导语：《西江月·宝髻松松挽就》是宋代史学家司马光的词作。此词是一首艳情词，写抒情主人公对在宴会上所遇舞女的爱情。下面是我为你整理的相思古诗《西江月·宝髻松松挽就》赏析，希望对你有帮助！

西江月·宝髻松松挽就

宋代：司马光

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

译文

挽了一个松松的云髻，化上了淡淡的妆容。青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她轻盈的身体。她的舞姿就像飞絮和游丝一样，飘忽不定。

此番一见不如不见，多情不如无情。笙歌散后，醉酒初醒，庭院深深，斜月高挂，四处无声。

注释

⑴西江月：词牌名。

⑵宝髻：妇女头上带有珍贵饰品的发髻。

⑶铅华：铅粉、脂粉。

⑷“青烟翠雾”二句：形容珠翠冠的盛饰，皆为妇女的头饰。轻盈：形容女子的仪态美。

⑸争如：怎如、倒不如。

赏析

司马光不以词作著名。然而，北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的.佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。

上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。

这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。

从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。

你写的是词吧，总体文采不错，就是太伤感，没有积极的态度，但是伤感挺符合这里的意境，所以我觉得不错

词牌?

填词!先把词牌定下来.我们再帮你改,不然无从下手.

ls说的是,别生堆,感情要自然流露,"女孩若"这是什么,你不会往里加e文吧?!喜欢古诗词很好啊,但要遵守游戏规则呀.呵呵

我个人的感觉就是，情和景没有融到一块！

恩！不错！
我最欣赏的一句是：惹的玉露焚香 无处话凄凉
还有，应该把那个“的”改成“得”那样意境应该会更好点！！

堆砌词藻，缺乏真情，无甚意义。

无处话凄凉

堆砌词藻，缺乏真情，无甚意义。

你写的这是一首词。写出了哪个女孩相思之苦，很形象，痴情女子的心情。
我感觉很不错。伤感归伤感。
但是，别有一凡真实的情感。

我愿是一棵绿树
为大地送去一片绿荫
为人们播洒一份清凉
风从我身边吹过
绿叶们唱起了欢快的歌
刷……刷……
你听到了吗
这美妙的音符
如果
我能懂这世上所有的语言
我要去聆听大自然
小溪从脚下流过
哗……哗……
风从身边拂过
刷……刷……
好像在说；“美妙！美妙！真美妙！”

我愿是一朵花
把芬芳留在人世间
然后
带着笑容枯萎

心愿应该比喻人吧

我不懂诗，只能说最后一句好点，其他的都不觉得好

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你看到了吗？
这优美的篇章

赐教不敢推敲而已这首诗意境有但笔力不足

先说第一句映月二字 山怎么能映月 只有江海湖泉常用来映月 也许你是想说互相呼应 崛地二字也太过直白你是想对仗第二句的参天
既然对仗 映月对婆娑不妥 婆娑常形容轻扬、松散的样子和你参天巨木的粗旷雄浑之美相矛盾

后两句点睛 说出作者孤独但洒脱的人生态度平实而不失豪迈也算佳句了

整体不很压韵

谢谢

感觉和画画雕塑一样.要灵感
加油 ,会越来越好的.
有潜质!

不合韵，平仄也差点，看看王力先生主编的《古代汉语》第四册吧

想到李白的了....

婆婆有点不顺口

加油吧

又是你啊，我匿名党，昨天帮你评的那首你看还行不？

其实呢，一种文学体裁的创作最注重的是积累，对于形式和感情的积累。你看《红楼梦》里的香菱学诗就是很生动的例子。虽说你这两首诗表面上看还行，辞畅意达，但是实际上是不能成为优秀作品的。首先第一首你貌似是五绝，但诗的格律我丝毫见不到，这显得你是个粗心的或是学力尚浅的初学者。从内容上看，没有一些让读者能触摸到感觉到切实的东西，容易使人感觉是无病呻吟，而不是有感而发、蕴含感情的诗。 第二首现代诗立意上基本重复了第一首，但在形式遣词押韵等各方面，不见得有多少超越，仍然只是追求文字上的极端和快感。。其实真正优秀的诗，都不是单纯的文学创作，都是发自内心的文字，所以从诗里我们能读出一个人的心，能看出一个人的面貌，知道他是一个什么样的人。任何文学体裁都是如此。蔡智恒的言情小说我觉得比琼瑶好，是因为我能从他的叙述中，看到这个中年痞子在学生时代的幽默戏谑而又不失温情浪漫的一面，现在在校的学生又都能从中找到很多自己的影子，觉得真实可触、亲切动人。而琼瑶作品给人的感觉就是假、不真实，事实上她本身就是一个只片面追求文字和剧情的小说作者而已，也很老，喜欢她的多是没经历过现实、没有过初恋、甚至是耽于幻想的少女。因此可以说，文格与人格、作品与人品是高度统一的，如果没有统一，那么在高超的技巧，雕琢出再唯美的文字，也没有人喜欢，因为它是假的，他个人也只能说是一个伪诗人。

