一、阅读下面的诗歌，回答问题。守 望王家新雷雨就要来临，花园一阵阵变暗一个对疼痛有深刻感受的人对此无话可说你早已从自己的关节那里感到这阴沉的先兆，现在它来了。它说来就来了起风的时刻，黑暗而无助的时刻！守望者我们能否靠捶打岩石来承担命运？如果我们躲避这一切，是否就能在别的地方找到幸福？守望者！你的睫毛苦涩你的双手摊开，而雷雨越过花园那边的城市，阴沉沉地

表达了对理想的坚定，向往。

假如是作业的话 对于那些生活中的困难和挫折，是迟早要来的，逃也逃不掉，就像暴风雨一样的彻底。我们能做的就是独自的承担，战胜困难！ 这是老师教的 不知道对不对

雷雨就要来临，花园一阵阵变暗
一个对疼痛有深刻感受的人
对此无话可说
你早已从自己的关节那里感到
这阴沉的先兆，现在
它来了。它说来就来了
起风的时刻，黑暗而无助的
时刻！守望者
我们能否靠捶打岩石来承担命运？
如果我们躲避这一切，是否就能
在别的地方找到幸福？
守望者！你的睫毛苦涩
你的双手摊开，
而雷雨越过花园那边的城市，阴沉沉地
来了。没有别的
你只能让你的疼，更疼
你只能眼看着花园，在另一个世界的反光中
变暗，更暗
一动不动，守望者！把你的生命
放在这里
让亲人们远走他乡
让闪电更彻骨地进入这片土地
花园会亮起来的
而与黑暗抗衡，你只需要一个词
一个正在到来的
坚定而光明的词

思想感情:对于那些生活中的困难和挫折，是迟早要来的，逃也逃不掉，就像暴风雨一样的彻底。我们能做的就是独自的承担，战胜困难！

希望能帮助你

对于那些生活中的困难和挫折，是迟早要来的，逃也逃不掉，就像暴风雨一样的彻底。我们能做的就是独自的承担，战胜困难！

希望能帮你

就是对于那些生活中的困难和挫折，是迟早要来的，逃也逃不掉，就像暴风雨一样的彻底。我们能做的就是独自的承担，选我哈

守望
雷雨就要来临，花园一阵阵变暗
一个对疼痛有深刻感受的人
对此无话可说
你早已从自己的关节那里感到
这阴沉的先兆，现在
它来了。它说来就来了
起风的时刻，黑暗而无助的
时刻！守望者
我们能否靠捶打岩石来承担命运？
如果我们躲避这一切，是否就能
在别的地方找到幸福？
守望者！你的睫毛苦涩
你的双手摊开，
而雷雨越过花园那边的城市，阴沉沉地
来了。没有别的
你只能让你的疼，更疼
你只能眼看着花园，在另一个世界的反光中
变暗，更暗
一动不动，守望者！把你的生命
放在这里
让亲人们远走他乡
让闪电更彻骨地进入这片土地
花园会亮起来的
而与黑暗抗衡，你只需要一个词
一个正在到来的
坚定而光明的词
思想感情:对于那些生活中的困难和挫折，是迟早要来的，逃也逃不掉，就像暴风雨一样的彻底。我们能做的就是独自的承担，战胜困难！

　　在新时期以来有影响的诗人中，王家新是不易被忽略的一个。不管是他的“知识分子写作”同道，还是对他怀有成见的某些“民间”人士，都会将他当作一个标本，或极尽褒扬，或讽刺挖苦。一言以蔽之，王家新是一个话题。
　　　　王家新诗歌中的沉痛和抑郁在当代中国极为少见，诗歌中的“我”总给人一种流亡者的印象，绕树三匝，无枝可依。有人指责王家新“公然撒谎”，因为他的生活比他用以自譬的帕斯捷尔纳克好得多。他们说没有经过真正的流亡怎么能写“流亡诗”呢？这样的论调荒堂透顶。诗歌不是记录片，不是焦点访谈，它只需讲求艺术的真实。衡量一件艺术品是否高明，应从艺术本身去分析，浓墨重彩于“票房”的多少、“作者身分”的高低，无异于舍本逐末。
　　我一向对关于诗歌正在"衰落"的论调持怀疑态度。只习惯了表面热闹的公众并不知道，诗歌不再引人注目，更多地是由于它消散了先前的表演性，事实上90年代以来的诗歌正在经历一种阵痛，一种调整和蓄积。它的实际情形是：一面是那些高声兜售连篇累牍文字垃圾的诗歌贩子和泼皮，一面是以巨大韧性与坚实成绩促动新诗诗艺全面进展的探索者。这里，我想特别指出王家新，他迄今为止的全部写作恰切地体现了这一历史变动时期新诗的真实景况。

　　的确，作为一位穿越了80年代和90年代的诗人，王家新一直是这个时代的诗的守望者。他的音色带有时代变迁造成的深刻的精神震荡。在他的诗中，一直隐现着一个沉默、坚毅的跋涉者的身影，那是诗人的另一个自我--他"在生与死的风景中旅行"，穿过风霜雨雪和时代的风云变幻，为诗人的写作提供了有力的依据或"理由"。这些穿过精神炼狱的诗句必然是"痛苦的"，诗人却由此获得了决断的勇气："把自己稳住，是到了在风中坚持／或彻底放弃的时候了"（《转变》）。

