梵高的向日葵 出差途中，路过一片绿色，漫不经心指过去，问道：“这是什么？” 朋友笑笑，回答的同样漫不经心：“是向日葵啊！” 听了他的话，我愣了一下，再看那片绿色的时候，嘴中顿时充满了炒瓜子的清香，略带咸味的水分顿时从腮帮不间断的涌出来，牙齿也有些微微的抖动，几乎迫不及待的希望能够嚼着香咸的瓜子仁， 喝一壶清香的茉莉花茶，在阳光慵懒的初夏的下午，和朋友天南海北的神侃一通。 说起来，我对向日葵这种植物基本上可以说是一无所知，最深刻的印象，就是梵高那满纸金黄。金黄的花瓣，金黄的花心，金黄的花瓶，连桌面都是金黄，不知这本当灿烂眩目的色彩，为何竟给了人一种不安，让人感到无端躁动。 记得第一次看到这幅画是在初中的美术课本上，本是不经意的翻看新学期的课本，却乍见一片金色；一眼望去，吃了一惊，只觉得那金黄中充满顽强与愤怒，让人实在无法忘却。类似的感觉就是听到贝氏的《命运交响曲》，一样的激动，一样的感性，一样的压抑，一样的爆发，一样的情绪化，一样的令人难以忘记。 当时看到这幅画的心情，只能用“震撼”两个字来形容。正处在逆反期的我，感觉被世界都抛弃的少年，身上满是与那向日葵相同的味道。痛恨这卑污的生活，世界却听不到呐喊的声音。怀疑世界的同时，否定着自我，反抗命运的同时，也丧失着纯真。散发着唐吉坷德般的斗志，却有着维特式的脆弱。看到那满纸的金黄，满纸的愤怒不安，满纸的坚强倔强，只觉得，这就是我，这就是那个孤独、悲哀、不屈的少年。 梵高的向日葵，震撼了当年那个只有十三岁的少年。少年不知道它背后的故事，不知道梵高曾画了数幅《向日葵》，更不知道梵高凄苦困顿的一生，却从那零落的金黄中，那阴郁的深橘黄中，那寥寥的绿色中，看到了自我，看到了人生，看到了命运，看到了世界。 人们在欣赏一幅画作的时候，往往喜欢探究画家当时的历史环境、心态和境况。于是，当人们凝视那金黄色的花瓣，也许会看到梵高那愤怒的头发、充满忧虑与不安的双眸，与他凄惨的一生。然而，一幅艺术品之所以有足以持续百年千年的艺术生命，最主要的，恐怕不是它背后隐藏的那个世界，而更多的是它本身所具备的“灵魂”，与表现出来的那种“品格”。一内一外，构成了立体的艺术，完整的艺术，纯粹的艺术。这灵魂与品格，才是真正吸引人、感动人、影响人的艺术品的本质吧。 有人说梵高是天才，也有人说他是疯子；有人说他只卖出一幅画的一生很悲哀，也有人说死后成名的他一辈子很值得；有人说梵高为艺术而存在，也有人说艺术因为梵高而倍加辉煌。无论说什么，梵高都再也听不到，留下的，只有那一团团让人深深震撼的色彩，一支支顽强矗立的向日葵而已。 忽然记起某个满是萤火虫的夏夜，就着星光与月辉，和着夏虫鸣唱，躺在院子中席子上的少年，课本打开来，盖在脸上。漆黑的短发，渐渐湿润，那脸上晶莹透明得水珠，分不清是深夜的寒露，还是滚烫的泪水。 感谢梵高。