充满了时代气息，具有不拘一格的时尚风貌，不落俗套的现代浪漫主义诗风。

　　第一、从汪诗的风格上讲，具有一种清丽、婉约的特点。汪诗的这一风格，使得其内容明白晓畅，尽显柔美。汪国真的诗歌，结构严谨整饬、细腻缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。读其诗歌，总能使人们有一种耳目一新的感觉。
　　第二、从汪诗的抒情性上来讲，感情真诚，颇具励志性和感染力。有人说：“诗的本质专在抒情。”所以，汪国真的诗歌淋漓尽致地表现了诗歌的本质，抒情性趣味很强，他以其独有的抒情方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活，给广大读者以心灵的共鸣和生活的启示。
　　第三、汪诗的阅读客体（阅读对象）群体庞大且比较集中。汪国真的诗歌比较适合青年人阅读，尤其是生于八、九十年代的年轻人，汪国真的很多抒情诗、励志诗他们都耳熟能详、琅琅上口、信手拈来。
　　当然，除此之外，更重要的是，汪诗大抵跳动着一种年轻的旋律，因此有一种属于年轻人的单纯本色，这些人多是具有一定文化修养的读者，可以并不费力地品味汪诗的风格意蕴。而且，汪诗能从平凡中发现伟大，从普通感受里看出永恒。在题材上比较贴近生活实际，往往从日常生活中选取素材进行创作，要么是对生命的感悟，要么是写赤诚之心，要么是对风物的歌咏，要么抒发青春和爱的痕迹……凡此种种，无一不是广大青年人所喜闻乐见、感受经历的。因此，汪诗之如此深入人心就不言而喻了。
　　汪国真诗歌的特点

　　汪国真是一位博览群书的诗人，通读古今，从小接受中国传统文化的熏陶，加之汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练，呈现出多家诗风并举但又自成一家的风格。
　　本文主要从以下几个方面来对汪国真诗歌的特点进行具体的分析：
　　（一）、题材上的针对性
　　汪诗之所以受到青年读者的极度欢迎，一个很重要的原因，就是题材的广泛和较强的针对性。正如读者所说：“他的诗离我们很近，我们在生活中遇到的问题几乎都能在他的诗中找到富有哲理和审美意味的答案，并给人一种积极向上的激励。”[1]这是很中肯的评价。汪诗实际上是一种非正统的诗歌，也正因为如此，汪国真直到今天还广受青年读者的青睐。但，一方面汪诗得到了广泛的认可和追捧，另一方面也遭受了正统诗坛的冷遇。那么，正统诗坛所喜欢的实际上是这样的一种诗歌题材——要么讴歌土地，要么讴歌乡村，要么讴歌人民，要么讴歌社会主义建设，要么讴歌丰功伟绩……这些题材在当今社会看来，以已经成为典型的战争时代的用于宣传教化的题材——当然，我们不是说要去摒弃这样的题材内容，相反，我们应当继续发扬下去。但对于诗歌文学这样的一种表现形式，绝不应该局限于此，也绝非一成不变，因为社会在变革，在发展，在进步，新事物层出不穷，因此作为诗人的创作，题材内容必将是更加广泛更加丰富的，这毋庸置疑。从汪国真的系列诗集作品来看，其诗歌选材集中在以下几类：
