春
朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。

《万物生灵》读后感
供参考
大自然是世界上最神奇的创造者，她用那一双充满魔力的手制造出了鸟语花香，姹紫嫣红。
在这茫茫人世间，有着许许多多的生灵，也许，他们只是一株小小的蔷薇，并不是那么引人注目，可他们高尚的品质却深深地打动着人们。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，在那漫天飞雪的寒冬时节，大地一片荒凉，唯有腊梅傲立雪中，独绽枝头，谁能想到，这洁白纯净的梅花，曾经历过暴雪的折磨，冰天雪地的煎熬。这是凡人无法想象的痛苦，但正是因为这种痛苦。才成就了遥知不是雪，为有暗香来的芬芳，磨练出不要人夸好颜色，只留清气满乾坤的品质。“春色满园关不住。一只红杏出墙来”，在这万物复苏，生机勃勃的春，本该一展芳华的红杏，却被一面高墙给挡住了，可红杏并不惧怕这面高墙，它用尽自己全身的力量。爬出了墙头。虽然这个过程苦也累，但它依然朝着自己的目标前进，最终绽放出一种非凡的气势，就是这株红杏，被一位诗人描绘出独特的美，从而成就了一首千古传诵的名句。“我花开后百花杀”，在这个寂寞的秋季，百花都已凋零之时，却闻见一股沁人心脾的芳香。在乡下的羊肠小道边，有着一从从美艳的菊花。它们杂乱，却又不失美感，特别在秋季更有一种独特的韵味。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，在这美如美丽如画的西湖。一朵朵荷花。俏立水中，亭亭玉立。在这烈日酷暑下却能怒放，正是因为它的那种不屈不挠的品质。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜，在诗人的笔下，西湖成了西子，可若没了荷花的点缀，我想西湖也成不了西子。大自然不普通，哪怕是微不足道的花儿，也有它存在的价值，让我们向万物生灵学习，在人生中绽放出最美的花朵。
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拜读季羡林先生的《清塘荷韵》，不禁被文中优美的言词，深刻的思想所折服。文章意味蕴藉，仅已栽荷小事便道出了深藏在作者心中的浓烈的期盼，希望和欣慰。文章构思之巧妙，写作之精良，实令我赞叹不已。
　　再观朱自清先生的《荷塘月色》，便觉两文之差异甚大。朱自清先生在《荷塘月色》中表达了自已淡淡的喜悦与哀愁，这便与季先生强烈的希望之心形成了鲜明的对比。同样是写荷花，朱先生在观赏美，而季先生是在创造美。观赏美的人每当发现美中之不足。便多几分惆怅，但创造美的人会痴迷于美中，戴着美的眼镜看世界，一切都是完美的，毫无瑕疵，他沉浸在美中，乐观看世界，永远有希望，永远有快乐。
　　在《清塘荷韵》中，季先生行文严谨，贯穿全文的两条线索十分明显，一条以荷塘中荷花情况为线：先写原先塘中似有荷花但现在全无，再写我种莲子，接着写第一、二年塘中仍无荷花，然后了写第三年“塘中浮动的仍然只是孤零零的那五六叶片”，最后写第四年荷花生长旺盛，荷叶“遮蔽了半个池塘“。另一条则以作者的思想感情变化为线：先是塘中无荷花，作者“总觉得是一块心病”，再是种了莲子作者微有希望但情绪还比较消极，接着作者的期盼日益强烈，然后两年过后塘中仍无荷花，作者“完全灰了心”，继而到了第三年荷花长出“五六个叶片”。作者自白“虽微有希望但究竟仍是令人灰心的一年”；最后第四年荷花茂盛，作者“心中狂喜”。
　　整篇文章，以时间顺序行文，事情起因、经过、结果交待清楚，过渡自然。两条线索既相对独立，又密不可分，它们被作者的那管神奇的笔有机地结合起来，真可谓是：相辅相承，相孕相生。
　　从文章的许多方面而言，《荷塘月色》与《清塘荷韵》都有着本质上的区别，首先《荷塘月色》是以空间顺序行文，颇有些游记的味道，这是写作顺序的不同。其次，《荷塘月色》的内容以作者所感为多，它是抒情散文。但《清塘荷韵》的内容中作者的所感相比之下便显得十分单薄了，它们大都凝聚在作者的一举一动中，较为含蓄，且整段的“自我剖白”在《清塘荷韵》更是全无踪影，因此我认为与《荷塘月色》相比之下，《清塘荷韵》更倾向于叙事散文，此乃文体之异也。接着，《荷塘月色》是以“荷塘”这一地区作为写作对象的，文章以写景为主，这就决定了它的写作手法，即《荷塘月色》是在写荷塘范围内作者所见之景，描
写的景物众多，强调的是景物间的相互搭配，所要表现的是荷塘周围景色的和谐美、整体美。而《清塘荷韵》中，季先生描写的景物就具有了单一性，他只刻画了荷花，表现他对荷花顽强的生命力的赞美，写作中采用了一枝独秀的方法，而对其它景物只字未提，这是写作手法的差异。
　　下面是文章所提及的相同细节间的区别。如：同样是因为等了四年，所以“心中狂喜”，且感叹于自然力的伟大。同样是看到了昂首怒放的荷花，朱先生说它色白，为点缀之物，但季先生说它“红艳耀目”，“凌驾于荷叶之上，迎风弄姿。”最后，我要说两文结果不同，朱先生最后是“什么都没有”欲超脱而不得，心情郁闷。季先生最后得到了满塘荷花，并且这些荷花被命名为“季荷”，他心中自然无比愉快。
当然，两篇美文在用词、造句、修辞等众多方面是近似的。这里便不消细说。