诗词中的平仄要求严格，格律诗讲究平仄，填词要讲究平仄，古体诗除了押韵外不讲究平仄。

先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。

关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。

在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。

在初唐时期近体诗（格律诗）开始有了明确的规则，四种平仄相间的基本句式，按照对仗、黏连规则组合成了四种诗体。格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试，举子们作诗时“平仄”有问题就出局了，绝对不能有半点马虎。

不过即使是在唐朝，也不是所有的诗都要考虑平仄，很多诗人喜欢写不讲究格律的古体诗，这类诗体只需要注意韵脚的平仄，其他的字都不需要注意。

总结即齐梁以前的古人作诗不考虑平仄；齐梁以后的古人作诗分两种，作格律诗要注意平仄，作古体诗只需要注意韵脚的平仄即可。

扩展资料：

古体诗要注意押韵符合要求即可，押韵的字要注意平仄，例如李白静夜思的韵脚都是平声：光、霜、乡，都是平声韵，第1句韵脚要求不严、平仄无所谓，但是2、4句的韵脚平仄一定要一致，例如这首静夜思，在第二句或者第四句出现仄声韵，就不是旧体诗了。

在齐梁以前的古诗中，诗人也同样注意到了押韵时平仄的统一，例如古诗十九首中的《青青河畔草》，双数句都是押仄韵。

古体诗还有换韵，但是要注意的是换韵至少要两句一组，也有三句一组、四句一组、多于四句一组的情况。要记住：每一组的韵，必须平仄相同。例如白居易的《长恨歌》节选的一段，老街按照换韵的情况分成了五组，每一组的韵脚平仄都是一致的。

古体诗的除了韵脚以外，不需要注意平仄。用不用律句是随意的，例如：

回眸一笑百媚生，平平仄仄仄仄平。不是律句。六宫粉黛无颜色，中平仄仄平平仄，是平起仄收的标准律句。

参考资料来源：百度百科-平仄

诗词中的平仄要求很严格，古诗词中的律诗、绝句等必须讲究平仄，古体诗可以不讲究平仄。

一、讲究平仄的原因

①节奏感

所谓的节奏感是很重要的一个区别于其他文体的特征，不仅仅是中国诗，西方诗也有这种东西，莎翁十四行诗，有一种叫“音步”的东西，是符合英语的固有特点的。

而汉语要有节奏感，自然也是利用它本身的一些特点，经过永明诸位的发现，大概是这样的：

“平声长，仄声短”。组织起来的“音的强弱长短关系”，叫做“节奏”。同样的，组织起来的“字音的平仄长短关系”，叫做“格律”。

②音乐感

汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。

平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

二、平仄的概念

从汉字的拼音讲起。在我们的普通话中，发音有四个声调，即第一、二、三、四声。

套到平仄上来讲，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;第三、四声则为仄声，其中第三声为上声，第四声是去声。

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平仄的应用：

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。

如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。

平仄交错的规则可以概括为两句话：

⑴平仄在本句中是交替的；

⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。

仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。

就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

参考资料：百度百科——平仄

  诗词的种类不同，对平仄的要求也不同。古风相对自由，近体诗相对要求严格。不以词害意，是诗词创作的共识。什么叫做以词害意，就是发明一些大家不懂的词语，表达不出相应的意思。

  一。沈宋使格律诗的定型。

先是杜审言、李峤、苏味道、崔融“文章四友”热衷于诗艺的研练，文辞华美，五言律诗达到了较高的艺术水准；随后的沈佺期、宋之问日臻完善，最终推动了五言、七言律诗体式的定型，诗歌艺术逐渐成熟，格律诗体正式形成。

   沈宋在诗歌上的主要贡献是促成了格律诗的定型。沈宋在以沈约、谢朓为代表的永明体基础上，从原来的讲求四声发展到只辨平仄，总结出诗歌高低抑扬的平仄变化规律，由原来只讲求一句一联的音节协调发展到全篇平仄的粘对以及中间二联必须上下句属对，从而形成完整的律诗。

