会写诗的人虽然不是很多，但也不是很少，诗是诗人心情的宣泄，是对生活、社会的认知与探索，也是对大千世界的求知与感悟。诗是一首歌谣，诗是一幅图画，诗是一种哲学。

　　真正的好诗不在于华丽的辞藻，不在于美观的形式，也不在于整齐的韵律，更在娴熟的技巧。只要能表达真实的感情，想人之不想，发现平常中的不平常，那就是真正的好诗。

　　不妨把诗比作雪，那么雪的下面是什么呢？雪的下面也许是腐烂的落叶，也许是希望的田野；也许是残败的花朵，也许是新生的嫩芽；也许是冰冷的土地，也许是澎湃的暖流。而诗真正要说的是雪下面的神奇的世界，那里有过去的`美好回忆，有对现在的生活的描述。

　　现如今的社会，为了金钱，为了荣誉，为了地位，可以把黑的说成白，丑的说成美的，恶的说成善的。他们以诗为牟利工具，从而成为诗的奴隶。所以，现代的人为什么诗越写越差，写诗的人也越来越少，就是这个道理。

　　现在有很多的诗人和学者，都说诗已经走到了诗的末路。越来越多的诗人都不知道自己写诗的目的是什么，诗里到底写了什么，表达了什么思想和人生观。把狗屎当作蛋糕来卖，把荒唐当作意境来写，把黑夜当作月光来吟。只会人云亦云，借花献佛，无聊也变得优雅、意味深长。

　　人们都已淡忘了诗的本质，只是一味的冥思苦想，怎样让诗变得五彩斑余音绕梁、优雅高贵。把诗变成一种无聊的光怪陆离的奢侈品，一种可以买卖的商品，一种可以显示自己的身份和地位的象征。

　　如果仅仅为写诗而写诗，我情愿不去做一个诗人；如果仅仅为了赢得别人的赞誉而写诗，我情愿去做一位普通的百姓；如果仅仅为了无聊而写诗，我情愿去唱歌跳舞或溜冰。

　　我为何一直热衷于写诗、酷爱于写诗，是因为唯有诗，才能表达我对自己乃至世界的认识；唯有诗，才能表达我与众不同的思想与人生观；唯有诗，才能表达我对生命的热爱与珍重。

　　我想我的诗就是一场洋洋洒洒的雪，它蕴涵了对过去的回忆与向往，蕴涵了对现在的努力与探索，蕴涵了对将来的憧憬与规划。我想即使我死了，我的思想，我的精神，我的诗歌，将会永远的活着，虽然我是一个无名的诗人，可我却无愧于一个诗人。

现代诗?
给你个提示!
我现在就是写诗
写诗
不要什么格式
好在我还弄了点韵律
还讲究一些文字
管他如何条条框框
狗屎
随便的弄点东西
整出来就是

下面这个是曾经坐在马桶上弄出来的,送给一个网友,一直觉得那天拉的特舒服,发到一个网上有几个人也说着好,许是和我用的一个牌子马桶,谢谢!
蝴蝶
随秋夜落去的季节
看飞雪飘荡的时刻
期待中
凝眸在今宵
月落
像潺潺流水的声音
似昙花微笑的颜色
徘徊中
展翅震朝阳
辽阔

也许
没有花香的季节
我一生寂寞
但
有浮云缠绕
伴我
如果远方是我栖身的地方
而我
用生命寻觅
哪怕千山万水走过
当我飞过你
梦中的时刻
回忆中
有这样一只
蝴蝶！！！！！！！

小伙子记住,现代无诗就行了
根本没有什么特别需要注意的
只要能表达好自己的感情就行了
稍微再压韵点就行
你要是想再弄工整点也无所谓

现代诗?
给你个提示!
我现在就是写诗
写诗
不要什么格式
好在我还弄了点韵律
还讲究一些文字
管他如何条条框框
狗屎
随便的弄点东西
整出来就是

下面这个是曾经坐在马桶上弄出来的,送给一个网友,一直觉得那天拉的特舒服,发到一个网上有几个人也说着好,许是和我用的一个牌子马桶,谢谢!
蝴蝶
随秋夜落去的季节
看飞雪飘荡的时刻
期待中
凝眸在今宵
月落
像潺潺流水的声音
似昙花微笑的颜色
徘徊中
展翅震朝阳
辽阔

