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形容做事不讲究的诗句
关于讲究的诗句 1. 关于诗句的规矩
讲究135不论;246分清。
即诗的第2、4、6字必须讲究,1、3、5字要求相对不严。
律诗:属于近体诗。由于格律严格,所以才称为律诗。
平仄上,律诗很严格。每句每字都讲究。但是,一般归结为这样一个规律:“一三五不论,二四六分明”也就是说,二四六平仄一定要讲究。平仄主要有四种格式。但有规律。根据粘与连,就可以推出。方便记忆。平仄中有拗与就。有本句自救,有对句救。还要注意的是,平仄中,一定不可以出现“孤平”。
压韵上,律诗中,双句压韵。并且是要压平声韵。首句可压也可不压。在压韵上,人们常常参照“声韵启蒙律”。那是很有用的东西。如其起篇就是:云对雨,雪对风,晚照对晴空,来鸿对去燕,宿鸟对鸣虫。三尺剑,六均弓,岭北对江东。人间清署殿,天上广寒宫。……背了这个,对作诗真的很有用的。古人就是人人都背的。并且,一诗中,不可换韵。
对仗上,首尾联可不对。但中间四联尾定要对。且,律诗中,对仗真的很严格。要严格遵守对仗规则。并且,不可以出现重复的字。
2. 关于规矩的诗句
我倒~~怎么感觉你这题目是出着玩的啊??要古诗、也不说要什么样的。。是古诗就行是吧?嘻嘻、、我教你首哈
床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。
呵呵、、开玩笑的啦。。。
词行不?我有几首很喜欢的
《虞美人》李煜
春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
《醉花荫》李清照
薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
有首诗也蛮有意境的耶
《无题》李商隐
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
3L的、、《无题》不就是古诗?!你不认诗啊??
3. 有关规矩的诗句
1不以规矩,不能成方圆。 ——《孟子》
2.仁圣之本,在乎制度而已——唐·白居易
3.立法令者以废私也,法令行而私道废。 ——《韩非子·有度》
4.天下之事,不难于立法,而难于法之必 行;不难于听言,而难于言之必效。
—张居正
5.欲知平直,则必准绳;欲知方则圆,则 必规矩。——吕不韦 《吕氏春秋》
6.梓匠轮舆能与人规矩,不能使人巧。—
《孟子·尽心下》
— 孟子
7.求必欲得,禁必欲止,令必欲行。——《管子版法》
8.圣王者不贵义而贵法,法必明,令必行 ,则已矣。 ——《韩非子·八说》
9.言无二贵,法无两适。——《韩非子·问 辩》
10.天网恢恢,疏而不漏。——《管子》
11.悬衡而知平,没规而知圆——韩非子
4. 讲究炼字的诗句
“炼字”是我国传统的修辞艺术,锤炼的目的在于寻求恰当的字词,既生动贴切又新鲜活泼地表现人或事物,就是说不仅要求字词用得对,还要用得好。
朱自清的《春》是篇写景抒情散文,用“诗中有画,画中有诗”来评价它毫不为过,其诗与画融,情与景谐尤为鲜明的表现在朱自清的炼字艺术的成就上,且不说“小草偷偷的从土里钻出来”的“偷偷的”和“钻”,也不说“小草儿也青得逼你的眼”的“逼”用得是如何的好,我们单论“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着”的“闹”字。 “闹”字生动贴切的表现了蜜蜂翅膀振动发出来的声音,新鲜活泼的描绘了争奇斗艳的花下成千成百的蜜蜂竞相采蜜的情景,而花的争奇斗艳与蜜蜂的竞相采蜜这一静一动,静中有动,动中有静,突出了一片喧嚣沸腾的境界。
而这只是花间的景象,只是春天的一个极小的角落,它更以小见大的展示了春天,让人联想到了无限的充满了盎然生机的春意。于是乎,锤炼过的词语,其动人处不仅在于它的生动贴切、新鲜活泼的表现了人和事,还在于它能够带给人巨大的想象的空间,使人展开联想的翅膀。
其实,这个“闹”字还值得我们深究。宋代宋祁《玉楼春·东城渐觉春光好》一词中有一句曰:“红杏枝头春意闹”。
后代评论者极为推崇其中的“闹”字,刘体仁《七颂堂词绎》认为:“‘红杏枝头春意闹’,一闹字卓绝千古。”因为这个“闹”字生动的表达了春天的生动景色,并唤起了读者无限的遐想,也就是红杏枝头有何许春意,并最终以小见大的让人联想整个春意。
从而突出了整首词的境界。所以近代王国维在《人间词话》中评价这首词时说:“着一‘闹’字,而境界全出也。”
可见,炼得极好的字,在对客观事物的深刻认识的基础上,不仅在于它的生动贴切和新鲜活泼,更深层次上说还在于它给人带来的巨大的想象的空间,让人展翅联想。 当然,炼字并非信手拈来,那要花费极大的工夫,比如人们熟悉的王安石的《京口瓜洲》中的“绿”是诗人多次、反复锤炼得来的。
又如孟浩然的“待到重阳日,还来就菊花”的一“就”字,如若我们为其拟换一字,如“醉”、“赏”、“泛”、“对”等,再与“就”字比较,不难发现这些字就相形见绌了。“就”字之所以妙,在于它不同“赏”、“对”那样直露而意浅,又不如“醉”、“泛”那样刻意雕琢和费解,“就”字平易自然,“语淡而味终不薄”,其靠近、趋向之意十分形象地表现了走近、欣赏这一动作和对村庄、故人的向往心情,其内涵就不仅仅是“观赏”这些字眼所能表现、包容的。
关于炼字艺术最为后人传颂的是唐代贾岛的“推敲”故事。推敲,指反复琢磨研究,也是炼字的诀窍所在。
此意由该故事得来,有书记载:“岛初赴举京师,一日,于驴上得诗句云:鸟宿池边树,僧敲月下门。始欲着“推”字,又欲着“敲”字,炼之未定,遂于驴上吟哦,时时引手作推敲之势,时韩愈吏部权京兆尹,岛不觉冲至第三节,左右拥至尹前,岛具对所得诗句云云,韩立马良久,谓岛曰:作敲字佳,后留连论诗。
此事反映了古人作诗的反复锤炼的严肃态度,被后世传为佳话。 品尝古代诗人的炼字艺术,你一定会获益匪浅,并理解到炼字的诀窍所在。
一,要提高观察事物,认识事物的能力。 以健康的思想为立脚点和出发点,以对客观事物的细致深刻的观察为依据,去选择恰到好处、特别具有表现力的词语。
例如: 原句:眼看朋辈成新鬼, 怒向刀边觅小诗。 改句:忍看朋辈成新鬼, 怒向刀丛觅小诗。
这是鲁迅先生为悼念青年革命家写的小诗,作者改“眼”为“忍”,写出了被压抑的满腔愤恨;改“边”为“丛”使严酷的白色恐怖和斗争环境在程度上和气氛上得到了强化。 只有对人和事物细致入微的观察,才能见微知著,才能发现其中最有特征的东西,才能筛选出最妥帖的词语,给以集中突出的表现。
二,力求准确、妥帖。 准确、妥帖是用词的第一要求,它要求用词不能含糊,必须符合题旨意境的需要。
用词准确、妥帖,就会产生一种质朴的美感和力量。 杜甫有诗曰“身轻一鸟过,枪急万人呼”。
粗略视之,可能我们不会识得“过”字之妙,也许会觉得它平淡肤浅,如若用其它字来换,结果又如何呢?比如换为“落”、“起”、“下”、“疾”,而这些字只表现了的开始和结局,且“疾”又较抽象,只有“过”字特别传神,形象、生动、准确地表现了主人翁身轻如燕、武艺高超,恰倒好处地表现了主人翁像飞鸟一样在眼前飞过。给人以美感和强大的震撼力。
三,力求“着一字,而境界全出”。 “着一字,而境界全出”是炼字的最高境界,清人贺贻在《诗筏》中谈到:“炼字炼句,诗家小乘,然出于名手,皆臻化境,盖名手炼句炼字如执杖化龙,蜿蜒腾跃,一句之灵,能使全篇皆活,一字之警,能使全句皆奇。”
可见,字炼到极好处,其作用之大、效果之好。 张先《天仙子》有句云:“云破月来花弄影。”
一“弄”字而境界全出,作者张先抓住“弄”字来强调其在创造意境中的作用,从而使全句生动、活泼、新鲜,使感情融化于其中,使景物拟人化,从而创造出意境浑一,情景交融的审美境界。达到了“一字之警,能使全句皆奇。
5. 练字讲究的诗词
古人写诗,注意炼字炼句,常有许多精妙之处。
鉴赏评价时,要注意结合诗歌内容发挥想 象,领会这些精妙处。“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,以“噪”衬“静”,以“鸣”衬“幽”,使“静”的特点更为突出,更为鲜明。
“红杏枝头春意闹”,一“闹”字以动态写静态,表现出春天的勃勃生机,给人以美好享受。“微风燕子斜”,一“斜”字,化动为静,刻画出一种悠然的情态。
辋川闲居赠裴秀才迪 王 维 寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚仗柴门外,临风听暮蝉。
渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。
