从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。
【辛苦收集的哟！亲，记得给个好评】

都说浓缩的是精华嘛。
古诗比较简练，之中一个字都有很多中种含义，一句话就可以让读者有了无限的猜想，多种句意。
也很押韵。
而现代诗能有些像歌，都比古诗长，且句长句短，用词用字没有古诗那么苛刻。比较随意，押韵也可有可无。

满意请采纳

现代诗较为自由，古诗一般有格律限制。

古诗力求押韵，行行字数相等，现代是更求实际，不求押韵

意象和意境是两个不同的概念，意是主观感情，意象就是打上主观感情烙印的物象，即进入诗歌当中的一切物象。意境则是意象组合起来展示出来的情调

这是两个层面上的东西。我只能告诉你现代诗的意象和古体诗的意象是一个定义。

现在诗比古诗的思想内容可以写的更丰富，在世界上有许多现代诗大诗人，不比古诗写的差。对世界上的优秀诗歌广泛阅读后才有发言权。

现代诗是新诗，新体裁，无论写多少个字，每个字都能活，“错别字”是中国的字也能活，残疾字是中国的字也能活，活出14亿人口。古体诗是旧诗，旧体裁，旧社会的诗，封建社会的诗，只准五个字活，只准七个字活，多一个字都不准活，不许中国汉字活，所以，古代存活的人口太少。但二者都是文艺类，诗类，因各个时代与各个时代的文艺不同，人物不同，物质生活不同，精神生活不同，处境不同。几百千年后，现代诗也是传统，现代诗也是古诗，交给时间证明吧！

古诗每句七个字，现在诗是半连半断的长句，相同都没有标点符号。鄙人劣见。

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。
古体诗讲究字数,句数,平zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

浊眼看诗词》

我不是文化人，没上过什么大学。也不是诗人，读诗、写意，只是人生爱好而已。一直以来对诗词的热情和关注，让我对现代诗词的艺术人文走向深感焦虑。

首先说说诗词本身吧，诗词从古至今据我所知按格式分古体诗、格律诗、宋词、元曲、新诗。

我的了解大体为这这五类，各种诗体大致如下：

1古体诗，先秦时期有一定规范的著作，包括乐府、诗经等等，可谓格律诗的雏型。句式编排比散文规律、整齐。当下许多人因给新的创作扯上诗词的关系，所以现代又称为古风。
2格律诗，格律诗是古诗时代发展进步的产物。文人墨客更热衷于规范和格式，相对比古诗更言简意赅。按格式分为律诗和绝句，格律诗有更严格的格式和韵律。律诗通常为四联，绝句为四句。主要分五言和七言，其他的比较小众。 格律诗每一种诗体有各自固定的句式和韵律，那什么是韵律？这说实话我也一知半解，只可意会罢了。因为古时候诗词多用于吟唱，所以有音韵，其严格的句型句式和平仄等规范叫“律”，比如法律就是说的一种规范，不是想怎样就怎样的。通常格律诗严格的规定每个字的平仄，句末的韵脚，句式的对仗……不是随心所欲的，每种格式有固定的这些规定，就像生活中交规一样，开啥车就走啥道，限时限行。没有规矩不成方圆 。但是这格式也非绝对一成不变的，没有一点变化多没新意，那大家写的东西就一个模本啦。所以古人有时候也灵活变通，常见的就是“换韵”，好像是这么说的，就是本来规定位置的平仄给交换下，反而达到某种和谐。但总体还是遵守格律要求的。

再有就是，常说“诗言志，词言情”，诗词重要的表现就是意境，意境啥啥呢？才疏学浅不好说清楚，意会就好。没有意境的诗叫做“打油诗”，好比小学时写日记的流水账。但是能称为打油诗，它也是遵循格律要求的，不是咱说的“12345上山打老虎”。我觉得那只是顺口溜……呵呵呵

3宋词，词是宋人弹唱的曲目，就像如今的歌。但是宋词和格律诗一样有着严格的格律规范……什么词牌对应什么格律，这格律基本和律诗类似，不再赘述。

4元曲，（…………因字数省略）

5新诗，也叫现代诗，新文化运动时期当代文人逐渐接触国外诗歌、歌剧等外来文化，打破格律诗的格式枷锁自由创作的新兴诗风。其句型句式、字数韵律不受格律诗束缚，但其意境和韵律更变幻无穷。基础创作简单，很快为大家热捧。根据现代诗的创作风格诗派分类繁多……

（……有省略……）《打油诗》

打油亦自乐，
小调雄赳赳。
高山路漫漫，
遍地顺口溜……

从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。
古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。
“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