也许
没有花香的季节
我一生寂寞
但
有浮云缠绕
伴我
如果远方是我栖身的地方
而我
用生命寻觅
哪怕千山万水走过
当我飞过你
梦中的时刻
回忆中
有这样一只
蝴蝶！！！！！！！

小伙子记住,现代无诗就行了
根本没有什么特别需要注意的
只要能表达好自己的感情就行了
稍微再压韵点就行
你要是想再弄工整点也无所谓

比散文更散、更短小
却比散文要更精悍，更突出主题
多些修辞
多些形简意赅的词语
多些意境
最重的是用最少的文字表达最难言传的情感

=============
有个好贴，不妨看看
http://www.zigui.org/article.php?id=89918

语言精炼，有跳跃感，有音乐性，这就是诗了。

1

其实我很喜欢诗，但我无法写诗。不是我不会写，而是不屑去写。

但写诗的人还是很多，多到我以为全世界的人都是诗人。

各种有关诗人的社团，举不胜举，多不胜数。各种有关诗歌的活动，层出不穷，接连不断。

诗人多了，活动多了，诗的产量自然大增。

几乎每天，都有无数的“优秀”诗人出现，都有无量的“优秀”诗篇产生。

我不得不承认，中国人太爱诗了，也太能写诗了。

似乎每个人，都有一颗文艺的心脏，都有一种成为诗人的梦想。

我也不得不承认，这是一个诗人的盛世，一个古往今来从未有过的黄金年代。

真真的羞煞唐宋！

唐宋也算文化盛世，诗才辈出，但有记载的诗人又有几许？

李杜诗才，名传千古，可他们一生总共才写过多少首诗？

但在当今，有字号的诗人便已车载斗量，更不必提那些所谓的民间诗作者，天上星辰或有数，诗人却无尽。

我为活在这个诗人的世界而感到高兴，如果我没有底线的话。

2

当然，我是有底线的。

尽管我的底线也许并不怎么高。

但即使这样，我还是忍不住要对现在这些诗人们说，请你们放下手中的笔吧，放过我的眼睛吧。

我并不是一个恶毒的人，但我还是不得不很诚恳的说一句，你们的这些诗，都是垃圾。

因为我也爱诗，我也有着成为一位诗人的梦想。

所以，我十分不能忍受亵渎诗的人，这些所谓的“诗人”。

你们的诗，很直白地说，那是狗屎，有些甚至连狗屎都不如。

没真实感情，那你有点意境成吗？

无病呻吟，那你文字优美点行不行？

文笔烂，那你读起来顺口能做到吧！

做不到，都做不到。

这些诗人，就是要恶心你，你能怎么样。

我就是要题目注个古诗五言、七言的，让你点进去后悔。

我就是诗如狗屎，让你中招。

我就是无病呻吟，让你浑身起鸡皮疙瘩。

怎么着，我不但写古诗，我还写现代诗。

我就是拿诗当散文写，写散文我没那实力，但凑十几句诗我还是行的。

我没文笔，我不押韵，我没感情，但我有写诗的冲动啊！

就这样的我一天写个十首八首的，怎么着，不照样有人夸我赞我，有人喊我老师。

我不照样飘吗？我甚至都以为我真的很有诗才。

李太白他斗酒诗白篇，他一天能喝几两酒？我不是嫌手累的慌，一千首也不在话下，他能和我比吗？

3

也许能写诗的人都是自信的人，所以大家能互相吹捧而无愧色，而洋洋得意。

他们丝毫不顾及旁观者的尴尬，我就是那尴尬的旁观者。

到这里，就不得不说说我对诗的理解。

诗，什么是诗？

我个人理解，诗就是一个人最浓烈最炽热的感情之所聚。

有感情，方为诗，我觉得这是一首诗的根本。

这也是为什么好的诗大都是在诗人失意时所写就。

因为那是诗人情感冲突最剧烈的时候。

有人说，失恋的.人是最好的诗人，也非无因。

在情感之外，则是诗的技巧，这点我以为是属于锦上添花。

如果你感情到了，你的诗自然就不差了。如果你押韵，你语感突出，你文字好，那么固然是好。没有这些，也不必纠结。

当然对古体诗来说，这些你得具备。对现代诗，则不苛求。

因为古诗字数少，而汉语一个字，它所涵盖的意思比较宽泛。再两两组合，容易产生歧义，所以要推敲，要严谨。这时候，你的语感就很重要。语感好，你很容易就能找到合适的字词，很容易就能产生意境。语感不好的，就吃亏了，就得用笨办法，用时间堆了。