本诗用语传神,“转”字表示山色愈来愈深,愈来愈浓,随天色向晚,山色变暗,着一“转”字,凭借颜色的渐变把静止的山写出了动态的美。“日”字写出流水的始终如一的守恒;“余”字写出落日行将与水面相切的一瞬,富有包孕地显示了落日的动态和趋向,在时空上都为读者留下想象的余地;“上”字不仅写出炊烟悠然上升的动态,而且展示已经上升到相当的高度。
蜀 相 杜甫 丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。
三顾频繁天下计,两朝开济老臣心。 出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。
三、四两句诗表面是写景,实质上却是抒情,这两句中的关键词是“空”与“自”,尽管阶前的春草十分碧绿、悦目,尽管那藏身在森森的柏叶之中的黄鹂的歌唱十分好听悦耳,但此时的诗人却好像视而不见、听而不闻,因为这时的杜甫无心赏玩,他心里正在怀念诸葛亮。诗人的意图,是把祠堂的春景写得十分美好,然后再用“自”、“空”二字将这美景如草色莺声等一齐抹倒,来加倍突出诗人对诸葛亮的敬仰之情。
所以,春色越美,鸟音越好,就越有助于表现这种心情。 咏怀古迹五首(其三) 杜甫 群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。 画图省识春风面,环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。 一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动,把“群山万壑”写活了,丛聚在三峡一带的山岭,势若巨龙奔驰。
“一”、“独”二字极写昭君身世的凄凉、心中的怨恨。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗,就写尽了昭君一生的悲剧。
登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水,今上岳阳楼。吴楚东南坼,乾坤日夜浮。
亲朋无一字,老病有孤舟。戎马关山北,凭轩涕泗流。
杜甫这两句诗不仅好在有开阔的视野,而且气象雄浑,内涵丰富,远非他人所能及。这要归功于“坼”“浮”两个字炼得好。
试想,广袤数千里的吴、楚两地就因为有了这两个湖,一下子断裂为二,这气势何等磅礴!而日、月、星辰仿佛都飘浮在这湖水上面,缓缓行进,这景象又何等宏丽! 绝句二首 杜甫 江碧鸟逾白,山青花欲燃。 今春看又过,何日是归年? 一个“逾”字,将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白,写得深中画理;而一个“欲”字,则在拟人化中赋花朵以动态,摇曳多姿。
两句诗状江、山、花、鸟四景,并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色,景象清新,令人赏心悦目。 暮江吟 白居易 一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。 “一道残阳铺水中”残阳照射在江面上,不说“照”,却说“铺”,这是因为“残阳”已经接近地平线,几乎是贴着地面照射过来,确象“铺”在江上,很形象:这个“铺”字也显得平缓,写出了秋天夕阳的柔和,给人以亲切、安闲的感觉。
泊船瓜洲 王安石 京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸,明月何时照我还? 其中“绿”字是经过精心筛选的,极富于表现力。
洪迈《容斋续笔卷八》云:“吴中士人家藏其草。初云:‘又到江南岸’。
圈去‘到’字,注曰‘不好’,改为‘过’,复圈而改为‘入’。旋改为‘满’。
凡如是十许字,始定为‘绿’。作者认为“到”、“过”、“入”、“满”等字都不理想,只有“绿”字最为精警。
这是因为,前四字都只从风本身的流动着想,粘皮带骨,以此描写看不见的春风,依然显得抽象,也缺乏个性;“绿”字则开拓一层,从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想,从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦,百草始生,千里江岸,一片新绿。这就写出春风的精神,诗思也深沉得多了。
移家别湖上亭 戎昱 好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。
⑴作者是采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情?请结合诗句具体分析。 采用拟人化的手法,赋予柳条藤蔓,黄莺以人的情感,并使主客移位,巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
⑵古人写诗很讲究炼字,诗中的“系”和“啼”两个动词就用得很准确传神,请分别予以简要分析。 用“系”字既切合都柳条藤蔓修长柔软的特点,又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作,表现它的依恋主人不忍主人离去的深情。
用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点,又似般般挽留,凄凄惜别,让人联想到离别的眼泪。
6. 能写出几个“炼字”讲究的诗句吗
古人写诗作词非常注重炼字。
“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”、“吟按一个字,捻断数茎须”、“诗赋以一字见工拙”等,都道出了古人对炼字的重视。古人写诗作词,讲究锤炼字面,凡在节骨眼处炼得好字,使全句游龙飞动、另人刮目相看的,便是所谓“诗眼”、“词眼”。
下面我们仅举几个宋代的例子来看一下古人炼字的工夫。 “春风又绿江南岸”(北宋•王安石•《泊船瓜洲》)。
传说,王安石在写这句诗句时,在原稿上曾经换过许多字,先用“到”,又改作“过”,后改作“入”,再改作“满”,都不合意,修改了好多次,最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好,一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化,生动而又形象地写出来了,给人以动的感觉。
这句诗是写景,触景生情,为下句的抒情做了很好的铺垫。 “云破月来花弄影”(宋•张先•《天仙子》)。
这句词词少意丰,一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景,中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态:云“破”而有月“来”,月“来”而有花“影”,花“影”引出“弄”字,有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。
仅仅七个字,从天上写到地下,云横皓月、风弄花影,构成了一幅幽美朦胧的画面,把云、月、花都拟人化了,赋予了它们丰富的情感和生命,同时使宁静的画面有了飞动之势。 “风老莺雏,雨肥梅子”(宋•周邦彦•《满庭芳》)。
我们的古人惯于活用词语,形容词、名词都可以作动词,且一作就作得鲜活生动,呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨,慢慢丰了一身羽毛,再到展翅离巢,不是一天一日的时光,更待其中亲鸟的辛劳,形态种种,时日漫漫,到后来只得了一个“老”字,当真浓酽醉人。
我们的思想就在“老”字中徜徉,不留神便过足了几个月的时光。又一个雨“肥”梅子,又经了几场雨呢?那该是从“小雨纤纤风细细”,到“拂堤杨柳醉春烟”,到“一枝红杏出墙来”,再到“花褪残红青杏小”,最后还是在雨里丰肥。
写出了动态,写出了形态,想那梅子从轻轻小小的羞涩,到黄黄肥肥的圆润,那黄中晕红的丰润,怎不叫人垂涎! 最后,我们再来讲一个宋人炼字的故事。 相传,苏东坡,一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗,互相题试。
小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后,要哥哥从中各加一字,说出诗眼。苏东坡当即道:前者加“摇”,后句加“映”,即成为“轻风摇细柳,淡月映梅花”。