讲这些并不是针对你，你还只是初涉文字，还在发展，不能就下定论。你看秦桧、严嵩、汪精卫这样诗书俱佳的人才，人格不完整，作品再好也只能遭人唾弃。希望这些能助于你理解诗，加强你的创作。

回复问题补充：
诗作为一种体裁，其特点就在于它的形式产生的建筑美和音律美，按照朱光潜的说法，最原始的诗是和歌舞紧密关联的。当然，你说的神韵当然是诗发展为从歌舞脱离出来作为一门独立的艺术所具有的特点。但是，是否它的本质上的那些特点就可以抛却呢？我们可以简略看一下历史上那些独具神韵的诗人的作品。诗经是中国古代诗歌的滥觞，其结构句式押韵等方面之精细，都不愧为中国诗歌的始祖。而楚辞是别开一体，谓之骚体，是按照楚国方言写成，当中修辞之华美、想象之瑰丽、文技之高超，是中国诗史上的另类，是一座无法超越的高峰。人类总是发展的，我们可以看到，诗作为一门独立的文学体裁，越到后面是越加趋于韵律的方向的。汉赋亦诗亦文，可暂且不论。后面的汉乐府，魏晋南北朝诗，都是一直本想那个最辉煌的方向。到了隋唐，格律诗的体格终于形成，这才迎来了我国乃至世界诗史上的最岿巍的巅峰。在律诗、绝句、对仗、相粘、相错中，中国诗才真正发展为体格完备的艺术。这些东西的形成，是多少古代音乐家和诗人共同呕心沥血的结果。其后的人才得以坐享成果，依着格律就能写出高妙的诗。杜甫“晚节渐于诗律细”的艺术追求更是为人所称道。当然，诗言志是第一位的，纵然不以辞害意，诗人们也严格尊崇着诗的格律，偶尔的失粘还必须拗救，还有一些固定的出格格式，如顶真格、偷春格。我们更是要向明清两朝的诗人们致敬。当词曲两种别体诗回归音乐，并且渐渐沦于俚俗、平庸，他们仍能坚持诗的研究与创作。汉语口语发展到他们的时代已然不是完全同于唐宋的中古语系，在音韵方面有了很多变化，但是为了不分裂古代诗人辛辛苦苦综合了各地方言才制出平水韵，传承最本源最高雅的诗，他们坚持诗的格律，坚持中国诗歌的体统，严格依照平水韵的要求作诗，并不乏佳作，刘伯温唐伯虎夏完淳钱益谦纳兰性德龚自珍黄遵宪就是他们当中的优秀代表。真正文字功底深厚的人，不但不会为格律所桎梏，反而能驾驭格律，玩弄修辞与音韵的美。今人之所以觉得格律难，是因为我们从小学的是汉语拼音、是一二三四五六七七个阿姨来摘梨这样的肤浅童谣，稍微长大下又必须被教材里那些假大空的洗脑语文的道德思想上的绑架。而古代的启蒙教育，小孩子要背的是三字经百家姓千字文千家诗龙文鞭影笠翁对调等书，这些书使他们能在短时间内掌握诗文韵律、记忆几千汉字，还能培养高雅的志趣，让他们明辨真善美假恶丑，懂得为人处事的道理，培养成完备的人格。而今人要想驾轻就熟的掌握好诗词格律，只需像过去的小孩子一样，下一番工夫，滴水穿石立竿见影，短时间内成效是很容易见到的。。。而执着于自由诗，觉得大有前途的人，我可以继续粘贴我的这篇文章，希望有所启示。总而言之，崇拜古人、羡慕古人、学习古人，就一定要学出个样子，而不是半吊子豆腐渣五音不全四不像，诗的格律是最基础要掌握的，万不能丢。反对新诗，见此文：