现代诗：写法自由,更适合抒发现代人的情感.
古 诗：语言凝练,内涵丰富.
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗产.古
诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会
起到画龙点睛、锦上添花的作用．
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义。
最主要区别：古诗词需要按格律来填词；而现代诗无拘无束，总体来说，中国现代诗的成就和古诗词的高度不能相提并论。

现在是就是比较容易读好理解，但是古代的诗词我觉得用的更亮，很有意境的时候，一个字就能起到画龙点睛的作用，而且省字儿

中国现代诗，就是无病呻吟。

时代不一样，诗的形式也不一样。现代诗也有很多经典之作，只不过现在没有什么好作品。

我看中国的现代诗
哲理诗/孙达钧
~
中国现代诗还处在婴儿蹒跚学步的阶段，
人们尝试着用白话写诗，
二三十年代风气不错，
也出过为数可观的经典作品，
后来国家强调宣传，
诗为政治服务，
国家利益竟大过个人生活，
人是社会的人不错，
可人的求取人的得失与政治关系不大，
单个的人总好自己的利益至上，
个人的小算盘打得多之又多，
诗是人的情思外化，
为自己常常是至高无上。
诗注重真情实感，
有真语言才好自然流露，
有真才好引起读者的共鸣。
再后来写诗被当作技艺，
诗的表现手法放在第一位，
诗的语言游离真情，
讲究象征通感语言的陌生化，
与人生存体验产生距离。
人的处境与他人有一定相同的量，
是人总有一定量的共同语言，
个人的真情实感延着诗的特性写就行。

对现代诗的理解
“诗”，通过百度搜索得知她乃“文学之祖，艺术之根”。是一种阐述心灵的文学体裁，她用高度凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类的精神世界。
一般来说，诗可分为“古诗”和“现代诗”两种。古诗是一种具有一定节奏和韵律的文学体裁。出现在春秋战国时代，盛行于唐朝，是一种普遍的最为古老的文学艺术样式。
现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，但一般不拘格式和韵律。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚。
最近几年出现了很多写诗的人，但凡是能写出自以为是“诗”的人，都在心里自称为“诗人”。
我个人的理解，无论是古诗还是现代诗，首先读起来要朗朗上口，相对于古诗来说，现代诗比较简单，没那么多讲究，没有格律平仄的要求，对韵脚和对仗要求的也没有那么严格。一般来说，现代诗不需要每一行都押韵，如果通篇都押韵的话，就会有种顺口溜的感觉，所以，每节中要至少有一句不要带韵的，这样感觉会更好。

现代诗并不是写随笔，一篇好的诗是要有诗魂、诗韵和诗眼的。诗魂是指诗人的精神，诗人的精神也就支撑起了诗的精神和灵魂；诗韵，这里所说的诗韵指的不是用以构成诗词等韵文回环往复和谐的韵母，而是指可以品的韵味，就像品一样美食，需要细细嚼，慢慢品，甚至在不停地反刍后依然使人流连忘返的那种韵味。诗眼，是整篇诗的眼睛，起到画龙点睛的作用，使诗光彩焕发。所谓的诗眼是一个词或一个字，诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键所在。

我不喜欢太过于自由或太散的诗，不太喜欢没有韵脚的诗，我始终以为中国文字是世界上最美的文字，有韵母和声母组成，诗又是艺术之根，所以我们就应该让最美的文字与艺术之根完美的结合，用押韵来体现出中国文化之美，包括散文诗，有了韵脚才会更美。很喜欢“新月派”的闻一多先生在《诗的格律》中提出的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美 ”，这不正是中国传统文化的美之所在吗？

所以，写诗并不是件容易的事，我不是余光中，二十分钟写就的《乡愁》一举成为全球华人的经典。我写一首诗需要构思、起草、揣摩、推敲、沉淀、修改再润色，才可以完成。

新诗是与我国古代旧体诗、格律诗相对应的一种以白话文来创作的自由体新诗，它不要求平仄格律和押韵，各句子也没有字数的限制。新诗在很多时候都被称为现代诗，现代诗的名称，开始使用于1953年，因为纪弦创立“现代诗社”而得名。按照习惯，在此我们也称新诗为现代诗。现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
上一讲，我们讲了什么是新诗，新诗的特点，新诗的历程，新诗的流派，这一讲我们主要认识一下新诗也就是现代诗的产生、发展和意义；现代诗存在的一些问题；现代诗的界定标准；现代诗的价值判断；其中现代诗的界定标准是本讲的主要内容。