不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后,得意的说:“有了,‘轻风舞细柳,淡月隐梅花。
’”小妹微笑道:“好是好了,但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了,问道:“依小妹的高见呢?”苏小妹便念了起来:“轻风扶细柳,淡月失梅花。”
苏东坡、黄山谷吟诵着,玩味着,不禁托掌称妙。 这样一改究竟妙在何处?我们不妨也来玩味一番。
“轻风”徐来,“细柳”动态不显,怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢?惟有“扶”字才恰到好处,与“轻” 、“细”相宜,显得和谐,并且又把风人格化了,形象地描绘出了轻风徐来,柳枝拂然的柔态,给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。
试想,恬静的月亮已经辉满大地,梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下,也就黯然失色了。
这样,好一个“失”字,就勾画了月色和梅花相互交融的情景,增强了这一首诗的感染力,真是一字生辉。 诗人为了一个字而反复推敲,千锤百炼,这种一丝不苟的写作精神,对我们的启示应该是不言而明了吧。
炼字,在今天看来,我们不妨把它看作写作后的修改。我们同学写作文时不注意修改,总是喜欢“一气呵成”,然后万事大吉。
这不是一种好的作文习惯。俗话说:“文章不厌百回改。”
我们真的应该向古人学学这方面的工夫。当然,我们大可不必“捻断数茎须”,但是文章写成后必要的修改还是很有必要的。
回答者:西伯利亚的狼 - 状元 十五级 10-24 13:01 贾岛初次参加科举考试,住在京里。一天他在驴背上想到两句诗:“鸟宿池边树,僧敲月下门。”
又想用“推”字,炼字定不 下来,便在驴背上吟咏,伸出手来做推敲的姿势,看到他这样的人都很惊讶。当时韩愈作代理京城地方的长官,正带着车马出巡,贾岛不知不觉地走到韩愈仪仗的第三节,还在不停地作着手势。
这样一下不被左右的侍从推到韩愈面前。贾岛如实地回答说出所得的诗句,不知用了“谁”还是用“敲”字无法确定,所以思想离开了眼前的事物,不知道要回避。
韩愈停 下马思考了好一会儿,对贾岛说:“用‘敲’字好。”于是两人并排骑着驴回家,一同议论作诗的方法,互相舍不得离开,呆了好几天,韩愈因此与贾岛结下了深厚的友谊。
7. 形容“讲究”的成语有哪些
纷华靡丽【fēn huá mǐ lì 】:形容繁华富丽,奢侈讲究。
雉头狐腋【zhì tóu hú yè】:以雉头狐腋做成的裘衣。形容穿着讲究,生活奢侈。
鲜车怒马【xiān chē nù mǎ】:崭新的车,肥壮的马。形容服用讲究,生活豪华。
诗礼之家【shī lǐ zhī jiā】:诗:指《诗经》;礼:指《周祀》、《仪礼》、《礼记》。旧指世代读书讲究礼教的人家。
讲信修睦【jiǎng xìn xiū mù】:人与人之间,国与国之间,讲究信用,谋求和睦。
大事铺张【dà shì pū zhāng】:指对场面特别安排,过于讲究,以显示自己的阔绰。多用于婚丧大事。
裙屐少年【qún jī shào nián】:裙:下裳;屐:木鞋。裙屐是六朝贵族子弟的衣着。形容只知道讲究穿戴的年轻人。
8. 关于讲究卫生的诗歌
1、《讲卫生》
小鸭叫,嘎嘎嘎,叫我经常剪指甲。
小鸡叫,叽叽叽,叫我别忘擦鼻涕。
小狗叫,汪汪汪,叫我常常换衣裳。
2、《讲卫生拍手歌》
你拍一,我拍一,讲究卫生要牢记。
你拍二,我拍二,果皮纸屑丢箱内。
你拍三,我拍三,洗口洗手再用餐。
你拍四,我拍四,不在墙上乱写字。
你拍五,我拍五,不调食来吃五谷。
你拍六,我拍六,锻炼身体扭一扭。
你拍七,我拍七,小毛小病及时医。
你拍八,我拍八,讲卫生是好娃娃。
你拍九,我拍九,健康是个好朋友。
你拍十,我拍十,搞好卫生大家事。
3、《小学生讲卫生拍手歌》
你拍一,我拍一,讲究卫生请牢记;
你拍二,我拍二,早晨要洗小脸蛋;
你拍三,我拍三,勤洗澡来勤换衫;
你拍四,我拍四,常理头发常剪指;
你拍五,我拍五,勤拖地板无尘土;
4、《环境卫生歌》
XX小(中)学是我家,保洁要靠你我他。
乱扔垃圾不应该,随地吐痰素质差。
不在校外买零食,积攒零钱不乱花。
果皮纸屑塑料袋,小心不可乱丢它。
教室垃圾入搓斗,卫生死角消灭它。
门窗干净无浮土,黑板粉笔末不能挂。
讲桌物品摆整齐,斗内东西切忌杂。
果皮箱小作用大,校园保洁不离它。
花坛里面无垃圾,瓷片果皮箱记得擦。
小处做起我做起,家净校美人人夸。
扩展资料
卫生
指个人和集体的生活卫生和生产卫生的总称。一般指为增进人体健康,预防疾病,改善和创造合乎生理、心理需求的生产环境、生活条件所采取的个人的和社会的卫生措施,包括以除害灭病、讲卫生为中心的爱国卫生运动。
个人卫生
1、饮食卫生方面,应做到:生吃瓜果要洗净 ;不喝生水;不吃腐败变质的食物;不挑食和偏食 ;饭后不马上进行剧烈活动。
2、运动锻炼方面,应做到:坚持每天早起锻炼,呼吸新鲜空气。每天应至少运动一小时,增强体质,提高抵抗力。
3、勤洗手方面,应做到:饭前便后应洗手;吃东西前应洗手 ;劳动(干活)后应洗手;做游戏后应洗手 ;触摸脏东西后应洗手 ;触摸传染病人的东西后应洗手;从公共场所回来后应洗手。
参考资料来源:百度百科_卫生
古诗词中常见的描写人物心理的方法有哪些
最好是《观刈麦》《破阵子》中的!!!谢了!2、抒情独白式。这是用抒情的笔法展示人物的内心矛盾和思想斗争。
3、梦境描绘式。这是容易忽略的心理描写法。梦境是人所想的集中表现,它同样能揭示人物的性格特征,深化文章的主题等。梦境描绘的文字一般较多。
4、心理分析式。即通过剖析人物的心理来展现人物的内心世界,让读者对人物的所思所想更加明了。这种心理描写的方法在西方的一些小说中很常见。
5、神态显示式。这通过写人物的神情来显示人物内心的感情。
6、行动表现式。即在小说、戏剧、记叙文中恰当的描写人物富有鲜明个性的动作,传神地揭示出人物的心理活动。
7、环境衬托式。在小说、戏剧、散文和记叙文中,环境描写是不可缺少的。恰当的环境描写既对刻画人物、反映主题起到很好的作用,又能增添文章的美感。同时,还能衬托出人物的心理。
8、幻觉展现式。这种人物心理的描写,是通过对人物幻觉的展示,来刻画人物的心理,能揭示文章的主题
简析:这种方法最常见。常以“想”等字眼为标志,有的还使用逗号或冒号作提醒。
二、抒情独白式。这是用抒情的笔法展示人物的内心矛盾和思想斗争。
三、梦境描绘式。这是容易忽略的心理描写法。梦境是人所想的集中表现,它同样能揭示人物的性格特征,深化文章的主题等。梦境描绘的文字一般较多。
四、心理分析式。即通过剖析人物的心理来展现人物
的内心世界,让读者对人物的所思所想更加明了。这种心理描写的方法在西方的一些小说中很常见。
五、神态显示式。这通过写人物的神情来显示人物内心的感情。
六、行动表现式。即在小说、戏剧、记叙文中恰当的描写人物富有鲜明个性的动作,传神地揭示出人物的心理活动。
七、环境衬托式。在小说、戏剧、散文和记叙文中,环境描写是不可缺少的。恰当的环境描写既对刻画人物、反映主题起到很好的作用,又能增添文章的美感。同时,还能衬托出人物的心理。
八、幻觉展现式。这种人物心理的描写,是通过对人物幻觉的展示,来刻画人物的心理,能揭示文章的主题
这些是现代文与古诗词通用的
《观刈麦》“念此私自愧,尽日不能忘”表现为自疚自愧,这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评
《破阵子》“了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!”是直接抒情
一、 细节描写
常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋.大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点.,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说
二、白描手法(与工笔相对)
1、概念:
白描也是诗歌表现手法之一,主要用朴素简炼的文字描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托.它要求抓住对象的特征,如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌.
