地方。梦想是现实，现实是梦想。

　　但是也许有时我们经过实验会痛苦的发现自己所寻找和摹仿的理想人物也许根本与自己格格不入。于是贝多芬的《英雄》只能给一个死去的人，一个永远不存在的人。嘲笑别人的时候也许我们就是在嘲笑自己，但我们没有意识到。因为我们思想里的自己不是真实的自己——被自己嘲笑的家伙——我们认为自己是想象中的自己，高贵的家伙。

　　我该去哪里生活？最后一位老诗人的感悟也许揭示了真谛：只有一个人上了年纪，他才可能对身边的人，对公众，对未来无所顾忌。他只和死神朝夕相处，而死神是既没有眼睛也没有耳朵的，他用不着讨好死神，他可以说他喜欢的话，做他喜欢的事。

开玩笑的说，兰波创造了这句话，写在巴黎大学的墙壁上，然后米兰昆德拉把这句话弄得世人皆知了。
米兰·昆德拉1975年流亡法国后创作了《生活在别处》这部充满了现代主义色彩的杰作，在作品中他把主人公一个敏感的年轻诗人雅罗米尔的内心世界刻画的细致入微，在描写手法上也独具个性，尤其是手法写的出神入化,很好的表达了现代派小说的精髓。其中还大量涉及了象征主义诗歌，虽然我们未曾接触到他的先锋电影，但从他作品中，我们无时不刻感到如同摄影机般捕捉着事件的运动感。
“生活在别处”本身就是一个美丽、充满生命活力的句子。兰波以它作为诗句，米兰昆德拉以其作为小说的书名，而我们，则希望把它变为美丽的理想生活。永远的流芳百世！