读《巴黎圣母院》有感 这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，
让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？
我想每一个人都会有一个属于自己的答案。

人生设计在童年 真好看！！我爱死他了~~

[田中一光《设计的觉醒》读后感]
从朱锷先生的序言中，就预料这将是本值得一读的书
万没想到，书中文字像被施与魔力一般
在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧...
无法超越，唯有按照自己的步伐，不断奔跑
2021.3.10 重新整理行囊出发
部分阅读笔记——
设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响
“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同
那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的变化，田中一光《设计的觉醒》读后感。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代
在大众聪明地进行判断之前，单纯就是所有。比起那些曲折的行动，在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象
比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争，我想，这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价
如今，设计早已脱离了现代功能主义的束缚，成为了人们对潮流品头论足的道具……
设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记
每当提起“设计”，总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”，读后感《田中一光《设计的觉醒》读后感》。可是，我想让人们了解的是，设计其实是一个“概念”。如果没有图案会很好，那么去掉图案的行为就是一种设计
茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源
西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识，而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。即使在已得到高速成长的今天的日本，这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典，并不仅仅与某个时代或某样名作有关，而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂
“他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，另一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面上则布满了感性的天线。底面是由商业感觉支撑着的一切。能将这些各具特色的面组成金字塔的，也就只有田中一光一人了。”
文化冲击是培养设计人才的重要因素之一
真正的美无法被分析和管理所保存，只能永远存在于幻想中
一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物，但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起，我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感？我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误？一种前所未有的不安笼罩着我。我仿佛迷失在了自己的路上
　　〔田中一光《设计的觉醒》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

　　爱的海洋
　　————《爱的教育》读后感
　　有一首歌唱得好：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间！”意大利作家亚米契斯的《爱的教育》就充分体现了这一点。它通过一个小学生记日记的形式，讲述了很多小故事，从中使人感受到了人类是多么需要相互关心、相互理解、相互帮助呀，而这种关心、理解，都离不开一个最核心的东西——爱！