一，现代诗的产生、发展和意义

我们都知道，中国是一个古老的国家，在几千年人类文明的演进中，我们也算得上是一个诗的国度，唐诗在人类诗歌史上也能称得上是一颗璀璨的明珠。历史是发展的，社会是发展的，诗歌也是发展的。但诗的发展到了近代已举步维艰，无法适应社会进步的需要。
19世纪末、20世纪初，梁启超、谭嗣同等人曾呼吁“诗界革命”。1915年 9月15日陈独秀创办《青年杂志》，反对封建专制，宣传进步思想，推崇民主和科学，并因此掀起了中国近代新文化运动的序幕。
在这次新文化运动中，中国先进知识分子提出以白话文代替文言文，以新诗代替旧诗。胡适、郭沫若、徐志摩、鲁迅、朱自清、冰心等著名文人都积极参与到新诗的创作之中，特别是徐志摩，其新诗影响深远。继徐之后，席慕蓉、汪国真、洛湃的诗集，也都曾以10万册为单位之销量席卷全国。
随着网络的发展，我们现代社会已有越来越多的人投身到现代诗的创作、交流之中，我们网海诗社就是如此。 现代诗作为新文化运动的产物，其艺术成就和影响力虽然还未达到旧体诗词的高度，但是，在反对封建专制思想方面已经起到了积极的作用，它启蒙了一代年青人的民主思想。在文革时期及文革之后的一段时间中，现代诗也曾起到过一定的思想启蒙作用，在一定程度上推动了诗歌的的进步和发展。但是，现代诗在发展过程中的确也存在不少的问题。

二、当前现代诗存在的主要问题

由于现代诗的流派众多，各流派也都有其上乘的作品，理论界很难为现代诗确立一套统一的衡量标准。再加上现代诗的形式完全自由，毫无约束，也毫无门坎可言，任何文化层次的人只要随便写上几句再分分行，就都可以挂上现代诗的名字,因此，现代诗发展到今天已经到了混乱的局面，几乎到了无路可走的地步。
那么，为什么会是这样呢？其主要原因是主流创作存在问题，流下了大量的不受读者欢迎的所谓诗作。
实际上，中国不是没有现代诗人，而是如今现代诗人的作品根本就没有什么读者。
上世纪70年代，朦胧诗的出现，是有其特定历史背景的，因为从当年的价值标准来看，这些诗带有反社会性，刻意朦胧是为了保全作者自己。朦胧诗一度流行，影响了很多写诗的人。自此以后，很多诗人盲目模仿这种朦胧的外在形式，并且有过之而无不及，还以为唯有如此，方能彰显自己的高深水平。如今朦胧诗的发展，几乎达到了晦涩的地步。病句、生造词在诗中随处可见，此类晦涩诗作的大量出现，自然损害了现代诗的形象，让读者不知所云。关于在诗歌创作中的病句，生造词，晦涩难懂等问题，在以后的讲义中我还要逐一讲到。
模仿译体诗的作品在中国现代诗中也非常多见。这些诗作，读者也很难接受。现代诗的诞生，其本身就是源自对国外诗歌的移植，而不是对祖国优秀诗歌的继承。其实，国外众多诗歌流派的作品，在我国《诗经》、《楚辞》中都可以找到相应实例或表现手法，但是，国外优秀诗歌一经翻译就走形变样了。任何语种之诗歌的艺术效果，都是构筑在其特定的文化根基之上的。翻译只能译出其大意，无法译出其艺术高度和音韵节奏之美。对这一点，我们反过来看就更好理解。不管是我国的古典诗词还是现代诗，只要译成外文就都一样了，外国读者根本无法辨别哪一首作品译自中国古代的诗或词？哪一首作品译自中国现代诗？而我们本国读者对中国古典诗词与现代诗的差别是一目了然的，其艺术效果和风格也差别好大。流传甚广且通俗易懂的李白的《静夜思》在译成英文以后，不管你看哪一个译本，都无法体会出原诗的意境，众多的英文版本给我的感觉都是散文，根本就不是什么诗了。但是，让人啼笑皆非的是，现代很多诗人还在盲目地模仿译体诗的写法，其实，他们所学习的并非外国某著名诗人的创作手法，而只是在认真地向翻译人员学习写诗。
更为有甚的是，近些年来，一些品格不高的人为追求个人扬名而不择手段，有大量以屎尿为题材的垃圾体诗歌，有大量写作淫秽内容之下半身诗歌，有大量写作歌功颂德之歌颂体诗歌，等等。这些作品往往引起读者的反感，严重损害了诗歌的形象。
在一段时间里，一种毫无诗意的梨花体作品在诗界泛滥，其实，这也是对现代诗的一种讽刺。还有一种羊羔体作品获了大奖，这不能不说是诗界的遗憾。

现代诗跟古代诗不一样，现在诗比较灵活比较大胆，写得比较张扬，也不太限制字数。。

对于现在时的理解，首先应该理解现在是所写的主题是什么，然后在这个世界当中都使用了哪些意象表达了自己的情感。

对于现代史的表达的一定是没有过去的事，更加优美的，也没有过去的更加押韵，但是他主题突出。