现代诗却不必，现代诗不讲究严格的格式，而且现代语言比较浅白，你只要输出你的情感就可以了。但也正因此，现代诗出精品极难，用浅白的文字表现深沉炽烈的感情，很多时候是心有余而力不足。这需要天时，需要机缘，或许灵感到了，很自然就做出来了，或许一辈子都做不出来。

看看现代有名的几位诗人，我觉得最好的就是海子和顾城，他们最具代表的诗都是在什么境况下成就的，你就大概明白。而你再看他们那几首诗最让人心动的是什么，是感情。对个人，或者世界的感情，极尽升华的感情。

那些诗好，是因为那些强有力的感情感染着我们。

另外，说一下在我眼里不可忍受的一些问题。

一、是很多人写古体诗，本来好好的，突然地夹杂一些现代的用词习惯或者现代的一些事物，给人感觉很突兀。不是说不能这样，但你得能使人接受。坦率地讲，这很难。

二、是很多人写现代诗，以字数多为美。很多杂志和报纸也推波助澜，常常有要求写现代诗必须多少行多少行以上，这其实不好。

我理解他们的做法，但是作为爱写诗的人还得明白，当你所要表达的表达到了，你觉得合适了，那就行了。有时盲目追求字数，反而画蛇添足。要知道，适当的留白，给读者想象的空间更大。

就如断章，几句话，但你不得不说，正是那样最好。

原标题： 我不会写诗，我只是一个喜欢按Enter键的文字爱好者

01

关于诗歌写作，当代诗歌评论家苗雨时有一条令人振聋发聩的言论：当下某些诗歌写作多为自然摹写和日常生活经验的平铺，匮乏超拔的精神向度，以及缺少高远的神性呼吸。

但我最早了解到关于如何写诗的言论，是出自美国诗人和文学评论家——埃兹拉·庞德。他是意象派诗歌运动的重要代表人物。同时发出过"诗歌意象"的理论。就如何在具体操作中写诗，他的方法简单而且粗暴：压缩、打断、排列、分行。

他的代表作当属《在地铁车站》：

这几张脸在人群中幻景般闪现  (人群中这些面孔幽灵般显现);

湿漉漉的黑树枝上花瓣数点   (湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣) 。

这两行诗歌是翻译过来的，括号内是另个人翻译的另个版本。

相信很多曾经看过无数诗人诗集的人在百思不得其法的时候看到这样的八个字，一定会如醍醐灌顶。并且按照他的方法去实践，会发现不管是多么不堪的文字只要按照他的方法处理一下还真有些像模像样了。

庞德的伟大在于，将诗歌创作如此复杂的过程经过“浓缩”成为一种可以供所有人去实践的创作路径。但是，就此你就能说你已经懂得新诗创作？或者说这被你奉为圭臬的八个字就是诗歌创作的真谛？

显然并不能，因为很多人为了写诗歌已经无数次按坏了Enter键，并没有写出一首像样的作品。这样的诗歌什么样子的呢？

是这样的，以及无数不如这样的：

按照诗歌审美要求，这几句话哪是诗歌，简直就是流水账+神经质发作。但是很多人仍然在糊里糊涂地情况下，情绪高昂的制造“流水账”甚至“狗屎”。

我们写得烂，是我们把写诗看得太轻而易举了。

不仅把流水账带到散文中，还想把流水账带进诗歌写作中。写“口水诗”需要什么能力吗？显然不需要，因为一个牙牙学语吐字清楚的婴儿都可以完成。

02

有的诗歌评论家将诗歌按梯次分为三类：好诗、重要的诗、伟大的诗。

我认为还需要加一个：诗。诗、好诗、重要的诗、伟大的诗，这样才更符合诗歌创作的递进过程。

因为很多写诗的人连诗这最基本的都没有做到。

真正的诗有什么要求？具备诗歌的形式（结构）、具备诗的语言、有诗歌的意境。即是符合：“建筑美、音乐美、绘画美”的要求。

具体内容是："音乐美"强调"有音尺、有平仄，有韵脚";"绘画美"强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感;每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。"建筑美"强调"有节的匀称，有句的均齐"。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美；“绘画美”意思是诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化、不至于太抽象。

