一部蕴藏哲理的电影；一部值得再去一看再看的电影——叶问。我在偶然间，我把这部电影给观看完，在看这部电影之前，我根本不会去理睬它，我只是以“追电影”的形式得知这部电影的存在。可是当时《叶问》这电影是刚刚上映，而且给我的第一感觉是灰沉沉的，所以更没有去理会，直到，当我看到我堂大哥的qq个性签名时，我才发现，《叶问》值得我去观看！而那qq签名写着：看完叶问，获益良多。
而当我观看完这部电影时，我也深受感动，如果这部电影再加上一些更深的哲理的话，我可以说再看上一百遍也不是浪费时间的，可是，我相信还是有很多人是为了看明星，为了娱乐消遣而去观看的，过后便成了那些人脑海中的一些碎片记忆而已。这部电影虽其中很少刀光剑影的镜头，却每时每刻都扣人心弦，里面的每一个情节都像蕴含道理，让人深思，所以，这部电影很值得让我去写观后感！
我清晰的记得，叶问师傅说过一句话：“每个要走的路，都是自己选的......”亦即是说，自己所做的事情，后果要自己承担，即使最后的结果是坏的，都不可怨天怨地。而当我听到这句话时，浮现我眼前的是另一句应有更深哲理的话：“如果事情到最后不想无法挽回的话，一开始就要选择正确的道路。”那么，为什么我会说这是一句拥有更深道理的话语呢？原因就是...........我们应该怎样一开始就可以选择正确的道路呢？要是得知愿望无法实现之时，我们如何是好？当事情已被决定之时，我们又该如何是好？正因为不知道，我们人类才学会探索！依我这个年纪，不知道的事情太多了，可幸运的是我知道自己的事情，就像要走进迷宫一样，面前总是有很多路，我们必须选择......但是，选择了道路之后，我们是否又会想到，选择的道路的前方是否真的有我们渴求之物？而无法选择的道路的尽头，才是真正追求的东西呢？在这样左思右想之时，时间都因此而白白流逝了...........
在上述的问题中，我悟出了一个道理：没有选择的道路和不存在的道路是同样，即使后悔，现在也无法回到过去，无从改变任何东西，我们只能朝着未知的未来前进，不是现在的某时，不是这里的某地......亦即是说无法逃避的，就是现实；无法挽回的，就是过去......
人们常说：一切都是命运！那么，为什么不去改变命运呢？如果自己说什么都做不到而什么都不去做的话，那就更是什么都做不到，什么都不会改变，什么都不会结束！在这现实世界里，我们耳濡目染了很多，应该相信什么，不应该相信什么，到底什么是对的，什么是错的，虽然还不太明白，但是，大家一起去寻找就好了。
《叶问》这部电影教会了我很多，我也悟出了不少，所以，清楚明白到，自己能做的事情，自己该做的事情，究竟有那些！我们要用双手创造奇迹，相信自己的能力，那么就会真的拥有！

中间有好几个镜头让我很是感慨
首先，看完电影，我觉得终于国语电影在打戏方面也终于跟老美学习了
不再是赤裸裸的大义凛然
而是回归到身边的朋友，亲人
这点让我很是感动
PS：我觉得老美各种类型的大片里，最核心的内容总是离不开最小单位的感情
然后，让我很意外的是，这个电影里没有“汉奸”，这个角色被还原到了最真实的一面
（表达能力有限，这里转载一段其他地方的影评，大家可以回想一下翻译官带米回家的那一幕，他的家庭...）
当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时，他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。大众的民族情绪被挑拨，难以抑制的激情在胸中蔓延。我们起立鼓掌，我们振臂高呼，我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中，仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格，尽管实际上，这不过是场错觉。

而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了，这是一个无比丰满的实在，足以在电影史上留下他的踪迹。

“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度，从《地道战》到《鬼子来了》，这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。那帮1．5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨，而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万．．这是一个多么令人警醒的事实？而在影视作品中，“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。在山大柏的自传《我是日军翻译官》中，他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸，让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识，无论叶伟信同志有没有看过这本书，或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求，所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来，从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。

回顾整部影片，“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物，实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德．菲尔德的编剧原理，自始至终都充满了做为主体的“自我意识”，并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始，李钊以佛山警官的身份出场，言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致，日军占领佛山后，他又迫于生计充当起了翻译官，叶伟信巧妙地布置过一个细节：就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时，我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子，只有凭一口流利外语安身立命的本事，不选择当翻译官那简直是情理不容！为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要，尽管如此，武痴林的死还是令他感到深深的震撼．．这是一个有良知的普通人应有的反应，从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变，而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼：

我只是个翻译，我不是个走狗！

如果说在这一刻，这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩，在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任，李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走，由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人，也因而产生了本片最绝妙的两段台词：

一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时，叶问回答：

我是一名中国人！

李钊则将叶问的这句话翻译成：

他叫叶问！

另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时，叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。