诗歌中的白描多为人物白描和景物白描.人物白描又以描写外貌和描写动作为主.于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在.
2、“白描”在古诗中的运用:
A、刻画人物,不绘背景,只突出主体.
大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼,最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬
此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动.农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是"无赖",但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖",迥异常人.
用白描手法刻画人物,三言两语就能揭示人物的外貌、神态,使读者如见其人.
B、叙写事件,不求细致,只求传神.(白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语,而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写,做到既省俭,又传神.)如聂夷中的《田家》:
父耕原上田,子属山下荒;六月禾未秀,官家已修仓.
这首诗表现田家的悲苦命运,没有大肆铺张,用语简炼,诗人冷静地叙述田家的生活与遭际:父亲在原田上耕种,儿子在山边开垦荒地,他们不惜流血流汗,想尽办法扩大耕种,增加收获,以维持生计,图个日子过得好一点.然而,在青黄不接的六月,田地里的庄稼还没有成熟,“官家”早已迫不及待地修缮粮仓,张开血盆大口,只等着禾苗成熟,便如数搜刮进自己的仓里.全诗没有半句议论与抒情,却深刻地提示了农民深受苦难的根源.
用白描手法用于叙事,使人感到线条明晰,言简意真.
C、描写景物,不尚华丽,务求朴实.(所用语言要省俭、概括、传神.)
如马致远的《天净沙·秋思》:
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马.
诗人连用九个名词,分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象,成一幅苍凉寂寥的秋景图,表现出浓烈的思乡之情.尽管作者不著一个哀字,但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗.
用白描手法写景,可让人快速抓住景物的特征,体会作者所寄寓的感情.
白描,有别于细描.细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画.这种描写,文字绚丽,色彩斑斓,有如镂金错彩,绚丽华美.常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法.白描则是强调简单质朴,不重词藻修饰与渲染烘托.
总之,白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语,也不精雕细刻、大加渲染,而是抓住描写对象的特征,用准确有力的笔触,简炼的语言,寥寥数笔就写出活生生的形象来,表现出自己对事物的感受.鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字,即“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”.
高考怎么考?——还没找到资料
三、动静结合
王安石曾集诗两句,组成对联,上联是“风定花犹落”,下联是“鸟鸣山更幽”.风息声静,然而花儿还在悄然落下;鸟鸣有声,深山却更显幽静.王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣.动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法.
在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境,特别注意对事物特征做动态或静态的描写,两者互相映衬,形成一种情趣.在运用时或以动衬静,或以静衬动,或化静为动,或化动为静,或一动一静相辅相成,.在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”.作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式(这里的“动”含动与声:如“竹喧归浣女,莲动下渔舟”“喧”为声,“动”为动),形成意境和形象的和谐统一.因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开.动静手法大致有下列具体情形:
四、虚实结合(另一资料见黄皮书18页,更好.)
1、导入
有一首《军港之夜》的歌是这么唱的: “年轻的水兵,睡梦中露出甜蜜的微笑” ,有人对此提出责难――“都睡觉却了,那谁来守卫军港呢?”这个故事告诉我们:艺术不可也不可能太“实”,否则就呆板了. 还有一个故事,据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师,令他满意的只有一幅.画中画了跳珠溅玉的泉水,旁边有一位老态龙钟的和尚在打水.这个故事说明:只有虚实结合,才会有美感.
2、什么是虚和实
在中国画的传统技法中,虚,是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分.它给人以想象的空间,让人回味无穷.诗画同理,诗歌借鉴了中国画的这种方法.诗歌的“虚”,是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界.
具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类:
①、.虚幻世界和梦境——反衬现实
例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》: “十年生死两茫茫,不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行.料得年年肠断处,明月夜,短松冈.”中的“小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行”.( 上片先写入梦前的思念,属于实写,接着写设想相逢的情景,属虚写.下片先写梦中相见的悲喜,属虚写,后写,梦醒后的感慨,属实写.这样由实而虚,由虚而实,充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦.)
《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象.诗云:“青冥浩荡不见底,日月照耀金银台.霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下.虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻”.
②、.想象和回忆
《虞美人》中的“雕栏玉砌”.
《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间,樯橹灰飞烟灭”
③、设想之境(虚拟未来之境)
这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔……今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”.
在中国画中,实是指图画中笔画细致丰富的地方.而在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形,如“寒蝉凄切,对长亭晚”“执手相看泪眼,竟无语凝噎.”等.《虞美人中的“春花秋月”“小楼”.《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”.
3、“虚实相生”的作用(效果)
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品容量加大.为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.
如:李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景,以“何当”化实为虚,引出一片新境界.用未来的乐反衬今夜的苦,又想象今夜的苦将增添相聚的乐,含蓄隽永,余韵无穷.
五、正面描写和侧面描写相结合
正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画,或写肖像,或写语言,或写动作,或写心理.侧面描写,又叫间接描写,是从侧面烘托人物形象,是指在文学创作中,作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象,以使其鲜明突出,即间接地对描写对象进行刻画描绘.通常情况下,文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法,即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写,去表现人物的性格、品行和技能.但有时恰当地借助一些侧面描写,常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果.
清人刘熙载在《艺概·诗概》中说:“山之精神写不出,以烟霞写之;春之精神写不出,以草树写之.”说的就是这个道理.
六、点面结合(一般不考查,判断时先不考虑)
万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系.因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色.
例1:柳宗元《江雪》:“蓑笠翁”在画面上显得比较小,但处在非常显眼的位置,是诗的中心,“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘;前两句“千山鸟飞绝,万径人踪灭”属于面的铺陈,诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂,并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”,突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格.
七、对比衬托
衬托:诗歌创作中,为了突出主要的人物或事物,而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法.
古典诗词是讲究含蓄的,但是也会见直抒胸臆的时候。有时候内心的情感激越如江河奔腾,不可遏止,因而表达的也比较直率。如吕布中的《采桑子》。
二、言近旨远
与那些较为单纯、质朴的内心倾诉略有不同,有些虽然也用直率真切的语言,但揭示的确实一种更为曲折复杂,甚至矛盾的内心感情,表现为若隐若现,微妙回旋。 如晏殊的《踏莎行》
三、情景交融
以景衬情,一周围的精致气氛衬托任务的内心感情。李煜的《清平引》中“别来春半,触目抽愁肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。”以落梅烘托作者的心情缭乱和摆脱不掉的愁思。同时又表明他站在梅树下凝神已久。写的不露痕迹,有非常传神。
以景写哀,则哀更切,制造同人物心境不相协调的气氛,更能突出人物心理,如史祖达的《双双燕》。
简析:这种方法最常见。常以“想”等字眼为标志,有的还使用逗号或冒号作提醒。
二、抒情独白式。这是用抒情的笔法展示人物的内心矛盾和思想斗争。
三、梦境描绘式。这是容易忽略的心理描写法。梦境是人所想的集中表现,它同样能揭示人物的性格特征,深化文章的主题等。梦境描绘的文字一般较多。
四、心理分析式。即通过剖析人物的心理来展现人物
的内心世界,让读者对人物的所思所想更加明了。这种心理描写的方法在西方的一些小说中很常见。
五、神态显示式。这通过写人物的神情来显示人物内心的感情。
六、行动表现式。即在小说、戏剧、记叙文中恰当的描写人物富有鲜明个性的动作,传神地揭示出人物的心理活动。
七、环境衬托式。在小说、戏剧、散文和记叙文中,环境描写是不可缺少的。恰当的环境描写既对刻画人物、反映主题起到很好的作用,又能增添文章的美感。同时,还能衬托出人物的心理。
八、幻觉展现式。这种人物心理的描写,是通过对人物幻觉的展示,来刻画人物的心理,能揭示文章的主题
新事物新名词等写入诗词中如何才能不显得违和?有比较好的例子吗?
