如何写读后感!
写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会.
原文内容往往用3～4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际.

《死》是鲁迅逝世前一个月写下的一篇杂文，文章的开始部分引用了史沫特莱(通译为史沫特莱，鲁迅在《死》文中译为史沫德黎)对于柯勒惠支的版画集所写的序言中的一段话：
“许多年来，凯绥·柯勒惠支——她从没有一次利用过赠授给她的头衔——作了大量的画稿，速写，铅笔作的和钢笔作的速写，木刻，铜刻。把这些来研究，就表示着有二大主题支配着，她早年的主题是反抗，而晚年的是母爱，母性的保障，救济，以及死。而笼照于她所有的作品之上的，是受难的，悲剧的，以及保护被压迫者深切热情的意识。
有一次我问她：‘从前你用反抗的主题，但是现在你好像很有点抛不开死这观念。这是为什么呢?’用了深有所苦的语调，她回答道，‘也许因为我是一天一天老了!’……”
从不愿多说废话的冷峻的鲁迅引用了这么一大堆别人的话，表面看来有点旁逸斜出，其实不然，鲁迅的心路历程与史沫特莱所说的柯勒惠支十分相似，鲁迅一生都在反抗，鲁迅的一生是战斗的一生，他一生都在同帝国霸权，同形形色色的走狗文人作斗争，甚至于也不放过无情地剖析自我，对于国民的劣根性，更是痛加鞭挞，为唤起民众之拳拳之心常常感觉到要成为“啼血杜鹃”，至于柯勒惠支作品中的死亡主题，鲁迅之所以引用史沫特莱的话，更是事出有因，鲁迅就是要从这段话里传达出自己对于死亡的看法，而且鲁迅引用这段话也并不是偶然的，在这之前，鲁迅在介绍和说明柯勒惠支的一幅题为《妇人为死亡所捕获》(亦名《死和女人》)的版画时就说了这样一段话：
“‘死’从她本身的阴影中出现，由背后来袭击她，将她缠住，反剪了;剩下弱小的孩子，无法叫回她自己……”
显然，鲁迅对这一版画作品中“死”的意蕴表现出了某种深获我心的赞许和默契，在杂文《死》中他写到：“我那时看到这里，就想了想......我今年的这‘想了一想’，当然和年纪有关，但回忆十余年前，对于死却还没有这么深切。”“那时”只是“想了一想”，而现在感受这么“深切”的是什么呢?是死亡意识。死亡，是随着疾病和暮年而来的;死亡心理，可以说也是最重要和最典型的暮年心理。但是，相对来说，暮年毕竟还是一个比较漫长的过程，它的到来往往是不知不觉的，人们可能不会一下子便感受到暮年的死亡阴影，大多只是由于生理上的变化而首先产生一种心理上的年老体衰的感觉，所以“我那时看到这里，就想了想”，但仅只“想了一想”，十余年后的今天，对于敏感的鲁迅来说，在遭遇许多不幸、经常生病，生大病的鲁迅，虽然是大病刚有点转机，但当这种暮年的死亡意识再次袭上心头，感受深切之程度就再也不是一个“深切”这样的词语，一句或几句话载得住了。鲁迅也毕竟是人，一个会死去的肉体的人，也不可能完全摆脱现实的物质羁绊，完全超越现实存在的限制和人的最基本的思维定式与精神素质，但在这些最普通、最一般的心理表现中，鲁迅是伟大的，从他在《死》这篇作品接下去的文章当中我们马上就能感受到鲁迅是一个具有高度生命意志与深刻生命意识的人，他有着比一般凡夫俗子远要沉后执著的生命态度和蕴藉深远的死亡意识。

关于《野草》
　　《野草》，于我们这类不曾仔细研读过鲁迅先生作品的人，无疑是个惊喜。
　　一直以来，以为先生的作品是“硬”的，铮铮的，大男子主义的。时时与国家兴亡联系在一起，时时在谴责、反思和战斗。然而读了《野草》后，有一些意外的收获——在愈加了解到先生的“阳刚”的同时，发现先生竟也有“阴柔”的一面。
　　有人说，《野草》是鲁迅先生的作品中最难懂的一部。短时间的研究自然无法完全透析清楚，只能大致了解一些皮毛上的东西。
（一）
　　解读《野草》，首先从解“梦”开始。
　　在《野草》之前，鲁迅先生曾发表过一首题目为《梦》的诗。