这里我更想谈中国旧诗，而不论五四以来的新诗，为什么呢。新诗给人一个很直接的感觉就是散乱，有些人觉得这就是新诗应该有的风貌。然而美学家朱光潜在他的《诗论》里附录了他亲笔回复的一封信，信中告诉一位创作新诗的年轻人，说他自己去阅读中国古代的诗和外国经典诗歌时，都能在当中看出非常严谨的结构美和音韵美，但是当时有些年轻人觉得对比起来外国诗更自由更好写，没能知解其中三昧，便一味推崇，提着胆子去作新诗，出来的所谓自由诗是如何可想而知。所以他建议年轻人还是要更多的从散文入手。以朱光潜的观点去看，五四以来大多数新诗都是不理想的。首先新诗创作几十年，为人们熟知的优秀作品也只有那么几篇；其次，诗的一个很大的特点，就是其中美妙只能以诗的形式表达，是散文或者其它体裁万万道不出的，（譬如有一次傍晚骑车回家途中，天上皓月溶溶，青天朗朗，月亮的光晕与几丝薄雾交融，形成一种似真似幻的奇境，我对同学说，这样的景色如果交由散文家来叙述，是耗去很多平庸的辞藻和修辞都不能还原出来的，而我旧作里的一句“行云应是嫦娥袖”，只用那飘忽的嫦娥袖来比拟行云、烘托明月，而月亮与行云本身就是嫦娥与袖，进而形成浑化的境界，一语道尽此中真意。这就是诗歌的妙处，言有尽而意无穷。）而事实上我们所熟知的很多新诗名句，都能很轻易的就套用到散文当中，语意反而更清明，这更说明多数新诗本质上就是揉碎了的散文。因诗人善于发现生活中零碎的美，并能把它们连缀起来，写出来才是诗。作诗并不是一样简易的事，如果仅仅是信仰什么“真情流露”而信笔涂鸦，那么写出来的杂碎，还能叫诗么？散文更有包容性，感于外物，性情所至，加以修饰，得当了，便是散文。作为文学中的文学的诗，是很多成了名的作家都不敢轻易尝试的体裁，是不容半点戏谑的。诗人都是心理学家，他们除了能把生活中零碎的美连缀起来，还能寻索出人们模糊的心灵轨迹。他们能从飘渺无垠的天地间，把一帧细小的情节画面勾勒得无限深远，能从卷帙浩繁的史书中，把一个灰头土脸的掌故旧事挖掘出新的意涵，并能从本质上找出他们的相同点，条理分明地衔接起来，这才是真正的真情流露，而不是很多新诗一样的滥情。这和当代的意识流似乎有几分相似之处，而“滥情的”创作者往往本身写作过程中没有清晰的意识，就像某当代作家调侃的，只是“把大脑搞抽筋了”去写。以上都是抽象的理论，说了这么多，是否有实际的依据呢？当然有。我们且以高二学的陶渊明所作之《归园田居》为例，略作剖析。《归园田居》一诗是五言古诗，全诗共十句一百字，全诗主题分明，就是写归园和田居，这是大家都能看出来的，但在背诵时，很多人往往觉得无迹可寻，常常记得上句忘了下句，吟出下句又抛了上句，其中进退，实为狼狈。其实这首诗只要稍稍加以理解，便不会那么迷糊了。首先此诗一韵到底，句意毫无转折，比及很多真正长篇的五言古诗，是较易于背诵的。第一句劈头引入主题，从过去说起，少无适俗韵，性本爱丘山。爱丘山是理想，现实呢，是误入尘网中，一去三十年。然而在尘网中，心中充满理想的人，信念可会改变，羁鸟恋旧林，池鱼思故渊，我们的诗人没有改变信念。接下来他就要回归旧林，进行新的生活，开荒南野际，守拙归原田。方宅十余亩，草屋八九间，诗人终于回归理想，站在门前远望去，十余亩田地仿佛就是他的宅第，而正中这几间草屋亦胜过尘网中的美轮美奂。因为你看，这几间草屋榆柳荫后檐，桃李罗堂前，郁郁葱葱、影影绰绰，别有天地非人间。欣赏完自己家以后，再次拉个远景，想象一下别人看我的感受，是不是也是一道美丽的风景，果然，暧暧远人村，依依墟里烟，这里山水草木以及人，一切都那么融洽，那么和谐。闭上眼睛，静静享受这一切吧，袅袅娜娜，不绝如缕，深幽的巷陌间，是人的朋友在那里，一声犬吠给人的听觉又刺激出几分动态美，不只是深巷，还有还有，还有我亲手栽植的桑树上，那只随性的雄鸡在引吭高唱。忽听无尘，虚室有余闲，欣赏完这淳美之极的一切，我回到家里，里面朴素简单，纤尘杂物统统无迹，茅檐长扫净无苔，搁下这些，屋舍空旷又如何，我更能余得空闲，继续欣赏那些美妙景致了。啊，这浑然不同于往昔的生活啊，万物欣欣向荣，融为一体，以前那些岂不像笼子一样使我不得自由？现在，这里，才是最本真、最原始、最自由的样子啊，久在樊笼里，终于复得返自然了。分析完毕。请看，这首诗从头至尾，竟是没一处语意断节，其逻辑严密至于此，没有作者的细致缜密的心思、苦心孤诣的谋篇经营，是不可能做到的。所以，我们完全可以说，读诗，可以使一个自然的人，能从他那一分原始朴素自然中，挖掘出更多的更美更高尚的东西。而这些东西，又能巩固这份自然，装点这份自然，这完善的完美的自然，就是人本性的高尚，就是诗人的高贵。