李钊急中生智，将其翻译为：

叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。

李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意，这些人并没有什么高远的志向，也没有英雄人物的耀眼光辉，但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。而影片结尾，也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命，同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。

叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的，因为他是一个完美意象。与之相比，李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。可惜的是，就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎，或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。傻B总有傻B们去拥戴，阳春白雪也会有人去唾弃，这是银幕之外更加复杂纠结的实在。
自己筛点

《叶问》之问：武者何为？
《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？
影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。
教科书翻开民族的悲剧页面。传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。
幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？
叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说 “我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？
然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？是该独善其身还是尽传所学？是该以身殉国还是隐忍不作？中华武术的价值在哪里？国人习武的最终目的又是什么？民族大义是什么？国家伦理是什么？在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？
影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为？《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。
《叶问》：咏春之美
前言：《叶问》的最大看点就是看甄子丹打咏春。咏春之美，外柔内刚，击打到位。拳拳直指对方的重要部分，往往一击即中，亦可重可轻。全民练武的场面也诙谐有趣，不可谓不美。
《叶问》比起讲述黄飞鸿、陈真、霍元甲等武学前辈的传纪片或者动作剧情片来讲，有了很大的进步。故事模式有改变，不再执着于从弱变强，思想变化的过程；人物表演有进步，从高大全到平民化；动作设计有创新，钢丝少了，遵循物理定律的镜头多了。最值得品味的地方自然是本文所述的咏春之美。
全片有五场大的动作戏是甄子丹的武打，这五场戏各自施展出咏春的不同特质，同时也恰到好处为剧情发展铺垫下良好的基础。
亮相
人的手臂包括有上臂、前肢、手腕、手指等等，这些部分由关节链接，从上臂到手指，自由度越来越多，灵活性逐渐增强，上臂的转动半径虽然很大，发力也由身体至上臂，但论击打的准确还是得用手腕发力至指尖，尤其是一开始将手枪拆解一段，充分显示出了咏春的特点在于手腕的转动以及力的集中。
第一次打咏春是廖师傅上门单挑叶问，显然这是一次朋友间的切磋。廖师傅虽有一些瑕疵，但本质上是个好人。叶问的拳法主要以手腕转动掌击前胸为主，平时除了知道太极以外，咏春这种同样是外柔内刚的拳法如同一次全新的视觉经验呈现在我们面前。廖师傅的大开大合的廖家拳遇上了咏春拳，真如大象碰着老鼠，无处可逃。廖师傅踉踉跄跄的窘态被武痴林的弟弟沙胆源撞见，进而引发了之后茶楼一众人物的出场，并暗示了人物走向。这一场亮相摆脱了为打而打的传统戏路。
惩恶
“北方拳”的代表来佛山武馆街踢馆，最后自然是叶问来收拾残局。这一次的动作设计秉承了成龙大哥的风格，风趣幽默。小屁孩儿骑着自行车哐当出现在两个人之中，说了一句，爸爸，妈说你要是再不出手的话，家里的东东都要被打烂了。观众顿时乐了，在这之前，猛人已经打破了两个花瓶，甄子丹那无奈的眼神加上猛人那句“我赔！”已经让观众乐不可支，这次小孩的出现更是锦上添花的设计。甄子丹在这一场中也较多地用到了腿法，咏春拳主要在拳，至于有没有腿法我不甚了解，但知道甄子丹的人都知道他腿功了得。导演自然少不了加上几招腿功。学习成龙大哥的地方还有鸡毛禅子的运用，其中妙处也是体现了咏春之柔，和猛人的大砍刀形成强烈的对比
这一场戏主要是树立叶问在乡里间的威信，之后街坊争相送物品让影片多了许多温情。同时介绍了一下猛人。
复仇
这一场以一打十的戏最猛烈但用时最短。叶问眼见廖师傅惨死，毅然挺身而出，一个挑十，这一场更多是手腕和上臂的扭技和快速的拳击。咏春由阴转刚，拳拳到肉，掌掌生风，甄子丹表演中常见的眼神和嫉恶如仇的表情又一次再现银幕，虽然这个道场的设计有点模仿李小龙，但是甄子丹的表演绝对不同李小龙，李小龙有傲气，甄子丹是底气。十个日本人非死即伤，，尤见最后一个日本人。眼睁睁地被打个半死。
这是全片的第一个高潮，三浦将军见识了叶问的功夫。也是全片的转折点。
重情
在棉花厂一段，再次用到了兵器，但是兵器只不过从短的鸡毛禅子换成一根长竹竿。这又是甄子丹的表演时间，这里根本上与咏春无关。与咏春有关的是前面全民练咏春一段，也是叶问意识到开武馆的重要性的起始。回头说这一段中，主要是用来煽情的，也就是前面失踪的沙胆源成了猛人的跟班。甄子丹这里的技法都是点到即止，皮肉之伤而已。
高潮
最后与三浦将军的对打，很多人觉得不过瘾，我也觉得不过瘾，但也许叶伟信认为叶问本来武功就比三浦要高，没必要先搞个反派先占优势的老梗。