　　很多的梦，趁黄昏起哄。前梦才挤却大前梦时，后梦又赶走了前梦。去的前梦黑如墨，在的后梦墨一般黑；去的在的仿佛都说，“看我真好颜色”。颜色许好，暗里不知；而且不知道，说话的是谁？
　　暗里不知，身热头痛。你来你来！明日的梦。
　　《野草》大概可以算是鲁迅先生梦的影子。下面便来看看先生的梦究竟是怎样的颜色。
　　在《野草》的二十四篇文章中，有七篇都是这样开头的：“我梦见自己……”其他的，也多是在或幻象或回忆中延展，或在“睡到不知时候的时候”开启。可见，先生创作《野草》的灵感，来源于埋藏在灵魂深处的、最底层的思想感情。可以想象，在创作过程中，他始终压抑着自己的情感，尽量保持头脑的冷静和内心的平静。这些，我们从《我的失恋》、《好的故事》、《一觉》等文章中不难看出。也有几篇，如《立论》、《聪明人和傻子和奴才》，乍看之下，它们似乎是平淡的，没有任何感情色彩的，表达方式也多是直截了当的叙述。然而平淡背后却隐藏着一些激烈的、“蠢蠢欲动”的东西，仍然可以感到一种嘲讽与无奈混杂在一起的感情，并且分明是在肆意地抒情。也有时，先生心底的激情和怒火达到了无法克制的程度，于是也有了《复仇》、《死火》和《死后》。这样，我们大致可把这些“梦”分为三类。
　　一、 淡梦。
　　《野草》中的大多数“梦”都属于这一种，包括绝对平淡的（如《我的失恋》）、略微悲哀的（如《秋夜》）和略微炽烈的（《如颓败线的颤动》）。
　　其中，《我的失恋》是一首打油诗，是我所读过的为数不多的鲁迅作品中，最“波澜不惊”的。“我的所爱在山腰；想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。爱人赠我百蝶巾；回她什么：猫头鹰。从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。”“我的所爱在豪家；想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。爱人赠我玫瑰花；回她什么：赤练蛇。从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢。” 它以一种近乎戏谑的慵懒而淡漠的手法讲述了一个平庸的青年失恋的全过程。失恋本该是悲哀的，然而它竟给人一种啼笑皆非的异样感觉。但我以为先生确是悲哀的。《野草》中的文章，除此一篇外，其他的几乎都是抑郁且深沉的，大概先生不愿自己和读者长期处于这种状态之中，有意想要增添一点快意。虽然可以写出“不知何故兮——由她去罢”，然而他真的可以如此轻易地释怀吗？他这样以笑掩悲，使人笑过以后不免又要陷入悲哀中。当然，这只是我的猜测。
　　二、 玄梦。
　　这种梦，是在讲述一个故事后，并不发表任何感想和评论，然而却又引导着读者走近作者的思想。这是一种耐人寻味的梦。在这里，我觉得有必要品一下《立论》这篇文章。
我梦见自己正在小学校的讲堂上预备作文，向老师请教立论的方法。
　　“难！”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。“我告诉你一件事——
　　“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。
　　“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。
　　“一个说：‘这孩子将来要做官的。’他于是收回几句恭维。
　　“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。
　　“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”