　　1、理想和追求。这是每个有志青年都必将有所考虑的一件大事，诗人在《热爱生命》中这样说：“我不想是否能够成功/既然目标在远方/便只顾风雨兼程”表现出一种不达目标誓不罢休的顽强的进取精神。而在《山高路远》里，诗人又说，“如果远方呼喊我/我就走向远方/如果大山召唤我/我就走向大山”，体现出一种追随于时代、献身于理想事业的无尽豪情，此外，诸如《致理想》、《旅行》、《去远方》、《泪与旗》等等，都是关于理想追求的题材作品。
　　2、人生道德。这是广大青年人十分关心的问题，也是诗人汪国真涉笔较多的领域。有些作品仅从题目上就知道作者的观点或者态度，比如《我不期望回报》、《我微笑着走向生活》、《对别人好一点》等。属于这一类题材的还有《旅程》、《生活》等，在这些作品中，作者更多地谈论关于人生关于道德的问题和价值观念，比如诗人在《我不期望回报》中说，“人，不一定能使自己伟大/但一定可以/使自己崇高”，赞扬了甘于奉献的高尚品质。总之，在这类作品中，诗人用朴实的言辞，体现出一种阔达的人生态度，一种乐观的情怀。
　　3、爱情。关于爱情的题材作品，古往今来屡见不鲜，可以说它已经成为诗人作家描写的一个必不可少的领域。人们常说，爱情是诗歌的永恒话题，这话不假。在民间文学中关于民歌民谣有许多情歌，其中有一首丹阳民歌是这样唱的：“春上二月露水多，做双绣鞋送情哥。情哥送我一里半，我送情哥三里多。”这首情歌表达的是女子对情郎的体贴和分别时的难舍难分。比较早的爱情诗应该是《诗经》中的《雎鸠》和《邶风·静女》，分别描绘了思恋和约会的情形。而对爱情的描写刻画古已有之，而且许多诗歌流传甚广。王国维在《红楼梦评论·红楼梦之精神》里指出：“男女之欲，尤强于饮食之欲。何则？前者无尽的，后者有限的也。前者形而上的，后者形而下的也。”因此，诗歌抒情的内容将爱情置于首位是理所当然的。正因为如此，“诗歌大部分是表现情欲的，《国风》中大半是言情之作，以为诗人公认。”[2]清代文学家袁枚也说：“诗者由情生者也。有必不可解之情，而后又必不可朽之诗。情所最先，莫如男女。”[3]可见，在诗歌当中，对爱情的抒发的确是普遍而不可缺失的。尽管古往今来爱情题材的作品既多且不乏优秀之作，但我们在汪国真的诗歌中却能够体会到一种新颖与清丽。他不去描写爱情的甜蜜和天长地久，也没有华丽的词藻，但总是十分的耐人寻味。如《我不再等待》：

