书画特色： 独创写意，着意趣味。他自谓应有“真气、真趣、真意” 5.诗文特性： （1）去陈旧套语。（2）白话代替古典。（3）暗喻民族志节。 郑板桥艺术特色
擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

郑板桥，清代“扬州八怪”之一，是个“风流雅谑”，愤世嫉俗，怪吝成癖的人。他一生所走过的是一条超越前人、独树一帜的艺术道路。他的诗、书、画被世人称为“三绝”。曾有诗这样写着：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致”(清·蒋心余)。对板桥书画特征作了确切的艺术概括。 我们先说说他的一绝——板桥的画。郑板桥一辈子作画，“五十余年，不画他物，专画兰、竹。他留给了我们一幅幅“兰图”：《幽兰图》、《从兰荆图》……他笔下的兰花，或遒劲傲立，就像不屑权贵、不同流合污；或雅逸飘幽，好象在远避世尘而悠闲自得。板桥成就最高的是他的墨竹画，也最能体现出他的“怪”。他曾在《墨竹图》中题款曰：“昔日东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹则黯然无色矣。余作竹石固无取于枯木也。意在画竹则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”我们从中可以看出板桥作画不受传统、古法的约束而是敢于改新，注重创造。因此，他的墨竹画常常是“出于格外”。大竹、小竹、老竹、晴竹、雨竹、凤尾竹、佛珠竹……都具有各自不同的神韵和风姿。看了他的墨竹，你好象就置身于一个竹子的王国，令你眼花缭乱，享尽美景。 说完画，再来说说板桥的书法。“板桥作字如写兰”，他的字和他的画一样“怪”，称“板桥体”。古人写字，或行书，或隶书，或草书，或楷书，一种字体用到底，绝不半途换体；可板桥就不同了，一幅字虽以行为主，但中间却杂一些楷、草、隶、篆等各种字体，这是他的一怪。另外，板桥写字，字体一会大一会小，一会浓一会淡，一会长一会扁，一会正一会歪，这是他的另一怪。你说怪可又不怪，它看着乱，但又有序；看着歪，但又是正，它字字相关，字势相融，统览全篇，便让人觉得协调有致，形俊意远。 再来说说他的最后一绝——诗。板桥作诗，多是画面题诗，他不在意雕琢，却十分注重意境的创造及自我的体现，常借诗抒情，愤世嫉俗。曾有这样一首他的题画诗：“春风春雨写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟谁知己，打破鸟盆更入山。”读完此诗，我们不难了解作者为世上知音少而发出的感叹，从中也可以看出作者超脱世俗、高傲自信的特点。 郑板桥真可谓一代宗师。但我们这个时代的人不能客观地从艺术角度去评价板桥的“怪”，而要与当时社会背景相结合地去赏析，才能知道怪中之“绝”。

郑燮（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。

板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。

1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁，母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁，1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月，扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。

44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。

63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。

73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。

板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。

曾任山东范县知县，又调知潍县。为官同情平民，抑制富豪，初到潍县，遇大饥荒，即开仓赈贷；乾隆十八年，因请赈触忤大吏而辞官。去官之日，百姓遮道挽留，并立生祠。

郑燮有多方面的文学、艺术才能，擅画竹、兰、石。又工书法，用隶体参入行楷。他的诗、书、画，人称为"三绝".生平狂放不羁，多愤世嫉俗的言论与行动，被称为" 扬州八怪" 之一。终老扬州。郑燮所作诗，如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》、《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《孤儿行》、《姑恶》等篇反映社会黑暗，同情人民疾苦，富有现实意义。《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《姑恶》尤其写得深刻生动，令人触目惊心。《悍吏》中写道：" 豺狼到处无虚过，不断人喉抉人目。" 《私刑恶》写道：" 一丝一粒尽搜索，但凭皮骨当严威。" 其他如《扬州》、《绍兴》、《燕京杂诗》（其一）、《自遣》、《游焦山》、《野老》等，也能自抒所见。表现真率性情，大量题画诗都有寄托。他诗歌的特点是，不傍古人，多用白描，明白流畅，通俗易懂。

郑燮的词多写景状物以及酬赠之作，也有一些佳篇，如〔满江红〕《田家四时苦乐歌》、〔瑞鹤仙〕《渔家》、〔瑞鹤仙〕《田家》等，多写及百姓疾苦，语言风格接近于他的诗。其散文风格，真率自然，富有风趣，《家书》传诵尤广。