　　“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”
　　“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！那么……。阿唷！哈哈！Hehe！he，hehehehe！’”
　　可以算是对圆滑、世故、庸俗的令人生厌的人们的讨伐。发泄作者的沮丧，发泄他对不可救药的大众的厌恶和蔑视。
　　三、 炽梦。
　　这些梦中，给我印象最深的是《死后》。《死后》是七篇以“我梦见自己……”为开头的最后一篇，因为已经“死”了，也就不会再有梦了。文章的字句是活泼的。然而活泼中，隐约感到一股逼人的寒气迎面袭来。
　　《鲁迅的生命哲学》一书对这篇文章进行了详尽而透彻的分析：
　　1、以死者的眼光最后一瞥人世的丑恶与可怕。
　　2、以死人的思想最后表示了对这个无情、无聊、无耻的世界之“愤怒”、“气愤”、“厌烦”。
　　3、是死的复仇：影一般死掉，谁也不知道，爱我者不为我伤心，仇我者得不到欢欣。最后，是在这种复仇中快意，“在快意中要哭出来”。
　　对于《死后》，《鲁迅传》中这样写道：“一个人总难免有阴郁的念头，只要这是来自他的理智，那就不大要紧，困为它在他头脑中扎得还不深，改变起来也容易。可是，如果这阴郁是来自他的情感深处，来自他的下意识，他的记忆、梦幻和联想，那就说明他的心地是真正黯淡，而且难以改变了。鲁迅在一九二五年夏天会写出《死后》这样的作品，他对自已人生厄运的预感，实在已经是根深蒂固，难以摇动了。”
　　《野草》中的梦，无论是平淡的，玄虚的，炽烈的，都溶入了鲁迅先生的人生哲学。在醉生梦死中，感到令人窒息的悲哀。
梦，终是要醒的。
（二）
　　关于《野草》，就我本人，已感悟不出别的东西来了。更深层次的体会，来源于相关的评论。这里索性作一些摘录。
　　1 《鲁迅的生命哲学》一书中说：“生活告诉他，无知虽然无痛苦，但毕竟是形同动物的可怕的人生。他虽然说过，对于睡着的人最好别叫醒他，但又不愿以愚民相待，所以虽然不能写，无从写，不愿写，但终究还是写。不过这种写不是放笔直书。这些矛盾和顾虑在文体上的表现，便构成了似自语又非自语的呢喃，亦实相亦虚幻的梦。”
　　2 鲁迅先生对《野草》的自我评价是：“技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。” （出处不详）
　　3 鲁迅先生对朋友说过他的哲学都在《野草》里，然而他又说，并不希望青年人读他的《野草》，那是“为自己的”。他说“我的思想太黑暗，但究竟是否真确，又不得而知”；而另一些文章是“为别人的”，或可以说为“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”以及“也如我青年时候似的正在做着好梦的青年，自觉地删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显若干亮色”。鲁迅希望青年读的是这些略显亮色的文章，他是要呵护青年正有的那一点好梦。（出处不详）
　　4 只有很少作家有勇气、有能力这样赤裸裸地展示灵魂。（出处不详）
　　5 《野草》是鲁迅个体生命顽强生长、艰难爬行的记录。而不甘于在沉默中灭亡的生命，苦苦追寻生之意义的生命，在任何时代都将存在。《野草》将因此而不朽。（出处不详）
　　最后的一点感受——
　　《野草》，是虚幻中彷徨出的真实，是黑暗中触及到的光明，是绝望中呐喊出的希望。
　　然而，它仅仅是一丛野草而已。
（三） 结论
　　通过以上这篇论文的议论、分析及证明，我们可以得到这样一个结论：鲁迅先生是一个外刚内柔的人。他有着超乎常人的品性和意志，严峻而冷酷，他的敢于斗争和善于斗争使他成为一个受万众崇敬甚至信仰的先行者和战士。然而，在这种锋芒的背后，掩藏着一个伟人的柔情。他的彷徨，他的多愁善感，他的偶尔的不自信，他的挥之不去的悲哀，使得他不再是高高在上、遥不可及的神，而是一个活生生的，有血有肉、有喜有忧、有笑有泪、有爱有恨的人。