　　约会的时间已过了十分
　　不，我不再等待
　　如果她来的太晚
　　这是一次小小的惩罚
　　如果她有事不来
　　等待也是白挨
　　一味的等待
　　会浪费宝贵的光阴
　　一味的等待
　　会把习惯宠坏

　　在诗中，诗人对约会的迟到者采取了批评的态度，同时对一味的等待提出了警告与质疑，相比许多爱情题材的作品那种“苦苦等待”和“望穿秋水”，实在是别出心裁，体现出一个新时代的人的爱情观念和人格升华。
　　但，诗人写得更多的是失恋，在他看来，唯有失恋的内涵才更加丰富。如《失恋使我们深刻》、《有你的日子总是有雨》、《你就是我的梦》、《恨有多少》等等，都是对失恋的感悟。诗人在《失恋使我们深刻》一诗中，表现出了一种失恋后的旷达的人生态度，“笑是对的/哭也不是错/只是别那么悲伤/泪水毕竟流不成一条河”，由此照应前文“恋爱使我们欢乐/失恋使我们深刻”的恋爱观念。
　　4、分别。正如对失恋一样，诗人关注着相聚，也关注着离别。“太多的厮守/易使爱枯萎/经常的小别/会使爱升华”（《别这样》），“多少次/想挽留你/始终不能够/因为人世间/难得的是友情/宝贵的是自由”（《送别》），“我们分享的/是同一轮月亮”（《告别，不是遗忘》），等等。分别往往使人们感觉到相聚的美好和友谊的珍贵，因而会使人的感情得到净化和升华。
　　在汪国真的诗歌里，描写的常常是潇洒的告别，但在《昨日风景》中，又不乏李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残”的那种依依惜别情：“哪怕前面的风景/更美更好/我都无法/轻抛过去/一展笑颜/尽管人生告别寻常事/真告别时/却又难说再见”。字里行间流露出一种别离的忧愁和无奈，但人生一世，分别往往又是人之常情，所谓“聚少离多”正是如此。
　　5、歌咏风物[4]。对世间万物的歌咏是诗人汪国真诗歌的一个重要方面。春花秋月，草木鸣虫，天地山河，无不释入怀中，抓其特点，赋其深意。“美丽有一种力量/使人心变得脆弱/人心有一种美丽/胜过了聪睿与深刻”（《蝴蝶》）；“还没有弹/夕阳就已流淌出/愉悦的旋律/给我十倍于你金钱/也无法让我/如此欢畅地呼吸/圣洁是一种感情/这种感情价值无法替代”（《钢琴》）；“能喝的酒醉一天/不能喝的酒醉一生”（《酒》）；以及《城市风景》、《海岸》、《历史》，等待。诗人汪国真选取一些平凡的事物或事物平凡的一面，通过它们的现实特征而赋予它们极大的寓意，从而揭示并告知人们一个平凡而深刻的道理。这真是：从平凡中发现伟大，从普通感受看出永恒。
　　6、亲情、友情及其它。汪国真在写亲情题材时往往直抒胸臆，憨态可掬，“我们也爱母亲/却和母亲爱我们不一样/我们的爱是溪流/母亲的爱是海洋”（《母亲的爱》）；写友情时充满理解与宽容，坦然而厚道，温馨怡人。比如，在《致友人》中，汪国真说道，“不站起来/才不会倒下/更何况/我们要去浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花”；在《感谢》里说，“让我怎样感谢你/当我走向你的时候/我原想收获一缕春风/你却给了我整个春天”，字里行间朋友之间的友爱之情让人如浴春风。此外，诗人还写了极富有现代生活方式的和气息的题材，比如舞会，比如咖啡，比如音乐，甚至于留学、诽谤等等一系列的生活现象，还有更多的平凡却隽永的，无法集中分类的题材作品，透露着一股随意与潇洒。
　　总之，青年读者生活中的喜怒哀乐，成败得失，凡此种种都能在汪国真的诗歌里富有针对性地得到诠释和解答，从而给广大读者以生活的启迪，成功者懂得镇静，落后者知道进取，失意者得到慰藉。
　　（二）、篇幅短小，明白晓畅
　　汪国真的诗歌大多短小精悍，最短的一首只有十七个字：生命/在夹缝中求生存/虽然渺小/却活得真（《活得真》）。最长的篇幅也没有超过三十行的诗。“在小小的规模中我们能看见美的本形，在短短的尺寸里也能有完美的生命”，用班·江生（Ben Fonson）[5] 评价百合花的这句话来评价汪国真诗歌短小、完整、丰富的特点，可以说是十分贴切的。在某种意义上来说，篇幅短小就决定了诗歌内容的通俗易懂明白晓畅（但并非说篇幅越短小诗意就越明了）。一般来说，诗贵含蓄，但要适度，太含蓄就显得晦涩难懂，反之又直白无味毫无趣味。而汪诗就介于两者之间，不高不低，恰到好处，既有含蓄蕴藉，又能在及时的疏通过后显得明白晓畅。这样的直抒胸臆却无钢锐之气，没有格律却节奏感强，句子短小却道理深刻。总之通俗明了，如平时说话交谈一样，直白不加修饰，所以我们在前面说过，对于汪诗，只要有一定文化修养的读者就能挖掘出其诗歌的内在含义。另一方面，汪诗的内容也十分通俗晓畅。自上世纪八十年代以来，诗歌改革的不断深化，其定义也在不断改变，由“意识形态的工具”转为“文化的载体”，于是诗歌中的“红色”字眼少了，更多的是对现代化建设的赞美，对生活的赞美，对人生的感悟和对生命的盛叹，等等。读者也在更多地关注自己的人生、前途和命运，而这些恰恰是汪诗中所津津乐道的。
　　汪国真的第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》：