清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，" 扬州八怪" 的主要代表，以" 三绝诗书画" 闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为" 读书、教书" 、" 卖画扬州" 、" 中举人、进士及宦游" 、" 作吏山东" 和" 再次卖画扬州" 五个阶段。

擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等
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郑板桥，清代“扬州八怪”之一，是个“风流雅谑”，愤世嫉俗，怪吝成癖的人。他一生所走过的是一条超越前人、独树一帜的艺术道路。他的诗、书、画被世人称为“三绝”。曾有诗这样写着：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致”(清·蒋心余)。对板桥书画特征作了确切的艺术概括。 我们先说说他的一绝——板桥的画。郑板桥一辈子作画，“五十余年，不画他物，专画兰、竹。他留给了我们一幅幅“兰图”：《幽兰图》、《从兰荆图》……他笔下的兰花，或遒劲傲立，就像不屑权贵、不同流合污；或雅逸飘幽，好象在远避世尘而悠闲自得。板桥成就最高的是他的墨竹画，也最能体现出他的“怪”。他曾在《墨竹图》中题款曰：“昔日东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹则黯然无色矣。余作竹石固无取于枯木也。意在画竹则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”我们从中可以看出板桥作画不受传统、古法的约束而是敢于改新，注重创造。因此，他的墨竹画常常是“出于格外”。大竹、小竹、老竹、晴竹、雨竹、凤尾竹、佛珠竹……都具有各自不同的神韵和风姿。看了他的墨竹，你好象就置身于一个竹子的王国，令你眼花缭乱，享尽美景。 说完画，再来说说板桥的书法。“板桥作字如写兰”，他的字和他的画一样“怪”，称“板桥体”。古人写字，或行书，或隶书，或草书，或楷书，一种字体用到底，绝不半途换体；可板桥就不同了，一幅字虽以行为主，但中间却杂一些楷、草、隶、篆等各种字体，这是他的一怪。另外，板桥写字，字体一会大一会小，一会浓一会淡，一会长一会扁，一会正一会歪，这是他的另一怪。你说怪可又不怪，它看着乱，但又有序；看着歪，但又是正，它字字相关，字势相融，统览全篇，便让人觉得协调有致，形俊意远。 再来说说他的最后一绝——诗。板桥作诗，多是画面题诗，他不在意雕琢，却十分注重意境的创造及自我的体现，常借诗抒情，愤世嫉俗。曾有这样一首他的题画诗：“春风春雨写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟谁知己，打破鸟盆更入山。”读完此诗，我们不难了解作者为世上知音少而发出的感叹，从中也可以看出作者超脱世俗、高傲自信的特点。 郑板桥真可谓一代宗师。但我们这个时代的人不能客观地从艺术角度去评价板桥的“怪”，而要与当时社会背景相结合地去赏析，才能知道怪中之“绝”。

竹在他的笔下竹干很细，竹叶着不多，却青翠欲滴，并全用水墨，更显得高标挺立，特立独行。
字有大有小，很不整齐，但有他独特的韵味。被后人称为板桥体。

郑板桥，扬州八怪之一，工诗、词，善书、画。

擅画兰竹石：
　　体貌书朗，风格劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。

工楷隶：
　　综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。

书画特色：
　　独创写意，着意趣味。他自谓应有“真气、真趣、真意”

诗文特性：
　　（1）去陈旧套语。（2）白话代替古典。（3）暗喻民族志节。

为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。

他诗歌的特点是，不傍古人，多用白描，明白流畅，通俗易懂。
他的词多写及百姓疾苦，语言风格接近于他的诗。其散文风格，真率自然，富有风趣
他的画体貌疏朗，风格劲峭。重视艺术的独创性和风格的多样化

诗书特点：
郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。
由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。
对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。
题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用。
画的成就：
郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的。
扩展资料：
为官成就
郑板桥情系百姓，与民同忧。乾隆六年（1741年）春，因科举及第考中进士的郑板桥被派往山东范县任县令，开始了他长达12年的官宦生涯。他为官力求简肃，视排衙喝道之类的礼仪为桎梏。为察看民情、访问疾苦，他常不坐轿子，不许鸣锣开道，不许打“回避”“肃静”的牌子，身着便服，脚穿草鞋到乡下察访

关心民间疾苦应是郑板桥诗中重要主题。诗反映了农民的悲惨命运与痛苦的生活，体现了诗人的同情悲悯之心
书信，可以说是流露着真性情的精美散文，亲切平易耐人体味，随手写来，绝不矫饰，颇有自然质朴之美，也是这位文化大师的心灵独白。
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。

这么强的画，有什么特点？