《清塘荷韵》
这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。
我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。经过了整整两年的期待后，在第三年，奇迹终于出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。这是生命的使者啊！虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗？
季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……
回答者： 肩担日月 - 千总 五级 2009-8-9 16:41
给我感受最深的有那么几件事情。 一、平凡、朴素中孕育着伟大 一位扛着行李的新生来北大报到，看见一位守门人模样的老头，就请他帮助看一会儿行李，自己去报到。老头爽快答应了，而且老老实实地在那儿守着。北京天气还很热，旁边有人说：“您回去吧，我替他看着。”可老人说：“还是我等他吧，换了人他该找不着了。”那位学生回来后，老头什么也没说就走了。几天后的开学典礼上，这位学生吃惊地认出了台上的副校长、大名鼎鼎的季羡林教授就是那天帮自己看行李的老头！ 季羡林先生的就是这样的平凡、朴素，如果他不平凡，他不朴素，能被别人认做守门人吗？然而就是这样的平凡愈加显出他的伟大，愈加折射出他人格的魅力。一个大学校长给一位新生看行李，没有丝毫怨言，而且认认真真的完成了这个任务，这又是一种多么令人敬佩的精神啊？试问当今有几个人能够做到？即使有人想做，有谁能够做到他那么平静的心态来做这件事情？恐怕没有几个人！ 季老的平凡还可以引用中国艺术研究院院长刘梦溪的话来评价。刘梦溪说：“不管在什么场合见到季老，总想过去向他致意。可季老只要远远看见我走过去，一定会站起身来。一贯如此。对比我更年轻的后学也如此。后来我们就想了个办法，只有趁他不注意的时候悄悄坐在他旁边，他就没法站起来了。”因此刘梦溪在《季羡林先生90寿序》中深有感触地写道：“先生是‘望之温温，即之也温。晚生后学，可以相亲’。” 这真是“高山仰止，景行行止”。 二、对动物的喜爱，对大自然的热爱，他的感情如此的丰富、细腻，催人泪下。 他酷爱养猫，对猫有一种特殊的感情。他写的《老猫》，幽默，细腻，感人。他对波斯猫的喜爱到了跟他们一起乐，一起悲，甚至跟它们住一起。晚上猫睡在自己的被窝上面，为了避免惊动小帽，他醒来硬是忍着不动一下。他把它们完全看作了自己的朋友。 季老喜爱动物，跟怀有各种各样动机去爱宠物的一些人不同，他关心身边这些“伙伴”的命运，甚至为它们背着沉重的感情十字架，为一些孤苦、弱小生灵的命运伤感、悲苦。他经常为一些小动物、小花草惹起万斛闲愁，为一些小猫小狗流泪叹气。有一次，燕园中他平常最爱走的幽径上一棵古藤无故被人砍断，他看到藤萝上初绽的淡紫的一串串的花还没来得及知道厄运信息，还在绿叶丛中微笑，忍不住为它们伤感：“它们仿佛成了失掉母亲的孤儿，不久就会微笑不下去，连痛哭都没有地方了。” 三、他的敬业精神，他的忘我工作的精神。 文革期间，季老也无列外，遭到了四人帮的迫害，最后被发配到北大35楼守门房。他每天的任务就是，守门户，传呼电话，收发信件和报纸。但是他是一个闲不惯的人，难道就让自己的人生在这里度过？于是他经过反复考虑，最后决定翻译蜚声世界文坛的印度两大史诗之一的《罗摩衍那》。这部史诗够长的了，至少有八万行。他想，这够自己忙活几年的了。他向东语系图书室的管理员提出了请求，请他通过国际书店向印度去订购梵文精校本《罗摩衍那》。当时订购书籍是件十分困难的事情。可万万没有想到，过了不到两个月，八大本精装的梵文原著居然摆在了季羡林的眼前。