新事物,新名词写入诗词在如今也是很常见的事情了,那么如何将新事物新名词写进诗词而不显得违和呢,写作者的水平是一方面,还有一方面是要看所选的新事物是否合适。
作者水平
如果作者的水平够高,将新的事物、新的名词写进诗词也不会显得违和。时代进步,社会发展,现代人写诗词一般都会尽力避免使用现代事物,这样会没有代入感。其实时代进步了,诗词也一样需要进步,古典元素中加入些新鲜元素,反而更利于古诗词的发展。
所选事物合情合理
在诗词里面使用新名词,选用的如果合情合理,一样能表达出自己想表达的情感。
新居拓静安寺之旁,频年艺竹栽花,敢上规开府梨桃,征君松竹; 空气自太平洋而至,几辈凭栏把酒,尽消受管弦夜月,纨绮清风。
————刘树屏题上海小楼
这里面提到了太平洋,空气等多种现代词汇,不仅不显得突兀,反而起到点睛作用,一股风自太平洋上徐徐吹来。
纵尽时间,横尽空间,几多教育家、政治家、宗教家,谁是完全人格? 客观内籀,主观外籀,一有文字想、经济想、功名想,已非真正自由。
—————黄摩西自题“揖陶梦梨拜石耕烟室”
黄摩西的这首,堪称的现代词汇入古诗词的代表了。
只要功底够,选用词汇合理,依然可以成就经典。
小学中古诗词背诵存在的问题
小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析 古诗词时中国具有特色的文化遗产,通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣,形成正确世界观和人生观,也是中华名族优良文化的传承,在快餐文化的侵蚀下,更应注重古诗词的教学,使学生对古典和传统有所理解,为其全面健康发展奠定基础。
但在教学过程中还是存在一定问题,本文以此进行相关探讨。一、小学语文古诗词教学中存在的问题1.教学中诵读引导不充分 古诗词饱含诗人的情绪,用诗词充分表达作者的情怀,在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解,对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受,小学语文古诗词教学中诵读引导不充分,难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。
诵读在语文教学中发挥的作用非常重要,自古就有“三分诗七分读”的说法。很多语文教师引导学生学习古诗词时,采用灌输法,拆分每个字词的意思,只注重引导诗词大意,停留在简单的情感层面,很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成,更不用说让学生自己欣赏古诗,品悟古诗词里的深层含义了,这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。
2.重视知识点学习,忽略情景体会 古诗词的学习与现代文不同,不是单纯讲解诗人的历史背景,诗词中常用的表现手法,诗词的主题思想,分析词句,理解主要知识点和诗词大意。有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法,将古诗词诗情画意的感觉忽略,生搬硬套解析诗词,讲评内容,没有创设教学情境。
在古诗词教学过程中,绝大部分时间用于字词的解释与理解,忽略了意会过程,使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意,但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。3.过度剖析而影响整体感悟 小学生在理解能力上还有所欠缺,教师在进行诗词教学过程中,多会将诗词分割为几个部分,逐句的进行理解,逐句的引导想象,这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快,能获得较好的情境体验,但是学生的感受只停留在意象层面,整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物,意境还有所欠缺,体验感悟有所不足。
古诗词融合了灵性和内涵,协调了情感之美,单个句子绝不能完整体现,这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任,应多让学生放手读,鼓励其发展创造性思维,构建起自身的诗意课堂。二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析1.教师的古诗词基本功不足 对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析,多数教师的水平不高,对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词,甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。
2.学校对古诗词教学不够重视 教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。随着快餐文化、网络文化的冲击,多数教师的心态收其影响而变得轻浮,无法静心来写作和思考,古诗词的备课多为照本宣科,教学中也不能进行方式和思维的创新,缺乏另行和诗意,这对提升学生文化素养毫无促进作用。
3.教师未能全面把握古诗词教学目标 从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看,古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导,无法提升其学习兴趣,无法做到人文精神的渗透。
教师在教学过程中,要讲教学目标全面落实到每一个环节,提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。4.对古诗词评价缺少人文性,方式过于单一 古诗词学习完后的检测以及相关考试中,侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面,考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面,使得检验方式过于单一,多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及,在制定题目方面受到多方面限制。
这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。背诵个别名句无法体会到整体意境的优美,诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情,更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力,这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺,学生从考试的重点出发,通过反复背诵来记住作者和古诗词内容,课堂上不去细细赏析和品位,只是划重点、做标记,确保考试不丢分,如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。
三、改善古诗词教学的相关措施1.提升教师专业素养 古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻,读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会,教师在教学之前,首先要提升自身的诗词修养。在新课改不断深入的背景下,一方面,语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思,以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。
反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配,是否能促进学生的全面发展。另一个方面,对自己的教学习惯行为进行总结和反思,对教学态度、内容以及过程进行剖析,敢于创新,勤于独立思考,保持教学水平和观念的先进性和时效性。
2.提升课堂教学效率 提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。
2.古诗文阅读教学有哪些问题和对策这就告诉我们,古诗词的教学和文言文的教学,它们的目标、手段、方法的区别是比较大的。
特别是古诗词,西方有一句名言说,“诗歌是不可以翻译的”;而文言文的教学,大量的时间要花在扫除文字障碍,就是阅读、翻译、理解上。这两者各有各的特点。
1.古诗文阅读的目的 首先,我们要了解一下古诗文阅读的目的。在我看来古诗文教学的目的有以下几个。
第一,学习古诗文最主要的目的是积累,包括两个方面的积累。一个是语言的积累。
文言文中有大量的语汇现在还用在我们的生活中,积累这些语汇对语文水平的提高是有帮助的,因此要积累语言。除此之外,我们觉得还应该有一种文化的积累。