提出这一观点的人是新月派新诗格律派诗人闻一多。并且，秉持奉行这一理论的诗人还有：刘半农、冰心、朱湘、陈梦家、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇、戴望舒、曹葆华、沈紫曼、艾青、汪静之、钱君陶、何其芳、贺敬之、郭小川、卞之琳等等数十人。

为了达到诗歌的美学要求，他们不仅沿用了古诗词的特点，并且借鉴了传统艺术（音乐、建筑、绘画）的表现形式。在此基础上进行了创新，达到“形”与“神”的统一。

关于诗与画的关系，古人有这样的诗句：“蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣（王维《蓝天烟雨图》）。”苏东坡就这首诗的评论是：味摩诘（王维）之诗，诗中有画，画中有诗。

虽然现在新诗流派比较多，且大多不讲究韵律（音乐美），但是不能说写诗就没有美学要求。

评论家口中的好诗，是具备了诗的一切质素：有感受，有情感，意象比较鲜活，结构较为集中，话语较有诗性。

03

（1）什么叫做诗歌？诗歌有什么样的特点？

常言，情之所至化为诗。古人又说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。还说：“情动于中而言于行，言之不足故嗟叹之；嗟叹而不足故咏歌之；咏歌而不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

诗歌是一种表达情绪的文学体裁，其最大的形式特点是高度凝练。内容特点是：情感丰富、想象神奇、语言优美。如艾青言：“诗是艺术的语言——最高的语言,最纯粹的语言”。

（2）写诗需要具备什么样的素质？

从诗歌元素入手分析。诗歌的组成元素包括：意象、语言、形式、意境。

意象是实现诗歌乃至艺术创作空灵与充实的主要元素，即为实现美学上所谓的“静照”和内容上丰满的根本。而优美的语言和形式是实现诗歌绘画美和音乐美的关键，意境是形式之上诗歌语言的升腾。

要想写出好诗，一方面要做诗人人格的涵养，如养成优美的情绪、高尚的思想、精深的学识；一方面要作诗的艺术训练，写出优美的音节、协和适当的语句。

这其实是“修身”与“修艺”的意思。

（3）怎么写新体诗？

郭沫若说真诗好诗是“写”出来的而不是“做”出来的。写与做的区别在哪？写是“情之所至化为诗”，而做是机械的、按部就班的“生产”，这种流程跟现在的鸡汤文写作类似。

宗白华在《美学散步》中将诗歌的内容分为两部分：“形”和“质”，用有形的文字，表现无形的意境。诗的形式的凭借是文字，并且文字是实现诗歌“美学要求”的。

怎么学习？要想在诗歌的形式方面有较高的造诣，需学习一点一切造型艺术，如音乐、绘画，乃至雕刻、建筑。使诗中的词句能够适合天然优美的音节，使诗中的文字能表现天然画图的境界。

这是美学家兼哲学家与诗人的白宗华对于训练诗艺的办法。而养成诗人人格该从哪里入手？

（1）在自然中活动。 观察各种自然现象，调用一切感觉器官，感觉自然的呼吸，窥测自然的神秘。可谓：风声雨声读书声声声入耳。

（2）在社会中活动。 在社会活动中窥看人性，直接内省与外观。可谓：家事国事天下事事事关心。

其实这两条途径也指出了新诗写作的必要过程：即意象积累、语言组成、形式表现、意境建立。也即，诗歌创作是人品与诗品的结合。

而很多自诩诗人，或者好像会写诗的人，在诗歌创作过程中随便找来一段并不优美的废话单单靠按回车键练就的“黄金右手”，只能说是一个有些悲伤的笑话。

姊妹篇： 写作的雾迷—写作是一场孤独而漫长的远行