《死后》就曲折地反映了诗人在新的情势下的种种担心和焦虑。
他写道：“我先前以为人在地上虽没有任意生存的权利，却总有任意死掉的权利
的。现在才知道并不然，也很难适合人们的公意。”在他和许广平的关系没有公
开以前，鲁迅在不同的场合以不同的形式数次说过自己思想的变化。在一封通信
中，他写道：“我本来不大喜欢下地狱，因为不但是满眼只有刀山剑树，看得太
单调，苦痛只怕很难当。现在可又有些怕上天堂了。”（《厦门通信（二）》）
在不久的另一封通信里，他又写道：“我先前只以为要饭碗不容易，现在才知道
不要饭碗也是不容易的。”（《海上通信》）后一句是辞去厦大教职赴穗前说的
怪话。

鲁迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣赏的文学家，他的每一篇作品我都读过，每一次读都有不同的感觉，不同的收获，
鲁迅作品读后感。
但我最喜欢看的还是鲁迅的小说，我感觉他的小说很真实，批判了当时旧社会的丑陋面目。
《孔乙已》是我在《呐喊》中比较喜欢的一篇，可能是这篇学生，所以对这篇所有的细节都比较了解。我第一次读这篇是在初中课堂上，那时老师让我们自己先读，当时，我读得很认真，因为我对这篇挺感兴趣的，因为是鲁迅写的。当时读得不太懂，听老师分析后，感觉明白了很多。
孔乙已一个生活在封建社会里的读书人，在黑暗的社会里，他唯唯喏喏她活着，他一生都在寻求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的绝望中，他成了一个行尺走肉，一个麻木而不任的人，正像他所说的“窃”书不为“偷”，因此在一些丑恶的人心中成了一个“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不这么想，在与他同龄中，只要是见到他，除了笑，没有话讲，因此只好向孩说话，他也只有在孩子面前，他才会有受到蔑视的笑，后来有人说他又去偷书，结果被打断了腿，当他再一次来到客栈时，讽刺的笑声就没有停过，此时的孔乙已更偈一个行shi走肉，只靠着两只手来行走，终于，在人们的笑声中，消失了。过了几年，终于没有再见孔乙已，有人说的已经死了。
这就是鲁迅先生写这篇文章的结果，给人无尽的思考与想象到底孔乙已这个人物时，运用了大量的手法，在人物外貌，动作，语言上都有很多的描写。作者笔墨越多，所想表达的人物形象越明显。
我觉得作者写这篇文章的用意有两点，一对封建社会制度的抨击，作者在每一篇小说里，运用了不同的手法，将现在的人物与过去的形成鲜明的对比，再对周围人物的形象描写，以及周围的环境的描写，有力地反映了当时旧社会的封建统治制度，但在另一方面，我觉得隐隐约约可以看得出作者对祖国的热爱，希望在他文字的激励下，人们能够奋发有前，能够从麻木不仁中清醒过来，使这个社会能振作起来，这是他一种爱国的表现，他并没有去用语言激励人们，而是用文字，在文字的背后是他一颗爱国的心。也许他的文字并没有激励到每一个人，但不可否认，还是有一部分人，还有一些知识文化的人都能在他文字的激励下而清醒觉悟过来。
现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜欢鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。
这样的文章没有用华丽的文字，但字字都像利刀像一样直插人心，这就是我喜欢鲁迅先生的原因，他的爱国情怀激励着我要努力学习，长大后为祖国作出献，这也就是我爱国的表现。
所以大家一起来《呐喊》吧!为我们赖以生存的中国来呐喊吧，作为学生，要好好学习，作为工作，要好好工作，大家都尽一份力，使我们国家更家美好。