比如说,古诗文中有很多名言名句、格言警句、成语故事等,还有很多鲜活的人物、动人的故事,这些对提高学生的文学素养、语文素养,都是有用的。因此,学好古诗文对语言积累和文化积累具有重要意义。
第三,提高欣赏品位。在我们古代的作品中有很多优秀的精华的东西。
我们在小学学了一些,到了初中再学一些,这样不断地积累、不断地阅读,从这些经典作品中获取各方面的营养,就能够不断地提高自己的欣赏品位。2.要加强古诗文的诵读和背诵 第一,要重视诵读和背诵。
文言文就是要读。现在文言文的课堂学生读得很少,连老师的范读也很少,放一遍录音,听听名家的朗读,大家觉得很振奋,接下来看实词、虚词、注释。
这样,文言文的味道就没有了。我们认为文言文教学,首要的或者说最重要的一步就是要带着学生读,反复地读,读熟了,熟能生巧。
第二,要背诵。文言的名篇、古诗词的名篇都应该背诵,背下来了才是自己的积累。
如果不积累、不背诵的话,过一段时间就忘掉了。我们的学生们现在正好是背诵的时候,趁这个最好的年龄段多背一些东西,对他们将来的发展是非常有意义的,无论是对自己人格的发展、思想的发展,还是工作的发展都是有意义的。
当然,背诵要建立在理解、感知、体验的基础之上,背诵要有情感。现在很多学生背诵古诗,或背一篇古文,就这么读一遍,毫无情感地读一遍,这样是不行的。
将古诗文应该记在心里,在诵读、背诵的时候,应该是从你心里流出来的,这个时候这些名著才能成为你的东西。如果只是机械地识记,过一段时间就又忘掉了。
所以,在背诵的时候要理解,要在理解的基础上背诵。关于背诵,很多人都认为要死记硬背。
当然,我们主张背诵是在理解的基础上,在有一定的感受和体验以后,古诗文的内容在头脑里面“活”了起来,这个时候的背诵是积极的,是能够记得住的。而且一个人记忆力比较好的年龄阶段,就是小学到初中的阶段,背诵的能力最强,到了高中这方面的能力就要衰退了。
但是,从另一方面来讲,一定的死记硬背也是应该的。为什么呢?因为一篇文言文从内容到形式,要让初中生全部吃透,彻底了解是很不容易的。
他只能实现一部分目标,全部目标的实现需要留在以后,慢慢地像牛消化的过程一样,不断地反刍吸收营养。所以,要反对死记硬背,但是也不能要求完全理解以后再背诵。
这使我想到过去的私塾教育,那时候的小孩儿读的、背的那些东西很多是不理解的,但是老师逼着你背,背不出来还要打手心,很多人在这段时间里积累了大量的优秀作品,当他到了三四十岁的时候,那些东西就起作用了。我们好多名家,包括很多数学家,都是这样走过来的,苏步青先生就是这样的典型例子。
他说,他的文学功底就是在那个时候打下的。他七岁的时候父亲叫他背《孟子》。
那个时候他对孟子的理论没有多少了解,但是他说背《孟子》比请一个数学教师教他数学还重要。所以,首先是让学生在理解的基础之上背诵。
如在背诗词的时候,头脑里一幅一幅的画面就显现出来了,这个时候就感觉到很开心,对有些东西理解不了,就要硬着头皮去背,这对他们将来的发展是有好处的。第三,要用。
要在运用中不断地加强积累。有这样一个例子。
一个学生从幼儿园开始就每天背一首诗,到了中学之后每周背一首诗,背了很多很多诗。老师在上课的时候不敢叫他发言,他一发言就是那些诗词,老师不能判定是对还是错。
当然这个老师的做法有点问题,但是至少说明一个问题,就是积累多了以后就变成了自己的东西,就可以交流。还有一个学生,上初一的时候,写周记用骈体文写。
当时老师不相信,说你这是抄的吧。他走到黑板前,当堂就用骈体文写了一篇文章,写得非常好。
现在这个孩子对问题的认识理解、对待生活的态度等各方面,都比同龄人要好很多。3.把文言文难易度定在“浅易” 在阅读文言文的时候,要注意它的难易度。
课程标准规定的是浅易的文言文。对“浅易”怎么理解呢?第一,就是文字的障碍比较少,学生基本上能够读得懂,有不懂的借助工具书可以看懂。
第二,篇幅相对短一些,结构不那么复杂,学生在规定的一段时间内能够看完。第三,就是典故比较少,学生不需要借助大量的丰富的文化积累来读懂这些文章。
当然也要有适当的典故,可以让学生积累,但是要有一个循序渐进的过程。第四,内容容易让学生理解。
现在初中教材选的那些古诗文都是比较浅易的。4.处理好“文。
3.古诗词教学中存在的几个问题小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析古诗词时中国具有特色的文化遗产,通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣,形成正确世界观和人生观,也是中华名族优良文化的传承,在快餐文化的侵蚀下,更应注重古诗词的教学,使学生对古典和传统有所理解,为其全面健康发展奠定基础。
但在教学过程中还是存在一定问题,本文以此进行相关探讨。一、小学语文古诗词教学中存在的问题1.教学中诵读引导不充分古诗词饱含诗人的情绪,用诗词充分表达作者的情怀,在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解,对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受,小学语文古诗词教学中诵读引导不充分,难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。
诵读在语文教学中发挥的作用非常重要,自古就有“三分诗七分读”的说法。很多语文教师引导学生学习古诗词时,采用灌输法,拆分每个字词的意思,只注重引导诗词大意,停留在简单的情感层面,很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成,更不用说让学生自己欣赏古诗,品悟古诗词里的深层含义了,这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。
2.重视知识点学习,忽略情景体会古诗词的学习与现代文不同,不是单纯讲解诗人的历史背景,诗词中常用的表现手法,诗词的主题思想,分析词句,理解主要知识点和诗词大意。有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法,将古诗词诗情画意的感觉忽略,生搬硬套解析诗词,讲评内容,没有创设教学情境。
在古诗词教学过程中,绝大部分时间用于字词的解释与理解,忽略了意会过程,使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意,但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。3.过度剖析而影响整体感悟小学生在理解能力上还有所欠缺,教师在进行诗词教学过程中,多会将诗词分割为几个部分,逐句的进行理解,逐句的引导想象,这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快,能获得较好的情境体验,但是学生的感受只停留在意象层面,整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物,意境还有所欠缺,体验感悟有所不足。
古诗词融合了灵性和内涵,协调了情感之美,单个句子绝不能完整体现,这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任,应多让学生放手读,鼓励其发展创造性思维,构建起自身的诗意课堂。二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析1.教师的古诗词基本功不足对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析,多数教师的水平不高,对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词,甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。
2.学校对古诗词教学不够重视教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。随着快餐文化、网络文化的冲击,多数教师的心态收其影响而变得轻浮,无法静心来写作和思考,古诗词的备课多为照本宣科,教学中也不能进行方式和思维的创新,缺乏另行和诗意,这对提升学生文化素养毫无促进作用。
3.教师未能全面把握古诗词教学目标从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看,古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导,无法提升其学习兴趣,无法做到人文精神的渗透。
