钢琴弹奏技巧

　　音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。钢琴的演奏技巧有哪些?下面是我分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的'乐曲。

　　单音的运用及八度或数个八度的重复。

　　各种音程的双音。

　　各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。

　　各种四音和弦及四音和弦的八度重复。

　　各种旋律与伴奏的织体。

　　各种类型的对位(复调)结构。

　　各种结构的综合音型。

　　踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏;右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用;但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样;另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。

　　转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。

　　钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。

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当认真看完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是我收集整理的《钢琴即兴伴奏教程》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

我看的这本《钢琴即兴伴奏教程》是由天津音 乐学院 教授 冯国林 先生编着的。最早的版本是1994年7月，2002年5月第二次印刷。它是一本传统即兴伴奏教程，与时下何初、何山编着的《流行钢琴即兴伴奏教程》有很大的差异。但对于学习与研究钢琴即兴伴奏的人来说，它是这门课程入门的基础，有很大的价值趋向。由于我先是系统地学习了现代即兴伴奏理论，而后再系统地学习传统的伴奏理论，对于现代与传统的即兴伴奏教程有了一个横向、纵向的比较。

《钢琴即兴伴奏教程》它的讲述是以传统和声学，四部和声为理论基础。在讲述了“如何为旋律配和声”、“伴奏织体的演化”之后，以左手四声部的伴奏，不管是带旋律的伴奏，还是无旋律伴奏，这一理论同样适用。随后逐渐过度到左手三声部、二声部的伴奏以及声部增多与减少的方法，伴奏谱的简化等。逻辑性极强，操作简单、易记。但比起现代和声支撑的伴奏教程，它的不足尤为明显。

一、和弦标记法的弊端

传统和声教程中的.和弦都是以大小调音级标记法来标示，这种标示实际上就是以首调为基础记述和弦，那么传统的钢琴即兴伴奏它是以传统和声为基础，也是采用音级标记法。这种标示法要求演奏者必须有深厚的传统和声理论基础和在实际演奏中对固定调转换成首调的反应能力要非常强。试问，如此高的要求有几人能钻研透彻？另外，由于每个大调跟它的关系小调是用的同一个调号，这就在副三和弦，一直复杂点的和弦上花费它到底是属于大调还是小调的问题。与其如此繁复还不如挑个简单明朗的记谱方法——固定调（也即音名）和弦标记法，如：C、Dm、Bdim7等。

二、强调伴奏绝对地为歌唱服务，缺少互动性

传统伴奏提倡“伴奏就是伴奏，被认为是独立的声部”，不使用化丽的伴奏织体，强调伴奏绝对地为歌唱服务，伴奏仅为次要地位，缺少了伴奏者与演唱者在音乐上的互动关系。

三、过分强调正三和弦巩固调性的地位，忽略副三和弦、七和弦等丰富调性色彩的作用。

传统的伴奏与现代即兴伴奏，给人的感觉是传统伴奏过于“朴素”、“正统”、“严肃”，现代伴奏给人“华丽”、“轻松”、“灵活”的感觉。而且由于现代流行钢琴伴奏重视了副三和弦、七和弦、副七和弦，把他们与正三和弦一视同仁，采用了“优胜劣汰制”，谁的音响表达能力强就才用谁，弹奏者喜欢谁就用谁。另外，现代流行钢琴中为丰富和声色彩，新生了扩展和弦，如G(*add11)即：sol、si、do、re。延留和弦，如Csus2即do、re、sol。

四、低音流动性、旋律感不强，伴奏织体呆滞。

流行钢琴即兴伴奏突破了传统和声学理论的应用，低音的进行已经不再是单一地强调和声功能的表现，而更加趋于旋律化，流线型，伴奏手法上也融入了现代和声体系、现代流行音乐的乐队伴奏技巧。伴奏织体也不再受固定伴奏织体模式的约束，而是根据乐曲旋律节奏有松有紧、自由变换。同时。不再受歌词大意和意境的影响，而是选择较为自由、突出即兴演奏的伴奏方式，从而更加趋于人性化。

