宝玉挨打之后。第一个去探伤的是薛宝钗。她手里托着药丸，进门就对宝玉的丫鬟交代了药丸的用法。单从这点看。宝钗的细心周到、体贴入微便可窥见一斑。她心直口快，对宝玉十分关心。不等别人答语，就询问宝玉的伤情。但宝玉却并不怎么领情，只是道谢让座。宝钗对宝玉的情有故作之嫌。她的话语：“别说是老太太、太太心疼。就是我们看着，心里也——”话虽没说完。但后面的意思是显而易见的。托着的药丸，对丫鬟的交代等都是向别人展示她对宝玉的关心。所以，读这些语句，总让人感到宝钗对宝玉的感情有些矫揉造作。宝玉对她同样也未回报真情。比如：看着她那副羞答答的娇脸，不觉心中大畅。将疼痛早丢在九霄云外，受重打之后的宝玉这才第一次感觉到痛打之后的快乐。可见宝玉是把宝钗作为“取乐”的对象而已；因此．对宝钗的感情也就是友情和亲情了。纵然宝钗的圆滑世故、费尽心机也未能打动宝玉这块“顽石”之心。但宝玉在对待林黛玉来探访的态度上，就截然不同了，即使自己还在伤痛中．也忘不了给林妹妹以无限的关怀和安慰。宝玉在睡梦中，恍偬见林黛玉来探望．或许是林妹妹太伤心．或许是宝玉太关心黛玉，竟然忍着疼痛责怪林黛玉不该来看他．怕她中署!还故意说疼痛是装给她们看的．叫她不必放在心上。说到底．就是不想让林黛玉伤心。可见宝玉对林妹妹的悲戚之声，两个眼睛肿得桃儿一般，满面泪光．以及一声不吭，只抽抽噎噎劝他：。你从此可都改了罢!等等。可见黛玉对宝玉的爱已经爱到了骨子里。同样是对宝玉的探望，作者采用的表现技巧是不同的。对宝钗注重进行语言和行动的麴画；而对黛玉则注重进行神态刻画。语言是讲出来给人听的；而神态则是内心流出涞的，从这点讲，黛玉对宝玉的爱比薛宝钗要深刻得多，含蓄得多。虽然宝镊带去了药丸，但却并没有一丝伤感之情。可见她对宝玉的爱是肤浅的。而黛玉言语不多，却是桃儿般的眼睛和满验的泪光，看得出她对宝玉的爱是深刻的，她爱宝玉胜过于爱自己。人物的塑造是为表现主题服务的。

几种原因机缘巧合凑在一起，终于给宝玉的散漫来了一个总的教训。蒋玉菡事件是宝玉挨打的由头，贾环从中趁机挑衅（金钏死亡之事）激怒贾政是起因，兼之会见贾雨村的无精打采，最终酿成事端。

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　　集片头几分钟，女娲补天，一僧一道将大石幻化成通灵宝玉，视觉效果极佳，极有意境。。我在看的时候一直感觉如果张版《西游记》的片头可以达到这个水平（当然还要更加雄浑和开阔些），那效果将是很值得期待的！呵呵。。。
　　接下来，如很多人所说，新版《红楼梦》中用变速镜头用的太多而滥，看着非常闹心。。好似你和一个性急之人同坐观碟，但遥控器握于他手，你必须忍受他毫无征兆时不时就要快进一下一般。。片首姑苏城中人景概览，用快速镜头效果还是好的，有一种梦幻与现实快速交错的亦幻亦实的味道。。一僧一道在天界仙风道骨气宇不凡，也很合原著，但二人在人世出场，则不仅应该邋邋遢遢，而且必须应该极端写实化。。反观新版剧中，二人于世间造型，渺渺真人还能保持原著中的跛足，茫茫大士的‘癞头’却给改成了‘笑面’——但此后薛宝钗又提及幼年所遇之癞头和尚，给人感觉竟仿佛不是一个和尚一般，对原著不熟悉的观众没准会产生误解。。非但如此，二人在凡间初遇甄士隐，竟然还有那么快而诡异近乎鬼魅般的“身形”速度——‘移形换影大法’？——这实在大失小说之中，二人形象的强烈虚实交衬与仙凡对比的原旨。。。