　　但最具代表性、最深刻地书写了时代的精神苦痛的，还是与《转变》同一时期的《瓦雷金诺叙事曲》、《帕斯捷尔纳克》这两首姊妹篇。前一首里的"蜡烛在燃烧／我们怎能写作？／当语言无法分担事物的沉重，／当我们永远也说不清……"和后一首里的"这就是你，从一次次劫难里你找到我／检验我，使我的生命骤然疼痛"，都极为真切地表述了变换时代的诗人与时代境遇的关系，具有某种震动人心的精神的深度和强度。而"你的嘴角更加缄默"，则加强了《练习曲》以来的那种命运的厚重感。与其说这是向"大师"致敬的诗，不如说诗人从他所对话的对象身上找到了某种契机，在其间他得以就重压下的诗歌使命和时代的精神境况作出更为本质的思考。可以看到，从写作《守望》、《帕斯捷尔纳克》等诗开始，甚至更早，诗人自觉地把历史、时代、文明纳入了他的思考和透视范围，并在这一更为广阔的背景下来把握他的诗歌写作的可能性。这种坚执不懈的努力，在他晚近的长诗《回答》（1998）中达到了一个新的高度。

　　很显然，王家新对于时代的"忠实"并非是在过去的那种意义上可以理解的。他使用的仍是同一个词"时代"，但从中打开的却是一个不同质的精神和艺术的空间。他的独特之处在于，他一方面关注着时代，一方面他又摈弃了那种在早期朦胧诗中常见的"代言人"冲动，而代之以对"个人"的内心声音的挖掘。这种充满了个人内省性质的写作，是面向具体的时代生活的"发言"，而不是"代言"，毫无疑问它既介入了对时代的追问，又保持了一种独立的个人的立场和角度。因此，当时代把诗歌逼向了一种"个人化"写作时，王家新的诗却愈来愈开阔（比如他新近的《变暗的镜子》、《带着儿子来到大洋边上》等作品），他为这种"个人化"写作注入了一种独特的"时代意识"，并在这两者之间重建了一种难得的张力关系。在这一点上，他与他所景仰的诗人帕斯捷尔纳克具有相对称的地位。

　　也可以说，王家新通过自身的写作，向处于转型期的中国诗歌重新提出了"贫乏的时代诗人何为"这一久远而又迫近的问题。他极力主张"把写作从一个'纯诗的闺房'中引出"，使之成为一种与时代的要求"相称"的艺术承担。我不知这一诗学努力对一度显得过于轻巧的当代诗歌是否有切中时弊之力，至少，王家新本人的诗歌，是相当集中地回应了这一命题的。

　　需要指出的是，这一切并非意味着对诗歌技艺的忽略。正如"承担本身即是自由"，王家新在对时代的关注中恰恰倡导一种"慢"的写作，并由此发展了一种独特的诗艺。这种"慢"的诗学，显然有意识地抵制了那种即兴涂抹式的写作，而把诗歌写作深化为一种冷峻克制的、经过深思熟虑的行为，在所谓"后现代"的众声喧哗里无疑具有它的诗学意义：首先，写作中的"慢"显示了一种对于语词的专注态度，这当然不是指一般意义上对字句的推敲，而是指某种对语言本身的体察、倾听和追问；其次，从写作技艺上说，"慢"体现了一种"难度的设置"，用王家新本人的表述就是，（写作）"只有从对'阻力'的发现才真正开始"，这种对阻力的发现和难度的设置使诗歌从简单走向复杂、从单一性进入内在的张力和包容性，从而有可能如叶芝所说把情感和心智锤炼为一个整体；再次，"慢"的意识是一种"限度"意识，也是对自身诗歌写作的局限及可能性的清醒觉识，正是它在促成着并制约着王家新的诗学向度及文体风格。

　　这种"慢"的诗学，为王家新《反向》、《另一种风景》、《冬天的诗》等"诗片断"的大量出现，提供了某种解释。当诗人不再急切于某种外在的表达，开始耐心地寻求诗歌语言与现实的更为坚实的切入点时，他不仅渐渐打开了一个新的精神空间，也获得了相应的艺术形式。这种努力的结果，即是"使诗歌的语言形式从一种过紧的束缚中松开而延伸到日常话语中，但又保持着诗本身的意味和光辉"，这样就形成了"诗片断"的独特样式。在其间，诗意随语词的延展而自由流动："在北方，冬日比夏季还要明亮；而在它最明亮、高远的时候，我就听到了一种歌声……"（《反向》）同时，这种样式让诗歌具有了更大的包容性和开放性，纳入更多的甚至是"非诗"的东西，以造就一种"不是诗的诗"。这种包容的气度不仅加强了诗歌本身的转化力，也把诗歌导向一种与更开阔的社会、文化语境的关联。我认为，正是在这两者之间，隐隐标识了一个当代诗人的位置。