　　整部小说，没有豪言壮语，只是用朴素平淡的语言，塑造出了一个个貌似渺小，但实际上却很不平凡的人物，自然生动，具有很强的艺术感染力。例如卖菜妇女、卖柴人、铁匠的儿子、老石匠的儿子、卖炭人的儿子、少年鼓手、父亲的老师、带病上课的教师……这些平凡的小人物的命运和情感故事，在我心中激起了一阵阵感情的涟漪。尤其是那些讲述同龄人的故事，如“我”的好朋友卡罗内，他不仅品学兼优，而且乐于助人。当一个同学丢失了买笔记本的钱，站在大街上哭时，他就把自己的钱给了他。卡罗内更是个同情弱小、能为朋友敢于牺牲自己生命的人，他常常斥骂甚至动手打那些欺负别人的人。他非常爱他的母亲，他会花几天时间给母亲写一封长达八页纸、四周还画上花边的信，作为生日礼物献给母亲。这是一个充满着爱心的多么可敬的孩子啊！还有那个年仅11岁的爱国少年，为了祖国的尊严而拒绝施舍（尽管他十分急需那些钱）；还有为救最低班的小学生而被车压碎了脚骨头的洛贝谛；还有那个既热爱学习、又热爱劳动，把劳动当作娱乐，善于利用时间的可莱谛，还有……这些平凡而朴素的小人物都有一个共同的特点：对生活充满爱，为他人奉献爱。正因为他们的爱，“我”的世界才变得更加美好。
　　“爱”是我们每个人经常挂在嘴边的一个字，可是，有时候，我们也常会忽略周围的爱：如父母对子女无微不至的爱、老师对学生循循善诱、朋友间互相安慰……这些`往往都被我们视为理所当然，而没有细细地加以体会。而如果你加以体会，你会感觉到，人生，这是一个多么美好的东西啊！
　　有时候，当我们遇到挫折时，常常会怨天尤人，就好像全世界都在跟我们作对一样，甚至抱怨这世上没有人爱自已，有的想更悲观，则会自杀，表示他的抗议，这多可悲呀！
　　爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形常常会被我们所忽略，可是我们的生活不能缺少它，其实他的意义已经融入生命。
　　其实，如果我们能够静下心来，细细品味我们周围的一切，一定会发现，在这个世界上，居然有那么多人疼我、爱我、帮助我、我多幸福呀！
　　当你能够感受那份极为普通的爱的时候，相信你一定不会吝惜付出你的爱心给一些需要帮助的人，是不是？
　　《假如给我3天光明》读后感：
　　20世纪，一个独特的生命以勇敢的方式震撼了世界，她是一个度过了88个春秋，却熬过了87年无光，无声，无语的孤独岁月的弱女子----海伦·凯勒。她把生活中经历的点点滴滴都用笔记录下来，写成了她的自传《假如给我3天光明》影响了世上的千万人。一个在聋哑世界里的人，一生困难重重但她一直很乐观，以惊人的毅力面对困境，用爱心去拥抱世界，终于在黑暗中找到了光明，最后又把慈爱的双手伸向全世界，办了一家家慈善机构，为残疾人造福，被美国《时代周刊》评选为20世纪美国十大英雄偶像。
　　海伦小时候生了一场大病后，视力听力尽失，她不能喊一声妈妈，也不能述说心中的感受，她的心灰意冷到极点，但她毫不气馁，丝毫没有放弃生活。我想如果换了别人，也许早就自暴自弃，也许会依赖父母过一辈子，可她却不一样，一个人坚强地走了下去，书的字里行间中，无不洋溢着她对生活的热爱，8岁时在老师的帮助下凭着坚强不息的精神学会了无人想象的说话，并通过艰苦的学习以优异的成绩考取了哈佛大学。海伦说：“身体不自由但是她的心是自由的。”她能把别人看到的当作自己的光明，把别人听到的音乐当作是自己的音乐，把别人的嘴角的微笑当作是自己的快乐。海伦没有哀叹命运对于自己的不公，不接受和渴求他人的怜悯，而是勇敢的接受命运的挑战，自强不息的毅力面对困境，凭着坚强的毅力到达理想的彼岸。
　　我常想起海伦说过的话“只要朝着阳光，便不会看到阴影”我做为一个正常人是太幸运了，我拥有优越的生活学习条件，健全的体魄……，我可以很轻松的做到很多事情，获得许多知识，享受生活带给我们的快乐，但是我从来不觉得有什么，总认为是理所应该的，当遇到困难时就退缩，往往喜欢找客观理由来为自己开脱。
　　海伦说：“我努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。” 知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。但是做为学生的我却往往为让我多看些书多做些题目的妈妈闹不愉快，想想真惭愧！今后我一定合理安排好学习，努力学好本领，长大报效我们的祖国。
　　《假如给我三天光明》一书内容令我受益匪浅，告诉了我一个道理，一个人最可贵的是有坚韧不拔积极向上的优秀品质，有了这种品质，就可以克服一切困难，就不会在困难面前低头。在今后的人生道路和求学的道路上，我将勇敢地面对学习和生活中的一切困难和挫折，学习她永不放弃的人生信念。
　　《简爱》读后感：
　　《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
　　大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
　　然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。
　　简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
　　《汤姆索亚历险记》读后感：