俗话说得好，“男不看红楼，女不看西厢”。其意白见。但碍于《水浒》、《三国》等从牙牙学语起就阅读，再读已无多大意义。无奈之中，捧起那“石头”硬啃起来，倒别有一番“胭脂”味。下有几条真（天真）知拙（笨拙）见，以供茶余饭后消遣。
首先，我觉得这本书并不只是单单一本爱情小说所能概括。作者为写此书，寒窗几十载，对医药、园林、建筑、书画、诗词、烹调、服饰、花草、古董等，都有所研究。整部书对研究探讨青朝风俗民情很有帮助，它仿佛是当时生活的小百科，无所不包，无所不有。怪不得至今还有许多红学家专门研究此宝。此书所现之人情世故，官场是非，在今天都屡见不鲜内涵之深，可真谓看一遍两遍不少，读十遍八遍不多。对于我精读此书是对吾之文学素养起巩固、提高，以致于升华之用，大有相见恨晚之情。
其次，这也是一部悲剧，我细读一些中外文学名著，大凡流传下来的，几乎无一例外全是悲剧。从卡西莫多到宝玉，从羊脂球到阿Q，以致于今日泰坦尼克中的杰克和露丝，都是悲剧人物。正义战胜邪恶只能在动画片中存在，没有哪朝哪代的赞歌流传下来。特别是中国的《水浒》、《三国》、《红楼》都遵循着开业艰难后，强劲攀升，接着平稳走势，最后直线下跌的原则。这又恰与工商管理硕士MBA教程中所描述的一般产品发展规律有惊人的相似之处。天下没有不散的筵席，人生的规律又仿佛与此紧密相连。一种文明当其跃上顶峰就必将走向衰亡。的确，照现在的环境发展，人类终究有个尽头，难道这是宇宙亘古不变的定理吗？难道这是继柏拉图哲学中“事物模样的精神模式或抽象模式一定”理论之后，又一种新模式。待以后
有时间再细细思考此问题，作个中国的苏格拉低。
第三，我以为程伟元、高鹗的续写不成功。虽基本符合上面的曲线原则，没有生搬硬套强加于前文之嫌，但终究是焊接产物。他俩根据原作的暗示，追踪前80回的情节，完成了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱婚姻悲剧，安排了其他一系列人物的命运结局，使《红楼梦》成了一部完整的书，从而推动了《红》在社会的传播，扩大了它的影响。可是，后40回写了宝玉中举和家业复兴，违背曹雪芹的原旨；在人物描写和情节构思方面有一些歪曲和庸俗的笔墨，和曹雪芹的原著有很大距离，近来又有人写了后40回，竭力鼓吹完美，但再怎么样也只能阿里基斯追乌龟，红楼梦的后40回将是一个永远的迷。
第四，也就是《红楼梦》鲜明的人物形象。就拿王熙凤这个给人印象最深的人物来说，她“模样又极标致，言谈又爽利，心机又极深细”，目光四射，手腕灵活日理万机，指挥若定。宁国府秦可卿的丧事，特意邀请她去主持操办，她一去就看出宁国府的五大弊端，并提出一整套治理整顿措施。王熙凤威重令行，旁若无人，形成“脂粉须眉齐却步，更无一个是能人”的局面。这位王夫人的内侄女争强好胜、追慕虚荣，具有很强的权势欲。贾府这位年轻俊俏，素有“凤辣子”之称的女当家伶牙俐齿，处处讨贾母、王夫人的欢喜，曲意奉承，插科打浑，无所不至。总之，王熙凤是一个集漂亮、聪明。能干、贪婪、狠毒于一身的复杂形象。作者还按照生活的逻辑，表现人物，阐发主题的需要，对众多的辅助人物作了精心的安排，使每个辅助人物不但具有自身的意义，而且能体现出多方面的意义和作用来。刘姥姥三进大观园就是这方面的一个范例。刘姥姥的一进大观园安排在小说的第六回，当时情节尚未充分展开，作者借刘姥姥这一辅助人物，从社会最底层这样一个视角，来写贾府的显赫气派。通过刘姥姥这样一个乡下的穷老婆子的眼睛，写出了凤姐的虚骄、矜持。刘姥姥第二次进入大观园的时候，贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人之间的关系正处在微妙的阶段，贾府在表面上正处于繁花似锦的时期。作者将刘姥姥和贾母这样两个地位悬殊的老太太作了巧妙的对比。贾母趁此机会极大的满足了自己的优越感；刘姥姥则为了讨得一些封赏，心甘情愿的出乖露丑，充当老爷太太、少爷小姐的笑料。刘姥姥第三次进大观园时，贾府大势已去，刘姥姥救了巧姐。这样，刘姥姥无意中成了贾府盛极而衰的见证人。
最后，还是说说它的艺术成就，鲁迅曾经指出：“总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”鲁迅所谓的“都打破了”指的是“敢于如实描写，并无讳饰，和以前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物”。《红楼梦》没有把人物写某种思想或性格的化身，更没有把人物当作说教的工具。作者以细腻的笔墨展现了生活本身所固有的生动性、丰富性和复杂性。《红楼梦》打破了传统小说的单线结构。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱、婚姻关系为中心线索，同时展开贵族大家庭的其他人物、事件的描写。在紧紧抓住贾宝玉、林黛玉、薛宝钗恋爱、婚姻悲剧的同时，展开广阔的社会环境描写，从而写出了产生这一悲剧的社会根源。
其实，关于红楼梦中可论的东西还有很多很多，我才刚究出些皮毛而已。譬如今年《读者》第七期的丫鬟问题，还值得再好好深挖，但碍于自己阅历浅薄，知识贫乏，无奈只得就此搁笔。再不赘述，还恭请学姐在将来的学习生活中，循循善诱，多多指教，吴达自当感激不尽。