老实说，第一次读到这首诗的时候，我愣了一下，这是臭妮子写给哪一位老爷子的情书？但当俺慢慢读下去的时候，却竟然忘记调侃她了。想想这么快就被一首诗所吸引，放弃了一个这么好的调侃她的机会，这是多么的不应该呀！

　　不止一次跟绿水瞎扯，有时候她是无形的。因为相熟三个年头了，我甚至不知道她是美是丑，是绿水仙子，还是一尾狡黠的小狐狸？有时候她是有形的，比如在这首诗里，她就把自己化身为了春天，千娇百媚的春天，春情荡漾的春天了。

　　在这首诗里，她先把自己当做了春的祭品。“我貌美如花时，你老了。我风韵犹存时，你弥足在诗歌的前方，沧桑成一块坚硬的石头。”她把自己和春天融为了一体，把自己作为献给岁月的祭品，想象着岁月就是她的情人，就是她心中的佛。

　　她说，我是空无的。我所有的美丽，我的青春，我的骄傲，都让我的情人，我的佛，手持岁月的利剑割落得七零八落，并大声宣告：情根深种，不可救药。（“春天，在想象碧波之前的空无。花开花落，在想象远方的诗者，手持无情之剑，挥斩因缘的和合。”）

　　于是，寂寞的她想象着自己所有的美丽化身为一盏青灯，一线弯月，一条长河迤逦远去。而你，带着佛的悲悯，带着佛的光芒，像一座山，一堵墙，将她环绕，让她意乱情迷。（“冷漠转身的我，在想象醉人的红颜。一盏青灯，一弯弦月，一条长河的喝下去。咫尺，你阑珊而来，我扶住了一堵墙，一座山，一句六字真言的意乱情迷。”）

　　她说，水蛇一样的缠绕，水蛇一样的缠绵，清醒过来时，我们仓惶地各自逃去。可是我的眉心里的吻，却像春天里的花儿一样怒放了。我听到了你在远方某首诗里的高歌，就如警醒的暮鼓晨钟。而我，在一杯荡漾着的水酒里，正看着我不断变幻的美丽红颜，想象着我的过程，我的轮回，我的漂泊……（“水蛇一样的亲吻着，一个吻仓促逃去，在谁的眉心，朝露般隐去。一个吻，恍惚于怒开的花朵之上。花儿纷飞时，你在远征的诗歌里高歌。我在一杯水酒里，想象漂泊。”）

　　喜欢这首诗，是因为诗中的轻灵飘飞的意象（），狂热激情的情感的流淌。恋人就是她心中的佛，就是让她的青春美丽渐渐破碎虚空的岁月。或者佛就是她的恋人，就是让她化为虚无的镜像。而她，只是献给佛，献给恋人的一份春的祭品。还有比这更美丽的忘我的爱吗？我们的一生，不就是献给岁月的一份春的祭品吗？我们不就是献给佛的轮回的一个短暂的过程吗？

　　臭妮子说她写诗越写越不敢轻易下笔了，感觉到很难超越了。其实，这是她的诗歌进入了瓶颈期了，需要一次突破，一次诗的裂变。

　　比如，这首诗，从一个层次上已经是很完美的了。可是，很完美的抒情，很完美的激情，很激烈的节奏和韵律，带给我们一次次视觉的冲击后，还剩下了什么，就需要她自己仔细去斟酌了。狂热的诗歌能感染所有的人，但是不一定能感动所有的人。因为太狂热就不能让读者冷静地思考和感悟。而一首真正成熟的诗歌不一定要有多少华丽或者漂亮的词语，最主要的是让别人有所悟或者有所思，就如佛的禅语一样。

　　臭妮子的诗歌写到现在这个程度，应该冷静下来，审视自己，审视生活，审视诗歌了。应该放慢节奏，还激情于理性了。所谓大智若愚，大音若希，说的就是这个道理。从某个方面来说，平淡若水的诗歌最能进入人的内心，何况她本身就是一捧美丽的绿水。
　　
　　附：捧一池绿水的《春殇》
　　
　　我貌美如花时，你老了
　　我风韵犹存时，你
　　弥足在诗歌的前方
　　沧桑成一块坚硬的石头
　　自我了断花季的前因
　　
　　春天，在想象碧波之前的空无
　　花开花落，在想象远方的诗者
　　手持无情之剑，挥斩因缘的和合
　　尔后，大声疾呼，情根深重，不可救药
　　
　　冷漠转身的我，在
　　想象醉人的红颜
　　一盏青灯，一弯弦月
　　一条长河的喝下去
　　咫尺，你阑珊而来
　　我扶住了一堵墙，一座山
　　一句六字真言的意乱情迷
　　
　　水蛇一样的亲吻着
　　一个吻仓促逃去
　　在谁的眉心，朝露般隐去
　　一个吻，恍惚于怒开的花朵之上
　　花儿纷飞时
　　你在远征的诗歌里高歌
　　我在一杯水酒里，想象漂泊