教师在教学过程中,要讲教学目标全面落实到每一个环节,提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。4.对古诗词评价缺少人文性,方式过于单一古诗词学习完后的检测以及相关考试中,侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面,考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面,使得检验方式过于单一,多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及,在制定题目方面受到多方面限制。
这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。背诵个别名句无法体会到整体意境的优美,诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情,更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力,这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺,学生从考试的重点出发,通过反复背诵来记住作者和古诗词内容,课堂上不去细细赏析和品位,只是划重点、做标记,确保考试不丢分,如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。
三、改善古诗词教学的相关措施1.提升教师专业素养古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻,读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会,教师在教学之前,首先要提升自身的诗词修养。在新课改不断深入的背景下,一方面,语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思,以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。
反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配,是否能促进学生的全面发展。另一个方面,对自己的教学习惯行为进行总结和反思,对教学态度、内容以及过程进行剖析,敢于创新,勤于独立思考,保持教学水平和观念的先进性和时效性。
2.提升课堂教学效率提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。
在范。
4.浅谈小学古诗教学的几个误区及应对策略不可急于求成,以免造成以下几个误区:1、倾盆大雨式的题解:有些老师急功近利既介绍作者生平,又介绍生活环境;既讲政治思想,又说写作特点和主要成就,往往使学生不知从何学起,处于一种迷茫的状态,毕竟学生的认知水平是有限的,我们要根据实际情况进行教学。
2、信口开河式的问答:古诗有鲜明的艺术形象和深远的艺术意境,需要反复诵读,深刻体会。可有些老师在古诗教学中滥用问答法,一问一答之中破坏了古诗的整体性,使学生无法很好的领会其意境。
3、填鸭、注入式的串讲:串讲是古诗教学的一种重要方法,不过课前要注意启发学生预习,在串讲过程中一定要引导学生思考不能填鸭式、注入式。4、文学鉴赏式的分析:小学古诗不排除分析,但要注意深入浅出,注意一个"度",不能把握这个度而侃侃而谈,非但不能达到预期效果,反而适得其反。
因为小学无法理解的这么深奥,也不能了解,毕竟他们的知识水平有限。5、囫囵吞枣式的翻译:古诗的翻译可以帮助学生更好的理解古诗,但是教师在此要忠实而流畅的直译,尽量保持诗的原意和结构,如此才能恰到好处。
6、花样翻新式的表演:虽然一定的表演可以让学生更好的学习古诗,但是不能过分追求形式和追求新奇,而把古诗搞得不伦不类,表面上很很热闹,可实质上破坏古诗的原意,白白浪费学生和老师的精力和热情。对语文教学的缺陷,这几年社会上批评得很厉害,有人甚至认为它"误尽苍生"。
好端端一篇文章,非要拆开了、揉碎了,告诉你这是肺部,这是肝脏,割裂了文章的整体、意境、韵律之美和人文精神。语文教学必须改变"两多"(教师问得多,说得多),"两少"(学生读得少,说得少),切切实实让学生多读书。
特别是古诗教学,更应遵循多"读"的教学原则,让学生多读多背多诵,自读自悟、质疑问难,细细品位古诗文的韵律美、意境美、情感美、哲理美。不需要"讲透讲深"、"问个不休",先积累起来再说,日后再来"反刍"。
我们都有这样的经验,儿时诵读过的名家名篇、儿歌,现在回想起来仍然记忆犹新,表达琅琅上口。因为读是语言实践练习最重要的途径。
只有读的多,才能悟得深。多读有助于对语言的感知、吸收、积累,也有助于思维的发展。
正如俞平伯先生所指的那样:"古人做文章时,感情充沛,情感勃发,故形之于作品。当时由情思而声音、而文字,今天的读者要了解当时的作品,也只有遵循原来的轨道,逆溯上去。
作者当时之感寄托在声音,今天凭借吟哦背诵,同声相应来使感情再现。"由此,我们不难发现:人们对文章的理解是以诵读为基本前提的,而且诵读最有价值的古诗文也是一种回归传统直觉式的语文教学。
那么,如何引导学生课外积极诵读古诗呢?儿童诵读古诗的教学基本原理很简单,就是提高诵读兴趣,让他们多接触,多念多背,只此一诀,别无他窍。(一)"流行"可以制造兴趣 儿童心理是很重模仿的,如果他看到很多人都读,就比较有兴趣,就好像儿童不一定喜欢上学,但人人都上学,他就上学了。
也并不一定都喜好钢琴,喜欢英文,但大家都去学,他也就不排斥了。所以一人读古诗文较难,小孩一起读,则兴趣将会大为提高。
为此,我们把大纲后面附有的古诗背诵推荐篇目80首印成小册子,让学生利用早读每天读一首。首次诵读要点燃学生养成习惯的欲望,必须注意发挥教师对同学们的控制作用,保证好习惯在足够的时空内发展。
时间长了,孩子们自然会养成诵读的习惯。早晨一到学校,他们就会拿出小册子大声地读起来。
(二)"大人的热力"可以感染兴趣 家长和老师都须保持高度的信心和热忱,若起初儿童未进入情况,须有耐心去等待,一天不行两天,只要坚持下去,定能感染孩子。到后来有些家长不但有兴趣,甚至真的和小孩一起读古诗文,互相考试比赛,虽然每次都是大人输,但大人也因此温经受益,而且一家人兴致高昂,这也成了最好的亲子活动。
(三)"情感"可以维系兴趣 家长平日与小孩情感浓厚者,较易带动兴趣,老师让儿童觉得可亲,儿童也会因喜欢老师而喜欢读古诗文。因此,教师必须经常给学生的诵读以强化,可以开展"诵读争星"等活动,维系诵读兴趣。
(四)"成就感"可以提高兴趣 读得愈好愈喜欢读,所以教师要维持其成就感,对功课好的儿童,固然要多加称赞,让他有成就感;对功课差些的儿童,只要有进步,就应当场表扬,加以赞赏,这样也会让他得到一种成就感。(五)"变花样"可以激励兴趣 读古诗文所能变的花样是在读的方式上,或快或慢,或吟或唱,或带读,或齐读,或接龙,或默读,或当场试背,或提问征答,都可以。
主要是读出、读好句子的语气。儿童的感应最灵敏,他也会被诚恳所感动,并不是非玩花样不可的。
(六)"奖励"可以吸引其努力 奖励的方式很多,最常用的可以是记点数(盖章或发卡)而给奖,奖品可以是一颗五星、一张卡片、一个本子或图书礼券等;最方便的是给分数,宁可给高分,有恩惠而不花费,空欢喜也有效果。只要学生每天坚持在课外读一首古诗,教师就要给其鼓励,学生诵读的兴趣才会持久。
(七)提供机会多念多背 由老师来。
5.一年级孩子背古诗,一首诗背四五个小时背不下来怎么办我从小就喜欢古诗文,记得快,但是忘得也快( ̄▽ ̄)。古诗有不同记法:
像《敕勒歌》这种,先不管意思,光读几遍就会有种顺口溜的顺滑感,所以就按韵律多读几遍就顺下来了。
像《春夜喜雨》这首六年级的古诗,
春夜喜雨
唐 · 杜甫
好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。
不是四句了 ,有八句~就很麻烦。在这里我建议使用播放古诗朗读音频的方式,到百度上搜《春夜喜雨》,点开旁边的小喇叭播放。
但是这个读得慢,所以最好是你亲自读给他听,多读几遍,想象自己是个录音机(●—●),研究表明,儿童通过听可以背诵更多的古诗。
为什么老一辈人不喜欢接受新事物?
其实,老一辈人不喜欢接受新事物,大部分是因为他们没有办法像年轻人一样很快适应,接受起来比较困难。
在我看来,原因有以下几点:
1、受教育程度限制了他们的接受能力
在老一辈里,基本上有一半以上的老人没有接受过正规教育,和他们日夜相伴的除了土地,可能再也找不出第二件东西。传统的思想束缚了他们,没有知识浸染,没有接受过正规的教育,在他们逐渐年老的时候,就没有机会接触到更多的新事物。然而随着我国社会的不断发展,越来越多的新鲜事物出现在人们面前。但是老一辈里的很多人因为本身没有接触过教育,他们对这些新事物的接受能力也截然不同。
拿我外婆做个例子吧。外婆今年已经70好几了,作为上个世纪接受过一些教育的人,对新事物的接受能力也很差。受疫情影响,如今去哪儿都需要健康码,但健康码只能在手机上查看,于是外婆就让我们教她用健康码,但是教学过程并不顺利,外婆搞不懂这些,这对70岁的老人来说是极具挑战性的。
所以,连一个受过教育的老人都会遇到这种问题,可想而知,那些没有接受过教育的老一辈们对于这些新事物,接受起来有多困难!
