舞蹈本身有多元的社会意义及作用，看看下面的舞蹈的观后感，感受舞蹈的魅力。

　　可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。

　　从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

　　上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

　　上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

　　上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。

　　我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

　　风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。

　　上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的`，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。

　　很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.

　　她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。

　　所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。

　　哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。

　　观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面我收集了舞蹈的观后感，供大家参考。

　　舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。

　　舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。

　　我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。

　　初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。

　　《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。

　　而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。

　　最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！

　　虽说我没有跳舞的天分，但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。柔美轻灵的舞姿让我心怀舒坦，顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境；奔放劲爆的跃动引发我的无限激情，尽享力量与征服的快感；哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的悲戚与惆怅，在丰富的情感世界里自由徜徉。在我看来，舞蹈就是人类情感交流的丰富细腻的另一种方式。热爱生活，追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈，因为优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵，使其不断地茁壮成长。 尽管如此，我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者，对那些专业的舞蹈知识知之甚少。尤其是我国丰富多样的民族舞蹈，我往往只能单纯地欣赏那奇特的服饰，各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们，而那深远的文化内涵却是万万欣赏不来的。这不能不说是一大遗憾。幸运的是这个学期我选到了民族舞蹈鉴赏课，可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱，窥探一下其里层的魅力了。

　　真的十分庆幸，我遇到了一个十分出色的老师。在他的鉴赏课上没有照本宣科的传统惯例，有的是轻松诙谐的课堂氛围；呈现的不都是常被束之高阁，晦涩难懂的文化巨作，更多是老师身边的艺人们的亲自表演；我们所能欣赏到的也不只是舞蹈本身，而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手，体会每个民族的舞蹈特色。而且在上课的同时，我们还能欣赏到老师的即兴专业表演，聆听老师绘声绘色地讲故事，感受文化艺人们的感性生活。这样的文化课堂贴切生活，妙趣横生，拉近了老师与学生、文化与大

　　众之间的距离，使文化鉴赏课不流于形式与空洞。这门课真的使我收获颇丰。

　　在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。我觉得老师说得很对，要欣赏一个地区一个民族的舞蹈，首当其冲的就是了解他们的文化。从他们的地理环境，风俗习惯，思想价值观念等方面入手，去感悟每一个动作，每一声歌唱，每一个眼神所表达的内涵、透露的情感。不然走马观花，浅尝辄止永远都只能是看看热闹。 比如说，在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、有着悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，在平坦的.坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活，这些都是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动是生活中不可缺少的组成部分。那里开阔的视野，天然纯净的环境，热情奔放的民风，无一不和藏族舞蹈豪迈粗犷，歌中有舞，舞中有歌的风格有着千丝万缕的联系。老师给我们展示了他的家乡（也在藏族）的几张图片，看到那蓝的深邃的天穹，那白的纯洁的云朵，那清澈见底的湖水，那大片的随风而动的金帆时，我的心灵被深深地震撼了。一方水土养一方人，真是这样。是这样奇特的风景造就了藏族舞蹈的大气磅礴，激情似火吧！ 给我印象特别深的还有傣族的舞蹈。它轻灵飘动，隽永秀丽，几乎每一个细节都不容错过，都是美的展现。傣族人多生活在风景迤逦的西双版纳，在那片绿洲上，憨态可掬的大象，意趣横生的吊桥，绚丽多彩的织布以及充满了诗情画意的小油伞都令我心驰神往。傣族人生性温柔，勤劳勇敢。所以他们的舞蹈大多婀娜多姿，节奏缓慢，充满内在力量。最具代表性，最为国人了解的莫过于傣族 “孔雀舞”了。虽然我没看懂杨丽萍老师的《雀之灵》表达的是什么，但傣族舞蹈的柔美俏丽，变幻多姿，以及“三道弯”的倩影却是展示得淋漓尽致了。此外，我们还观看了傣族的重大节日泼水节的盛况，那热烈喜庆的场景深深地感染了我。我不得不想，有机会的话，我一定要去那边看看，融入他们中间，在一片欢乐声中把祝福送给别人，同时接收别人的祝福。并且要亲眼目睹传说中有轻功技能的孔雀王之舞。

　　另外一个让我深有所感的民族是彝族。彝族舞蹈多来源于劳作，充满力量。彝族舞蹈不仅历史悠久，而且种类繁多，每个支系都有不同的舞蹈，甚至同一支系，因居住地不同，舞蹈也就不一样。彝族不仅能歌善舞，而且热情好客。老师给我们讲彝族姑娘们敬酒时的豪迈劲，想想都觉得盛情难却。彝族"大三弦"富有强烈的感染力。每逢"火把节"，人们燃起篝火、点上火把，围着篝火弹起"大三弦"，载歌载舞，纵情高歌。火把犹如繁星降地，又似火龙飞舞，令人眼花缭乱。整个节日人山人海，气氛异常热烈欢快。比较著名的是“烟盒舞”，舞者手执烟盒起舞。舞蹈分为“正弦”和“负弦”，当地有“是人不跳弦，白活几十年”的说法。可见舞蹈在人们心目中的地位非同一般啊！

　　几年前，一部在全国引起阵阵热潮的电视剧《大长今》让国人对朝鲜族有了更为详尽的了解。居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然；喜爱白鹤，把白鹤当做长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便有了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中国广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。

　　这学期的民族舞蹈鉴赏课上，老师用深入浅出的授课方式，雅俗共赏的节目表演，使我不仅加深了对舞蹈的理解，还了解了我国众多少数民族的文化，对其他民族的认同感也进一步加深了。由衷地感觉到我们中华民族是一个了不起的大家庭，相亲相爱，其乐融融，每个成员都各具特色。真心地为我们中华民族自豪！

　　在一开始的时候，我由于忘记了选课，无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此，我也对这门课抱着强烈的期望，因此，在一开始，我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候，我对什么是现代舞，什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识，以为上课的时候只是老师做动作，我们跟着学，仅此而已。但是，上了课之后才发现，老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的，是要靠自己去感受，靠身体去表达的。另外，这门课要求我们一定要能放得开，跳的时候专注着自身的动作，不要去想着别人的看法。这一点，正是我一开始很难做到的。不过，在一些同学的带头下，我知道了，2也是可以变成艺术。放开去跳，这样子，人也能变得自信好多！

　　我感觉，现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且，经过了一段时间的学习和练习之后，我逐渐意识到，这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节，一个人先摆一个动作，再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性，在这个环节中，我的各种灵感被激发了，于是便想出了许多特别的造型，因此也得到了同学们的笑声，而在这时，我的自我成就感也产生了。

　　我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累，但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞蹈，只可惜只有短短的两节课，并不能好好的体验，所以我心里有个计划，放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。

　　总而言之，我觉得从这门课中我学到了不少东西。以后不管是表演，还是演讲，我都能在众人的目光中保持自己的风度了。

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，可以从舞蹈的种类特点和心理感受方便写，具体正文如下：

舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。

像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。

一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。

《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。

民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。

舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。

扩展资料

观后感注意事项：

1、联系实际

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

2、重视感

感要多，读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。