米开朗琪罗是佛罗伦萨的市民，他是天才的“俘虏”，这天才似乎与他不是一个人：那是征服了他的神，冲进他的心里，强硬的指挥着他。
那个给出他天才的神灵迫使他工作，不断地工作，难得有一小时休息。
他曾经说过“越是备受折磨，我越是快乐！”
这种病态的心理不仅使他工作越来越繁重，还迫使他签了许多难以完成的合同，他是十足的工作狂，他甚至想要雕刻一座山。
其实米开朗琪罗并不穷，他赚了很多钱，对于贫困的抱怨纯属臆想。
他的父亲曾不止一次地劝他工作要适可而止，但父亲的劝慰没有用，他依然我行我素，仍然只吃面包，喝点葡萄酒，超负荷地工作。
可他父亲说得没错，这咱又脏又累又苦的日子，导致他的牙齿、头部、心脏都出了毛病。
1529年，佛罗伦萨被困，他受命担任城防重任，动逃到了威尼斯，甚至想逃到法国，等他镇定下来，又为自己的行为感到耻辱，便很快返回到佛罗伦萨，一直坚守到解围，这时，他病倒了，他想一死了之，不过，他又时常表现出强烈的求生的欲望。
1544年、1546年两次不断恶性疟疾以后，他一直委虚弱，1554年2月12日，为创作〈圣母哀悼基督〉，他整整站了一天，14日，他持续高烧不退，2月的一个星期五，他的生命结束了。
米开朗琪罗他一生有将近百分之九十的时间在干活，我觉得他一生一直处于疯狂的状态。
罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运！”
“大卫用他的弹弓，
我用我的弓箭。”
----米开朗琪罗
这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。他看不起他们那个艺术圈子。他对他们态度粗暴，但他爱他们。他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。”
米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见；“从事艺术的应该是贵人，而不是平民。”
他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是；天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。以至于他接受难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做；工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。”
米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。”
但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
“爱的火焰没有在我的心中停留，
我已折断灵魂的翅膀，
巨大的病痛（衰老)总能驱除微不足道的忧伤。”
在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”
他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作！！

罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。 大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运！”
“大卫用他的弹弓，
我用我的弓箭。”
----米开朗琪罗
这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。他看不起他们那个艺术圈子。他对他们态度粗暴，但他爱他们。他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。”
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。

惟其痛苦，才有欢乐
——读《米开朗琪罗传》有感
打开窗子吧，让新鲜的空气进来。
——罗曼·罗兰
如果你认为英雄都是完美无缺的，那你看看他——
他，是艺术史上的英雄，是文艺复兴时期伟大的天才。
他，性格古怪，所有性格都有矛盾的一面。
他早期的作品《大卫》，是他年轻时代的象征。正如大卫的雄姿英发，壮志满怀，年轻的他也曾有过“创造天下最美的艺术”的豪情。
他后期的作品《胜利者》，是他一生的写照。他的艺术打败了这个时代的所有人，但他却像折了翼的天使，对胜利的荣誉不屑一顾。他藐视这世上的一切名利，却唯独追求爱和美。他是胜利者，却比其他的艺术家更伟大。
他是米开朗琪罗，一个古怪的人。
他骄傲，骄傲到视达·芬奇、拉斐尔的作品而不见，认为自己的作品才是“艺术”；骄傲到明明贫穷却以自己败落的家庭为荣，以贵族自居；骄傲到与几乎所有的艺术家为敌，为自尊与教皇三番两次起冲突。
可他软弱，软弱到即使知道家庭的每一个人都是图他的财富，也“无怨无悔”的变成摇钱树；软弱到每次敌人开始报复，他都要寻求教皇的庇护；软弱到为了保命，可以放弃道义，违背初衷，一次次的逃跑。
他向往爱情，渴望善意传遍人间。他对维多利亚的爱，不是爱她的容貌，而是爱她的灵魂。这位可敬的伯爵夫人，一生为她的丈夫付出太多，却因为“相貌平平”被伯爵嫌弃。她爱好文学，谈吐文雅，对艺术也颇有自己的见解。她像一道光，照亮了他一生的黑暗，她拉他出噩梦，这种纯洁的情感让这位65岁高龄的老人第一次绽开笑颜，可她却先走一步，让他掉进无尽的深渊。
可他又歌颂死亡和痛苦。他的一生痛苦至极，这是他的性格造成的，怨不得旁人。他曾不止一次在诗中透露他渴望死神降临。“我的灵魂……死神说了什么？”他在作品被破坏时想要了结，在亲人离世时想要死亡，甚至一个工匠的意外去世他都悲伤许久。他是痛苦之神，却在黑暗中制造了一轮温暖的太阳。
他向往自由，他在每一位教皇离世时都想要离开罗马，过属于自己的日子，他向往自由的空气自由的风，他想过安度晚年。
可他又需要枷锁，他活了89岁，终其一生，却没有一天属于自己，他不停的工作，不为金钱，不为荣誉似乎只是为了“神”。他跟随过七八位教皇，对教皇的命令“不得不从”，这些丧心病狂的教皇，为了所谓的荣耀，根本不顾及这位老人的健康，以至于他七十多岁时仍在脚手架上做画，最后一刻都是再为艺术献身，对他来说，死亡是真正的解脱。
他善良又暴躁易怒，多疑又信任他人，他热爱又厌恶艺术……这一个个矛盾的词汇用在他身上竟如此恰当！
他出生在黑暗中，他却以为是至高无上的光明；他青年时曾试图走出阴霾，却被生活打击到另一片黑暗；随着年龄的增长，他开始爱上这黑暗，他歌颂痛苦，厌恶欢乐，任由黑暗夺走他的健康，家庭，朋友，他却像个信徒，虔诚的拜谢这片黑暗；突然，一束光照亮了他的心，他开始怀疑黑暗，准备抓住这束光离开这里，光却消失不见；他回头，发现自己的同伴都已和他走散，他望着头顶上另一世界的盛景，感到孤独，一切都太晚了，他的敌人无情的攻击这个可怜的老人，他终于倒下了，却再也没有起来。
他是来自天堂的一朵花，却被一起在人间，在风雨中香消玉殒。可悲的是，他的才华竟被当作“垃圾”一样看待，到头来剩下的有什么?尤利乌斯二世的陵墓是他最爱的作品，最后竟只剩下一尊当做陪衬的雕像，其他的一切，都随这位老人的颓唐心理而流产了。
他不属于这里，这位伟大的天才走了，却走的默默无闻。达·芬奇走后留下了“全才”的美誉和数件国宝级作品，拉斐尔走后留下了很多为世人称赞的建筑和万世流传的学派。
他走后留下了什么？一大堆诗稿和未完成的雕塑。是什么造就了他的悲剧？是时代。唯利是图的佛罗伦萨和浅薄愚妄的教皇。那些不懂艺术的世人视艺术为废品，视艺术家为异教徒，为了炫耀自己的才识，竟然去践踏这世上绝无仅有的珍品！
他太痛苦了，欢乐对他来说是奢侈品。但在他眼中，痛苦又何尝不是欢乐的一种形式呢？贝多芬说:“惟其痛苦，才有欢乐”又何尝不是在歌颂像他这样的伟大的英雄呢？
“打开窗子吧，让新鲜的空气进来，那空气可以赶走浑浊的气体，为我们带来愉悦！”我想，米开朗琪罗就在其中，在我们身边，只是无人知晓罢了。
太阳还会升起，欢乐还会到来，但世上，再无米开朗琪罗……