　　我微笑着走向生活
　　无论生活以什么方式回敬我

　　报我以平坦吗
　　我是一条欢乐奔流的小河

　　报我以崎岖吗
　　我是一座大山庄严地思索

　　报我以幸福吗
　　我是一只凌空飞翔的燕子

　　报我以不幸吗
　　我是一根劲竹经得起千击万磨

　　生活里不能没有笑声
　　没有笑声的世界该是多么寂寞

　　什么也改变不了我对生活的热爱
　　我微笑着走向火热的生活

　　在这一首诗中，诗人首先直截了当地摆明自己的观点“我微笑着走向生活”，然后用四组排比兼设问直抒胸臆，虽然短小却简单凝练，明白地道出了在任何情况下，“我”将以怎样的方式来对待无论什么样的生活，诗的结尾阐述了对微笑的理解，前后呼应，深化主题。这样的一首抒情诗，我们并不需要过多的去探究和分析，就能在吟颂之间读出诗的意味。我们说是晓畅明白，这绝非空穴来风。再如，“你的身影是帆/我的目光是河流”是一幅多么形象的送别画面，其中包含的依依惜别之情十分耐人寻味！我们很容易想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境，它们其实是异曲同工。
　　当然，汪国真的许多诗都看似直白明了，主题明确，诗味不浓，其实不尽然。如“我们为相遇/举起晶莹的酒杯/却不知过去的生活/其实就是这次邂逅的准备/这里写的是重逢的喜悦。但实际上又不仅仅是喜悦，似乎还有彼此的安慰，或者鼓励、劝勉，甚至可以说不是一句话所能解释的，因为这一次的邂逅何尝不是在位下一次的相聚做准备呢？再如，“没有比脚更长的路/没有比人更高的山”（《山高路远》），这是汪国真的名句，但十分的通俗，然而却是深刻的。诗人把“脚”、“人”与“路”、“山”相比较，夸大了人生道路上个人努力，同时给读者以自信和鼓励。总之，读汪诗没有像猜谜语那样有费力寻求考究的顾虑，但有咀嚼的余地和想象的空间。在不长的诗行里，有着悠长的诗意。
　　（三）、精炼而富有哲理
　　我们说到了汪诗的短小，就不得不想到它的精炼和哲理意味。精炼是一切文学艺术追求的目标之一。诗丧失了精炼，也就丧失了诗歌最基本的特征。“精炼”一词的本意是泛指用化学方法以除去纺织纤维及其制品中的杂质的过程。而我们要在这里说的精炼是指言简意赅，应该是精美、简介的统称，当然也不乏含蓄的同义语。再者是哲理性，“诗歌的哲理性实际上是诗人对世界、对人生的内在意蕴的整体性开发，也是对诗歌艺术的张扬。”[6]在人类心灵的发展史上，由荷马的对灾难和命运的困惑，到屈原的质天问地，都带有一种浩瀚混沌的哲理性。包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。而或一诗之出，必及天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物志宛然。”可见诗中“理”之举足轻重。哲理，是一种认知，用于诗歌中便是指诗人的思维对现实存在的认识，所以每一首诗都应该寓于哲理。汪国真诗歌在于它不仅精炼，而且富有哲理性。汪诗常用一些比较常见的事物，用比较普通的语言来表达自己内心的情感，寓物寓事于理，尤其的深刻隽永。汪国真在为一些杂志开辟的专栏就有“哲思短语”，比如《辽宁青年》。他的许多诗句便如格言警句般的凝练而哲理丰富，既给人美的享受，又给人智慧的启迪。如“只有水才能总是/让我们情不自禁地低头”（《黄昏偶拾》），“人心/无论穿什么样的衣裳/都会太不漂亮”（《永恒的心》），“如果你一定要走/我又怎能把你挽留/即使把你留住/你的心也在远方浮游”（《如果》），等等，在汪诗中俯拾即是。特别是在《给友人》中说的：“不站起来/才不会倒下/更何况/我们要去浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花。”由于语句的精炼，富有哲理性，十分适合摘抄赠送共勉。
　　（四）、富有韵律美
　　诗歌，顾名思义，存在诗与歌的关系，或者诗与音乐的关系。因为“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同时也是音乐的作品。”[7]所以，一首优美的诗歌，就是一首悦耳的音乐，，当然，要达到这一点，就得融合声音、音节、押韵等方面的美。而汪国真的诗歌恰恰在这些方面都有涉及。特别是在押韵上，体现得几近完美。
　　中国之诗向来注重用韵。在古代，诗偶有不用韵者大都有其特殊的原因，但自有新诗以来，尤其是当代的很多诗歌已经放弃了韵的运用。要知道，就一般诗而言，韵的最大功用在于把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调，这好比贯珠的串子，是必不可少的，可见韵对诗的重要性。在汪国真的诗歌作品里几乎找不到不用韵的，这是汪诗的一个非常明显的特点。而且，汪诗押韵往往在一首诗歌里只有一个韵脚，要么是隔句押韵的，如《远方的来信如银箔》；要么是一韵到底，如《希望你活得潇洒》；要么是章节换韵的以及章节之间押韵的，如《热爱生命》、《无言的凝眸》等。而汪诗最常用的韵脚就是i、an、ang（或ng）、u，如《永远在一起》、《当你生日来临的那天》、《我站在舞台之上》、《遥远的等候》，等等。总之，汪诗在韵律上安排得非常和谐，读来朗朗上口，极富有节奏美和音乐美。
　　总之，他的诗歌没有纵深、惨痛和焦虑，更多的只是平易、恬淡和豁达的本色。因此，汪诗呈现出的这种健康向上、昂扬积极、精炼而富有哲理的艺术特点，为我们广大读者所乐于接受，并在深入其中时受益匪浅。
　　综上所述，就是对诗人汪国真诗歌特点的分析。