他当时的任务是看门，而且他头上“分子”——不知道是什么“分子”――的帽子还没有摘掉，沉甸甸地压在头上，他哪里敢把厚厚的原著公然拿到门房里去呢？想来想去，他终于想到了一个“妥善”的办法。《罗摩衍那》原文是诗体，季羡林决心也要把它译成诗体，这样才能传达出原文的风格。于是他就用晚上在家的时间，仔细阅读原文，把梵文诗句先译成白话散文。第二天早晨，再把散文潦潦草草地写在纸片上，揣在口袋里，带着它去35楼上班。在去35楼的路上，在上班以后，看门、传呼电话、收发信件的间隙之中，在闲坐无事的时候，他就把纸片拿了出来，一字一句地推敲、琢磨。此时，他身在门房，眼瞪虚空，心悬诗中，决不会有任何人知道他在译诗，他自谓：“乐在其中，不知身在门房，头戴重冠矣。”

拜读季羡林先生的《清塘荷韵》，不禁被文中优美的言词，深刻的思想所折服。文章意味蕴藉，仅已栽荷小事便道出了深藏在作者心中的浓烈的期盼，希望和欣慰。文章构思之巧妙，写作之精良，实令我赞叹不已。
　　再观朱自清先生的《荷塘月色》，便觉两文之差异甚大。朱自清先生在《荷塘月色》中表达了自已淡淡的喜悦与哀愁，这便与季先生强烈的希望之心形成了鲜明的对比。同样是写荷花，朱先生在观赏美，而季先生是在创造美。观赏美的人每当发现美中之不足。便多几分惆怅，但创造美的人会痴迷于美中，戴着美的眼镜看世界，一切都是完美的，毫无瑕疵，他沉浸在美中，乐观看世界，永远有希望，永远有快乐。
　　在《清塘荷韵》中，季先生行文严谨，贯穿全文的两条线索十分明显，一条以荷塘中荷花情况为线：先写原先塘中似有荷花但现在全无，再写我种莲子，接着写第一、二年塘中仍无荷花，然后了写第三年“塘中浮动的仍然只是孤零零的那五六叶片”，最后写第四年荷花生长旺盛，荷叶“遮蔽了半个池塘“。另一条则以作者的思想感情变化为线：先是塘中无荷花，作者“总觉得是一块心病”，再是种了莲子作者微有希望但情绪还比较消极，接着作者的期盼日益强烈，然后两年过后塘中仍无荷花，作者“完全灰了心”，继而到了第三年荷花长出“五六个叶片”。作者自白“虽微有希望但究竟仍是令人灰心的一年”；最后第四年荷花茂盛，作者“心中狂喜”。
　　整篇文章，以时间顺序行文，事情起因、经过、结果交待清楚，过渡自然。两条线索既相对独立，又密不可分，它们被作者的那管神奇的笔有机地结合起来，真可谓是：相辅相承，相孕相生。
　　从文章的许多方面而言，《荷塘月色》与《清塘荷韵》都有着本质上的区别，首先《荷塘月色》是以空间顺序行文，颇有些游记的味道，这是写作顺序的不同。其次，《荷塘月色》的内容以作者所感为多，它是抒情散文。但《清塘荷韵》的内容中作者的所感相比之下便显得十分单薄了，它们大都凝聚在作者的一举一动中，较为含蓄，且整段的“自我剖白”在《清塘荷韵》更是全无踪影，因此我认为与《荷塘月色》相比之下，《清塘荷韵》更倾向于叙事散文，此乃文体之异也。接着，《荷塘月色》是以“荷塘”这一地区作为写作对象的，文章以写景为主，这就决定了它的写作手法，即《荷塘月色》是在写荷塘范围内作者所见之景，描
写的景物众多，强调的是景物间的相互搭配，所要表现的是荷塘周围景色的和谐美、整体美。而《清塘荷韵》中，季先生描写的景物就具有了单一性，他只刻画了荷花，表现他对荷花顽强的生命力的赞美，写作中采用了一枝独秀的方法，而对其它景物只字未提，这是写作手法的差异。
　　下面是文章所提及的相同细节间的区别。如：同样是因为等了四年，所以“心中狂喜”，且感叹于自然力的伟大。同样是看到了昂首怒放的荷花，朱先生说它色白，为点缀之物，但季先生说它“红艳耀目”，“凌驾于荷叶之上，迎风弄姿。”最后，我要说两文结果不同，朱先生最后是“什么都没有”欲超脱而不得，心情郁闷。季先生最后得到了满塘荷花，并且这些荷花被命名为“季荷”，他心中自然无比愉快。
当然，两篇美文在用词、造句、修辞等众多方面是近似的。这里便不消细说。