喜欢古诗。诗，又称诗歌，是一种用高度凝炼的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

诗的特点：

1、高度集中、概括地反映社会生活。

2、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。

3、丰富的想象、联想和幻想。

4、语言的音乐美。

当然是写古体诗容易了。

我们先看一下知识大概。中国诗歌三大种类：古体诗、近体诗、现代诗。词牌和现代歌词我们放在一边，只看诗歌三大类别的异同。

现代诗，顾名思义，就是用咱们日常使用的普通话成文，重在感情渲染，让作者的心中所想抒发出来激发读者，达到通感。文字结构需要技巧，但是远远小于作者感情投射的重要性。

近体诗，又称格律诗，是在古体诗的基础上使用平仄格律系统，对仗，押韵，起承转合的一种固定文体。在格式上是死的，更加像是高层文人的一种文字游戏，在有规则的表达中抒发自己的感情和意志，这些规则自然会牵制住许多自由、浪漫的思绪表达。从唐代格律成熟之后，近体诗到宋代越发精致，更多的用于说理讽谏，再无大唐飞歌的气势。

古体诗，中国从有节奏的韵文开始一直到今天普通话近体诗普及之前，除了格律近体诗之外的所有诗歌，统称古体诗。

为什么谈古体诗和格律诗的难易，咱们要把现代诗扯进来？

因为古体诗就是文言系统下的现代诗。

现代诗不用看平仄，没有各种限制，古体诗也没有。现代诗可以转韵，甚至不押，古体诗也可以。现代诗情感充沛，肆意西东，古体诗也一样。唯一区别就是文字系统，现代诗以普通话为基础，意向构建为现代文学，而古体诗的用词是文言文系统，意像构建为古朴大气苍凉的古代情境。

那么相对应近体诗，有没有现代诗中的“格律诗”呢？也就是类似于把文言系统的古体诗精细化、格律化形成格律诗，我想应该是有很多诗人在做尝试的。每隔一段时期，就会有新的流派、新的格式出现，但是由于普通话的普及，现代文学的世界复杂性，很难出现唐朝那种近体诗一出现就得到天下文人认同以及官方推广的局面。

所以现代诗的精细化、格律化基本上不会得到认同。

我们学习写古体诗，需要的是文言知识和古代意象构建。文言知识大家初高中就已经打好基础，古代意象那就幻想呗，看市面上所谓的古风、玄幻基本上就是这种思维下的作品，内容是空想水平，文言是初中水平，出来却大行其道。

虽然很差，但是他们写的东西从文体上来说，就是古体诗。

只不过是垃圾古体诗罢了。这也没什么，几千年来精品诗多，被淘汰埋葬的垃圾古体诗更多。

可如果我们要学习近体诗，首先也需要文言知识和古代意象构建。也就是说首先得打好写古体诗的底子，然后再去学习平仄、押韵、对仗、文法，没有一定的耐心和兴趣，很难有人坚持到后面。

虽然这个过程并不难，如果高考要考，保证人人高分。正因为现代人写诗大多是抒发自己感情，对平仄格律诗的需求很低，所以不是兴趣非常浓烈的人，就会觉得为了这么些没什么实际用处的知识浪费时间不太值得。

所以很多人认为遵守平仄格律的近体诗难。

写古体诗容易，因为不过就是文言版的现代诗，你对自己负责就好。

近体诗稍微难点，因为有平仄格律的镣铐等着你呢。没兴趣的，不写也罢。

当然爱格律和宋词了，因为所有的诗歌都有语言的艺术魅力。因此，诗歌的语言不仅优美含蓄，而且简洁明了，这是诗歌的独特美，与普通的文学语言和口语有很大的不同。我们似乎能够理解诗歌的含蓄之美和凝练之美。所谓含蓄，就是不能直接说出来，要绕道而行。作者的想法和感受不是自己表达的，而是通过你写的内容，让作者感受。所谓简单，就是语言必须具有高度的泛化力。

其次格律诗的平格和方格只有两种调式，每种调式都有两种起句风格。全诗采用七字韵律诗的平、平格式；去掉每句的前两个字（竖线右侧），形成平平五字韵律诗；前四句（横线以上）为七字绝句的平、平格式；前四句从每句的开头去掉两个字（竖线右侧，横线顶部），格式为五字绝句。

再者古词和散文可以看作是韵律诗，因为既然要按谱写词或作曲，就不是自由的，是韵律诗的一种。韵应该被认为是格律诗中最基本的东西。押韵构成格律诗；一首只有韵而没有其他规则的诗可以被认为是最简单的格律诗。在西方，有人认为不符合韵律规则的押韵诗应视为自由诗（如法国象征主义诗人的诗）；有些人把那些只符合韵律而没有韵律的诗称为朴素诗。

要知道格律诗形成于唐代，唐人称之为近体诗或现代体诗。当然，这并不是说非格律诗不重要，比如唐代以前的古诗——《诗经》、楚辞、汉书、魏乐府等，但这次，时间有限，并且不可能涵盖所有内容。只有把格律诗的基本知识理清，化为成果，即经过一定时期的写作实践，才能写出好的诗歌作品，为弘扬中华民族优秀文化做出贡献。