2、老人不是新事物的受众群体
如今,各种新事物层出不穷,让人看花了眼,但是这些新事物的受众群体并不是老人,而是富有活力的年轻人。
例如很多app,它的页面追求的是时尚、活力、美观,它的内容追求复杂,这符合年轻人的审美,年轻人能很快适应,但老一辈人可吃不消这些,在他们看来,简洁的页面、超大的字号、简单的操作步骤,才是他们喜欢的,但是现在没有几个app是这样的,所以导致这些老一辈的人对新事物接受困难。
3、老人的学习能力下降
随着年龄的增长,人的大脑就会退化,记忆力也就会下降,与此同时,他的学习能力就会下降,所以老一辈人学习新事物就变得很困难。
4、“面子”在作祟
老一辈人学习新的东西的时候,难免会需要年轻一辈的帮助。但是这些老人当中肯定有好面子的,觉得问小一辈是一件丢脸的事情。再加上他们学习新东西的过程比较艰难,有些年轻一辈在教新事物的时候会有些急躁,老一辈的心里肯定会产生“逆反”心理。久而久之,这些老人也就不愿意学了。
“活到老,学到老”,这句话并不是对所有人都适用,老一辈的人不是不喜欢新事物,学习新事物的过程过于艰难,慢慢地,他们也就对新事物避而远之了。
老年人不愿意接受老年人对新技术的接受确实比较慢,这也是和他们的生理、心理特点相关的。同时和新技术的用户设计、体验也有着密切的联系。从生理和心理的角度来说,老年人随着年龄的增加,他们的认知能力确实是在走下坡路的,例如:记忆的衰退、注意的缺失、甚至是手眼协调能力的降低,这些无疑都成为了阻碍他们使用新技术的因素。界面设计的偏年轻化,则无疑让这些问题再次扩大化,例如:字体偏小,老人看不清;操作复杂,老人一时无法记住(今天我自己甚至在用ipad的时候也碰到了问题,更新了iOS12之后,之前一直使用的屏幕旋转按钮被隐藏了,而我找了30分钟后才找到了正确的打开方式,如果是老年人的话,可能很快就放弃不用了吧);对老年人需求把握不准(具体可见第二点)。
年轻人不愿意交流我想接下来继续就老年人需求继续谈谈新技术的对老年人吸引力的问题,这一点跟年轻人不愿意交流也是有点关系的。在老年心理学研究中,一个很重要的理论是社会情绪选择理论——该理论认为年轻人和老年人的生活目标是不同的,年轻人是以未来为目标的(例如:学习新的知识、结交新的朋友等),而老年人则是以获得及时的满足为目标的(即活在当下),这样的目标的不同也就导致了年轻人和老年人需求的不同,如果以微信的使用为例,老年人对微信的需求当然就就是以交流为主——例如,加入一些微信群怀旧啊,或是家族群里拉拉家常啊之类的让他们能够感到开心的事情;而年轻人使用微信,除了日常沟通交流外,微信的其他一些工具性的功能也是必不可少的(比如买个电影票、移动支付之类的)。所以,如果你让年轻人去教老年人使用新技术,年轻人可能更多地会从自己的角度出发,教老年人一些他们认为重要的(但其实并不符合老年人需求的)功能,这怎么可能收到好的效果呢?同努力,但归根到底还是要理解老年人的需求是什么,才能更好地让新技术为老年人服务。
时代在进步,社会日新月异,新事物不断涌出,在如此快速的发展节奏下,年轻人要追上时代的步伐尚且不简单,更别说老人了,许多老人被时代所抛下,淹没在岁月的洪流里,那为何他们不愿意接受新事物呢?
1、习惯和阅历不一样
每个人的习惯都不一样,不同年龄阅历也会不一样,这些就使得每个人对待事物的看法和态度都会不同。这一代年轻人走过的路和老一辈人走过的路应该有了很大的不同,社会发展太快,科技进步,新事物不断涌现,这一代年轻人在这样的时代成长起来,对新事物的接受度也会更高,而老一辈则无法适应这样的发展速度,还是遵循着往日的习惯,即使去接受新事物,也会力不从心。
2、传统思想的根深蒂固
老一辈的人因为贫穷,社会发展水平低下,很多人都读不起书,没有上过学,有的也就读到了小学初中,文化水平都不高,思想也没有随着时代的进步而进步,大都依循着传统的思想,思想落后,其旧思想已根深蒂固,没有革新观念,对于新事物的出现,因为思想的落后而不能去适应,去接受。
3、生活态度的不同
现在的老一辈早已过了奋斗的年纪,子女都已供养长大,自己也不用再为生活生机去打拼,许多老人选择安享晚年,不用像现在的年轻人一样,什么都去学习,这么内卷,他们已经上了年纪,老人毕竟是老人,对于新事物的接受也有心无力了,只想让生活节奏慢下来,放宽心态,就享受生活就可以。
老人毕竟是老人,他们的时代已经过去了,只用好好过好接下来的日子就可以了,我们需要做的就是理解他们,尊重他们的习惯,观点和态度。
老一辈人不是心理上不愿意接受新事物,而是由于社会环境和身体机能的变换导致他们接受学习新事物非常困难。
就以今年的疫情来说,手机上的核酸码、健康码来说对老一辈人来说就是全新的事物,可能这些东西对年轻人来说很方便操作,但对老年人来说就是困难的。
这是因为他们不愿意接受吗?不是,而是他们学习这种新事物非常困难,学习手机的使用对于他们来说不像我们一样方便上手。
这种说法也是有科学依据的。
从年龄角度来说,根据美国知名心理学家的研究,对于75岁以上的高龄老人来说,由于身体机能严重衰退导致学习新事物非常吃力,学习往往需要耗费很大体力而产生畏惧和挫败感,由此表现出“不愿意”接受新事物的印象。
但即使是在行动不便的情况下,我们在日常生活中仍然能够看到,老年大学里大量70多岁老年人也在积极学习智能手机操作和各种app的使用。所以说从心理上,老一辈人是愿意接受新事物的。
老一辈生活的社会环境和现在不是一个水平
我们之所以认为老年人不愿意接受新事物,是因为上一辈的老年人为生存打拼,没有像我们现在生活那么安逸,他们没有机会去学习去发掘自己的兴趣,社会大环境也没有为他们退休生活准备合适的学习平台。
因此,如果这时候没有子女主动引导老一辈人去认识和熟悉新事物,老年人自然就蜷缩在自己认知范围内的“舒适区”,也表现出不喜欢新事物的样子了。
就以我自己身边的经历来说,我外公就特别喜欢接受新事物,当时还要我教他上网看股票看新闻什么的,我也愿意去慢慢引导,就算把操作一步步写下来我也乐意。现在外公自己能运用熟练,我们子女也不用担心他用不来核酸码、健康码什么的。
其实,这种现象已经开始慢慢转变了
当现在遍及全国的老年大学都在教老年人学习智能手机,以及大量老年文娱创业项目拿到融资,这种老年人与现代社会”脱节“的现象正在改变,老年群体也能逐渐回归到原本的心理诉求。
总而言之,老年人在心理上不是不愿意接受新事物,而是社会环境的变化和自己的能力很难让他们自己学会这些新事物,如果子女能够加以引导,随着社会的不断关注重视,相信老年人也是能够去接受它们的。
答:老一辈人不喜欢接受新事物,我认为主要有以下几个方面的原因:
首先,一方面原因与老一辈人的文化水平及认知边界有关系。
一般来说,文化水平和认知水平越高的人越容易接受新事物。这是因为提高文化水平和认知水平的过程正是不断学习的过程,伴随着学习的深入,越会发觉自己不懂的知识就越多,也就更加喜欢接受新事物,不断学习新的知识。而相对来说,老一辈人文化水平相对较低,甚至不乏存在不少文盲,那这些人他们对于一些问题的认知其实更多地来源于生活经验,而对于那些他们在生活中没有接触到的所谓的新鲜事物,也就是存在认知边界,他们很多时候是持否定态度的,不知道也不愿意接触学习,也就自然而然不喜欢接受新事物了。
其次,一方面原因与现代技术的更新速度飞速有关系。
众所周知,我们现代的技术革新日新月异,出现的技术新名词也越来越多,比如近几年很火的大数据,人工智能,云计算等等,这些很多是老一辈人在日常生活中接触不到的东西,你跟他们解释,很多时候他们也是不理解的。这是因为老一辈人随着年龄的增长,学习反应能力也会逐渐下降,你跟他们说多了对于他们来说可能只是另一种负担。因此,他们也就不喜欢接触新鲜事物了。
再者,另一方面原因就是与他们的思想观念有关系。
老一辈人深受传统观念的影响,有一些观念已经形成了他们固有的认知,就比如有一些老人家他们从小就是要到实体店挑选确定产品质量不错之后才买该商品,那即使你跟他们说现在网购很方便,质量也不错,但他们依然会觉得这为看不见的东西先付钱会不会被骗或者是东西质量之类的各种担心,最终固执己见不愿意接受。
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