第一首诗，看了第一句看到第二句时，我真的被震撼到了。
我绝不是来拍马屁的，关于艺术，我有些自己的看法。
我觉得最重要的是神。而关于形，你看，现代诗都即不讲究押韵也不讲究整齐，我认为这是对束缚的抗争，而我们的祖先本来思想就封建，很多理念都未成熟，都不够大胆所以少有创新，习惯有个成规。但是他们的押韵也作的算是比较妙的，你翻翻那些名诗，有哪几首整首把韵押下来的？他们都是那么大师级人物难道他们不会押吗？绝对不是。因为他们也懂得给诗一点动态，以免给人死板的感觉，反正，你这从对帐看来就不是古诗体，而诗有固定的体吗？所以我觉得很好。第一二句真的很有震撼力，而接下来的两句责是很小的动作，和心理感受，这种气魄上的落差更让人进入这种壮和悲中。我真的很震撼，改了说不定可惜。反正我很不喜欢人写诗去讲究形。就像一个人，不必流行什么就的怎么穿，你可以自成一派。
而第二首诗，真的也很好。我只是觉得最后一个词…你看，你前面用上的语气助词、感叹号还有“握紧”这个词，都给人比较强烈的感觉，但是最后那一个词，滑落，显得无力。我是觉得改成滴落，有种撞击的感觉，就表示你当时心里的感觉是痛，甚至虚脱或突然有所思而呆住。但我不知道你要表达什么，如果你要表达你的同情，表达命运的无奈，用滑落就行，当然前提是你是写给有你这种感受的人看的，不然这样的转折，我真的刚读到那个词就觉得不太对劲。但是也可以其实很对劲，因为可能你当时就这么突然想起命运的无奈来了。
你写的诗的特点是感情很明确，甚至可以说是强烈。
对于押韵，总觉得有时挣脱它更有力量感和尖锐感。现代诗本来就是仁仁智智，很疯狂的东西，形我是从不理会的，不然个性被无形约束了。
五楼自残式的整改我是觉得，前半部分是同情感慨，后半部分变成了两个有小资情怀的怨妇在命运面前哭可怜，岂怜。
感写就要感给人评，有什么感受我就是敢于直说。
我最讨厌穷小资岂理解的风格了。
鼓励人去自成一派，或者也许你确实再三教九流之中，但最好是不自知的，不然就为在其中而刻意居其中。

雪啊雪！
你是用谁的悲伤作出的？
为什么这么的冷呢？
我抓住一片，
强忍着心寒，
握紧，想要替你分担！
却看到你化作了泪，
滑落，
从，
手边！

个人觉得有时候平铺直叙的语言稍微改动一点更觉意味深长……
而且寒、担、边……现在才更押韵一些。

如果说情感是诗歌的灵魂，语言是诗歌的容貌，那么，“韵”就是那双迷茫中发现奇迹的眼神吧！

第一首好，只是第三句我认为可以更好。
谁悲凝千年
化作雪满天
幽幽繁霜重
片片催心寒 好不好

第二首立意和第一首相近，不错，但是写的觉得较浅，不如第一首好。

第一首注意第3句的韵脚。改哈~ 诗还是好诗。
第二首，不错~ 我看着挺好