五、绝对不允许属和弦向下属和弦的解决，过分强调属和弦向主和弦的解决。

在现代流行钢琴伴奏中属和弦向下属和弦的解决是被允许的，甚至出现平行五、八度都不足为奇。

尽管这本《钢琴即兴伴奏教程》有如此至多的问题，这不是这一本书与现代和声伴奏的之间的差异，他是传统即兴伴奏教程与现代流行钢琴即兴伴奏教程的差异。我们不但要从两种体系的变化中看到时代性、审美效应的变化，更应该追根溯源，彻底地了解两种体系的联系与差异。更好地理解即兴伴奏的实际价值，伴奏者的弹奏目标，衡量伴奏水平的标准。所以，现代即兴伴奏这一间接经验我们要去钻研，到传统的即兴伴奏这一直接经验，我们更得去学习、比较、总结。

篇一：
今天，我读完了一本好书叫《钢琴小精灵》。
丹妮尔是一个活泼可爱的小女孩，她不喜欢弹钢琴。可爸爸妈妈还是给她买了一架钢琴，让她天天练习。在新买的钢琴里，丹妮尔发现了一个小精灵，叫克雷琛多。
克雷琛多不吃食物也不喝水，他以音乐为食，可丹妮尔很少弹琴，克雷琛多就变得越来越瘦。为了喂饱克雷琛多，丹妮尔每天坚持弹琴，慢慢的，丹妮尔发现弹琴并不像原来想象的那样可怕。她的钢琴水平也有了很大的提高。
有一天，丹妮尔的钢琴老师维克多先生来到她家给她上课，当维克多先生听完丹妮尔弹完两首曲子后，都快激动得要掉眼泪了：“不可思议，太完美了，真是奇迹，真是奇迹！”从此维克多先生就不再教丹妮尔弹琴了，因为他觉得凭丹妮尔现在的水平已经不需要他这个老师啦，而且维克多先生逢人便说丹妮尔的钢琴水平提高得如此之快是个奇迹，他整天都喃喃自语着“奇迹呀”。读到这，我只觉得好笑，维克多先生一定想象不到，丹妮尔只是每天弹几首曲子喂饱她的小精灵而已。可见，在不知不觉中，点点滴滴的积累也会给我们带来意想不到的收获。
其实，我们每个人的心里都有一个小精灵，他也许是钢琴精灵、也许是读书精灵、也许是画画精灵、也许是体操精灵……他会时不时地提醒我们：读读书吧、练练琴吧、锻炼锻炼身体吧……这个小精灵是守护我们实现自己理想的精灵，他不吃汉堡包和巧克力，他也不需要漂亮的衣服做装饰，他只需要我们每天花一点时间和精力去浇灌他，让他变得更强大，我们离自己的理想也就更近了一步。
亲爱的朋友们，不要再找借口冷落你的小精灵了，不要把你的小精灵饿得有气无力，每天花一点时间读读书，弹弹琴，画幅画……和守护你的精灵一起，向着梦想出发！
篇二：《钢琴小精灵》读后感
寒假期间我看了一本书，书名叫《钢琴小精灵》。
这本书讲的是，小女孩丹妮尔在自己的钢琴里发现了一位钢琴小精灵，名字叫克雷琛多，克雷琛多以音乐为食。他因为贪玩跑到丹妮尔的钢琴里，和他的家人分开了。丹妮尔和弟弟卡斯帕知道后，每天都帮助克雷琛多找他的家人，有时去钢琴店找，有时去……。终于，他们在一个富人的钢琴了找到了克雷琛多的家人，克雷琛多终于和家人团聚了。
读了这本书，让我认识到做什么事都不要放弃的道理。如果当初丹妮尔和卡斯帕放弃帮助克雷琛多找他的家人，那么钢琴小精灵克雷琛多能见到他的家人吗？这篇文章还让我明白乐于助人的道理，如果丹妮尔和卡斯帕得知克雷琛多离开了家人，他们却不帮克雷琛多找他的家，那么克雷琛多就也见不到他的家人了。
这本书真好看，让我明白了许多道理，结局真让人开心呀！