　　压抑的太久，让我们来为有人实现梦想中的自由而欢呼雀跃。我们是孩子。想象是我们亲密的伙伴，梦境是我们达成心愿的一条捷径。谁有一个妙趣横生的童年谁就拥有了世界，并可以让我们留恋往返！汤姆！汤姆·索亚！是的，马克·吐温先生笔下的小机灵。全世界少年儿童的伙伴。马克·吐温是世界文明的小说家，他擅长将现实主义的刻画和浪漫主义的抒情和谐地统一，因此他的作品被世人认为是美国文学史上的一大里程碑。而《汤姆·索亚历险记》的主人翁汤姆是个有理想有抱负也有烦恼的男孩，在马克·吐温的笔下汤姆以其栩栩如生的顽童形象，给我们留下了深深的印象。它描写的是以汤姆为首的一群孩童天真浪漫的美国生活。为了摆脱枯燥无味的功课、虚伪的教条和呆板的生活环境，他们作了种种冒险来改变自身的环境。汤姆的父母早年就去世了，寄养在姨妈家里，在姨妈眼里，他是个捣蛋将军，而自己却又情不自禁地喜欢这个孩子。汤姆本人则是一个天真活泼又调皮的典型美国少年，在他身上我们看到了自己想要的影子：聪明、勇敢、正直、乐观。在那个年代，汤姆有一点叛逆，有一个梦想就是去当绿林好汉。在他们的头脑里，强盗就是劫富济贫的英雄好汉。“西班牙海上黑衣大盗”，“血手魔王”，“海上霸王”，这都是孩子们向往的头衔。在此次冒险中，他们完成了自己的心愿，而汤姆成了这三个离家出走的孩子的领袖。逃到荒岛后，人们以为他们淹死了，正在为他们举行丧礼时，他们却回来参加自己的丧礼了。小汤姆的故事是一个个令人废寝忘食的故事。在主日学校里，他是顽皮，惹老师头疼的问题儿童。周末被罚刷墙，汤姆竟施出诡计，不但让那些男孩不知不觉地自愿成为他的“俘虏”，还自动奉上谢礼。去墓地探险，他目睹了一起凶杀案，在无辜者即将遇难时，汤姆勇敢地站了出来，指证凶手卓依。成了一个不起的英雄。去郊游，他救了自己和小伙伴佩琪还找到了真正的属于自己的宝藏。汤姆·索亚的作为，已经远远地超出了一个孩童所能经历的一切，在汤姆的身上我们能看见许多人童年的幻想。而实现这一梦境的就是鬼精灵汤姆和赐于他“生命”的小说家马克·吐温。汤姆·索亚不仅仅是为儿童所作的一个多面性人物，更是为使所有人回忆童年，梦想童年所刻画出来的一个小精灵。汤姆在充满阳光的世界里，告诉我们只要有欢乐，有梦想，美梦便可成真。终有一天，我们的天性可以自由自在地发挥，创造出一片属于我们自己的梦幻天地。希望你，希望我，希望我们大家在汤姆的故事里找到与自己梦境相同的画面

世界文学名著《简•爱》出版于1847年10月，作品的出现引起了轰动。《简•爱》之所以成为英国史上一部有显著地位的小说，是因为它成功地塑造了一个敢于反抗、敢于争取自由和平等地位的妇女形象，这在英国文学史上是一个创举。
《简•爱》这部小说以第一人称叙述，有强烈的主观色彩，亲切感人。主人公简•爱是孤女，成年后到桑菲尔德贵族庄园当家庭教师。她身份低微，相貌平平，却以真挚的情感和高尚的品德赢得了东家罗切斯特的尊敬与爱恋。不料在举行婚礼时却横生枝节，使她不得不面对更多的磨难和考验。小说情节曲折，气氛诡异，悬念迭起。
童年的简•爱，因自幼父母双亡，寄住在舅妈家，身无分文，但她热忱刚烈，富有激情、幻想和反抗精神。在长大一点后，简决定上学，于是她孤身一人去劳渥德学校学习，但她的生活仍旧艰难，书中有一段话是这样的：“我在劳渥德学校的第一个季度似乎有一个时代那么长。在这个季度里，我得作种种另人生厌的斗争，来克服困难，使自己习惯于新的规则和陌生的生活。”即使如此，简•爱她还是不断地努力，活下去。她曾说过一句话：“当我无缘无故挨打时，我们应该狠狠地回击……”简所具有的反抗的精神，在舅妈家，在劳渥德学校时始终没有放弃。
夏洛蒂•勃朗特，《简•爱》的作者。在差不多第十章时几乎沉默地跳过了八年。只有短短的一句话：“我在这里住了八年，六年当学生，两年当教师。”随后，我们的女主人公离开了劳渥德学校，登报求职，到桑菲尔德贵族庄园当家庭教师，与男主人公相遇了。
在桑菲尔德贵族庄园，她仍旧一直坚定地捍卫自己的独立和尊严。作者用了大篇幅来写简在桑菲尔德贵族庄园的生活，也是为了突出简•爱这一特点。“我的灵魂跟你一样，我的心跟你完全一样！……我现在跟你说话，并不是通过习俗、惯例，……而是我的精神在同你的精神说话；就像两个都经过了坟墓，我们站在上帝的眼前，是平等的——因为我们是平等的！”这是简•爱对罗切斯特先生说过的一段知名的话。她有着自己的尊严，她努力维护自己的尊严，她的感情是炽烈的，可是丝毫没有忘记平等的要求。
简在不断的自我斗争中走向成熟的。她在婚事受阻后毅然离开自己所爱的人远走他乡。便是她通过痛苦反思，对爱情和罗切斯特本人认识逐步深化的结果。对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求是女主人公的基本动机。
优秀的文学作品可以超越时代、地域的限制，可以超越语言、民族的差别，而且具有恒久的感染力。小说始终洋溢着浓郁真挚、丰富细腻的感情，这与作品自传体的叙事语气显然密不可分。那娓娓道来的内心独白和色彩斑斓的景物描写，以及悬念的巧妙设计的气氛的渲染，都增加了作品的艺术感染力。
作者所塑造的简•爱是一个追求自由，积极进取，渴望幸福，富有激情，心地善良，捍卫尊严的人。
《简•爱》这本书是一本好书，正是这种敢于向恶俗势力反抗、追求平等的精神，让夏洛蒂•勃朗特笔下的简•爱形象获得了永生。