===～引自《光明日报》

二。古今格律的不同与认识 

如果按照今天对格律的认识，崔颢的《黄鹤楼》是不符合平仄格律的，可宋朝的严羽却说：“崔颢的《登黄鹤楼》为唐人律诗第一。‘，可见古今对平仄的认识略有差异。今人有意引进西洋语法，把诗词对平仄的要求限制得过严，这一点和古人在认识上有差距。

===～引自《古今格律的不同与认识》

三，结合我的创作来说吧

要严格符合平仄格律不难，只要使用变格语法，适当地压缩词语就行。

其实，历朝历代都有不少不符合平仄规律的佳作。如果词语不能压缩，不合平仄也无妨。

除了平仄合律的近体诗词外，还有相对自由的古风体诗词。刘树勇在《画出心中的向往》黄华华在《生活颂》中都说，格律诗词表现今天的生活和经济活动是相当乏味的。合律也好，出律无碍。

平仄格律是人为发明，创作中可以调整对平仄格律的要求。平仄就是把四声分成两类，优势是增加作品的曲折感，缺点是表现范围比较少。诗词创作可以走格律派路线，也可以直抒性灵。

古诗词不分规则，主要分为五言古诗词和七言古诗词两大类，五字句是五古，七字句是七古。

在区分律诗与绝句之前，我们先了解一下诗的类别。诗分为两大类，一种是古诗词不分规则，主要分为五言古诗词和七言古诗词两大类。五字句是五古，七字句是七古。此外，若一首诗，比如李白的《梦游天姥吟留别》，它既有五字句，亦有七字句，甚至有三、四、六、八、九字句，这叫杂言诗，归类到七言古诗。另一种是现代风格的诗歌。现代体诗是唐代一种不同于古代体诗的新诗它要求诗人用“紧穴咒”来写作。我们应该注意规则，也就是我们所说的“平泽”，以及字数、押韵等。本文所提到的节奏诗和绝句属于现代风格的诗歌。

至于五定律，也有一个五字长的定律。字数是五个。然而，这首诗中有十二首或更多的诗。然而，这样的诗是罕见的。绝句也可以分为两类：五言绝句和七言绝句。然而，不管是五句还是七句，只有四句话。五字绝句每句五个字，整首诗20个字。

在对诗歌的分类有了大致的了解之后，本文将讨论节奏诗和四行诗的区别方法。读过一首诗之后，有必要区分节奏诗和四行诗可以看出这首诗有多少句话，一般八句是韵律诗，四句是绝句。我们可以使用联想记忆法和记忆辨别法。绝句一般是五七个字，只有四八句是节奏诗，绝句的对仗要求非常严格，对仗句非常明显。一般说来，古诗词无论在字数、句号、对句还是语气上都不严格。一个简单的区分方法：唐朝以前，大部分是古诗词，唐朝以后，大部分是绝句。

节奏和绝句都是格律诗，所谓音阶，是指音韵学中有固定的模式和一定的规范，说到平泽，在音韵和音色上都有音乐的节奏美。

绝句4句，律诗8句  实际上绝句是截律诗的一半得来的  绝句分为5绝和7绝,律诗也分为5律和7律.就是每一行的字数分别为5个或7个  但是绝句只有4句,也就是4行  律诗有8句. 

律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律

律诗：要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，

习惯上称第一联为破题(首联)，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句(尾联)。每首的二、三两联(即颔联、颈联)的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵;第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。律诗的格律要求也适用于绝句。

绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，按照每句的字数，绝句可分为五言绝句、六言绝句和七言绝句，其中以五、七言绝句居多，六言绝句很少。

律诗分首联、颔联、颈联、尾联，每联十四言（上下联各七字）或十言（上下联各五字），分半断句成联，颔联与颈联必成对偶（对仗），而首联与尾联可以对偶（对仗）也可不对偶（不对仗），大多情况下是不对偶（不对仗），

因此，一般的如果把首联或尾联截取而成的绝句是不对偶（不对仗）的，相反如果从颔联和颈联截取而成的绝句就是对偶（对仗）的；如果是把首联或颔联截取的绝句，或者是把颈联和尾联截取的绝句，则是有不对偶（对仗）和有对偶（对仗）这种情况．