其实汪国真的创作是比较经典的，我也比较喜欢他的创作类型，非常的新颖有特点，而且汪国真本人就是一个非常有头脑的人，非常有智商，创作的过程中给我们带来不一样的灵感，整个的创作非常的经典。

我觉得汪国真是一个非常有名的诗人，作家，因为在初中的时候就读过他的一篇文章，叫做理想，我觉得他这篇文章写的就非常的好，而且他的文章创作也非常的棒，所以我就觉得他的创作还是非常好的。

汪国真这个人是非常的有才华的，本人是非常的优秀，而且也非常的有能力，他创作的作品都是非常优秀的，也有很多人喜欢他的作品，作品都是非常的有趣，我也算是他的一个粉丝。

　“汪国真的诗歌比较通俗直白，对朦胧诗具有反诘的意义。”我国首届鲁迅文学奖诗歌奖获得者、诗人王久辛这样评价汪国真，“汪国真的诗歌在精神气质上有三个特征：一是青春。汪国真诗歌最受高中生和大学生的喜爱，他的诗歌具有朝气蓬勃的青春气息。二是励志。‘要嫁就嫁给幸福，要败就败给追求’，他的诗句具有精神励志的特征，具有正能量，不管专家喜欢不喜欢，年轻人喜欢，谁也挡不住。三是温暖。他的诗歌写了人性中美好的东西，亲情、友情、爱情无不如此。”王久辛认为，“衡量汪国真的价值，像看油画——近看不清楚，远观知全貌。因此隔一段时间再回看汪诗，才知其价值所在。”
　　自1979年开始诗歌创作，汪国真写诗近30年，其各种版本的诗集发行量过千万本，其诗作受到无数读者的追捧。直到2021年，仍有5家出版社推出他的诗集。
　　汪国真开始诗歌创作是他在暨南大学中文系读书时。1978年，他读了卢新华的小说《伤痕》深受启发，产生了一种难以抑制的创作激情。1979年4月13日，汪国真的诗在《中国青年报》第一次发表。几天后，他收到了编辑寄来的鼓励信，以及稿费两元。这极大地鼓舞了汪国真。从此，他常去阅览室，把作品像撒网一样撒向全国各地的报刊。虽然作品常遇退稿，但他从未放弃。1988年，低潮中的他遇到了当时《追求》杂志的副主编杜卫东，杜卫东编发了汪国真的一组诗歌《热爱生命》，之后该诗作被发行量数百万份的《读者文摘》(现名《读者》)卷首语转载，汪国真走红。
　　中国作家协会《小说选刊》杂志社原主编、中国纪实文学研究会副会长杜卫东接受记者采访时，在电话那头哽咽了。他这样评价汪国真：“纯洁，儒雅，真诚，淡泊，懂得感恩。”两年多前的一次，杜卫东在作协的一个会上见到汪国真，便戏言：“听说你的字画已经价值鹊起，不敢有求……”汪国真第二天便打电话告诉他，已经为他挥毫一画一字，可请人马上取走。
　　1990年春，汪国真所在的中国艺术研究院文化艺术出版社编辑李世跃找到汪国真说，学苑出版社想为他出一本诗集。原来，学苑出版社编辑孟光的妻子是北京太平桥中学的老师。一天上课时，她发现学生们在下面拿着个小本传来传去，拿来一看，是汪国真诗歌的手抄本。老师问：你们为何喜欢他的诗？学生答：不光我们抄，外面的人都在抄！老师这才知道，原来抄汪国真的诗已成了青少年的一种“时尚”。
　　《汪国真诗集》一出版便引起轰动，当时有20多家出版社蜂拥而上，一版再版，印数少则十几万册，多则几十万册。
　　“汪国真的诗歌始终没有进入主流文学的评价体系。但我们不能忽略的是汪国真诗歌对于公众的影响力。当代诗人中我还没有看到任何一个人在普通读者中的影响力超过他。我认为，汪国真的诗歌还需要时间和历史的评价。”杜卫东说。