一、全诗字数不同。

1、五律诗，每首八句，每句五字，共四十字

2、五绝诗，篇幅固定。全篇只有四句，每句五字，总共二十字。

二、对仗的要求不同。

1、五律诗，是一般要求颔联和颈联对仗。

2、五绝诗，由于绝句可以看作是律诗的截取，所以对于对仗的要求也就不太严格。

三、格律的要求不同。

1、五律诗，平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；

2、五绝诗，其平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平调。

参考资料来源：百度百科——五言律诗

参考资料来源：百度百科——五言绝句

如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”

破解撞韵、挤韵和连韵的办法。

因为诗词创作中的情况是很复杂的，有时候“伤”是避免不了的，硬要去避，就有可能会因文害意、因韵而害意。为此，必须有一种补救的办法，以尽可能地将它们的伤害消除。

这个问题比较深奥，要破解这个问题，需要作者有相当的文字驾驭能力。

（一）应该避免的“硬伤”。

前面说了，“押韵八戒”中的问题基本上都是要避免的。具体说来，就是要力戒落韵、凑韵、重韵、倒韵、哑韵、僻韵、复韵。因为这些问题一般都对诗词韵律美的伤害程度很大，而且根本无法破解。因为它们的伤害不仅仅是声韵上的，还有意境、语法、视觉美感上的伤害。

但其中的“挤韵”、“连韵”相对其它几种情况来说，对韵律的伤害要小一些，也不存在意境、语法、视觉美感的伤害。“撞韵”对韵律伤害虽然比较大，但它与“挤韵”、“连韵”一样，也没有意境、语法、视觉美感上的伤害。更重要的是，有时候这些问题似乎也是不可避免的。

当它变得不可避免的时候，我们怎么办呢？能不能有一种办法将它对诗词韵律的伤害降低甚至是消弭于无形呢？这就是我们下面要探讨的问题。

（二）破解撞韵、挤韵、连韵的方法。

诗中押韵的句子我们叫它“韵句”。对于韵句而言，如果整句诗的句读重心落在了最后一个字上，也即落在了韵字上，这样的韵我们称之为“死韵”。

反过来，如果整句诗的句读重心落在韵字之前的别的字上，这样的韵我们称之为“活韵”。

一般来说，韵脚为“死韵”时，撞韵、挤韵、连韵就会对诗词的韵律产生伤害，形成“硬伤”；而韵脚为“活韵”时，撞韵、挤韵、连韵就不会对诗词的韵律产生太大的伤害，甚至完全有伤无害。

比如上一例中，后三句的句读重心分别是“低”、“洗”“西”，这时“洗”字的撞韵必然会对全诗造成严重伤害。

相反，如果我们想办法将韵脚的韵字做成“活韵”，那么，不论是撞韵、挤韵、连韵都不会对韵律造成太大的伤害，甚至于完全不构成伤害。例如:

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

——韩愈《七绝·初春小雨》

在这首诗中，“处”字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键就在第二句的“近却无”的句读重心落在了第五个字“近”字上，而结句的重心落在“满”字上，这样这两句诗的韵就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。

我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品多一些“活韵”句，即便有一些伤，也可能伤而无害，决不会构成诗词的“硬伤”。但如果你的作品中都是“死韵”句，就会造成诗词的“硬伤”，有伤必害。

做成“活韵”有那些方法呢？有两种办法：

1、转移句读重心，让整个句子的句读重心落在韵脚之外的其它字上。

这是最重要、最常用的办法。上面已经讲过，我就不再讲了。

2、在韵脚尽量选用开口韵字，少用收口韵字。

如“晚烟残”读起来感觉拗口，虽然“烟”、“残”这两个字不属同一个韵部，只是邻韵字，却也类似于“挤韵”造成的伤害。

但“晚烟寒”劫很爽口，而“寒”与“残”属于同一韵部，同样的韵字为什么会有不同的音韵效果呢？

这里的关键是：“残”表示出一个过程，但它自身又是一个收口音字，以至句意在脑海中还没有充分展开时，发音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。

而“寒”只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音是同步发展的，所以“挤韵”的伤害也就不存在了。

所以，以收口音字为韵脚时容易成为“死韵”，而以开口音字为韵脚时容易做成“活韵”，这使全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。例如：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

——王安石《七绝·泊船瓜洲》

先看“钟山只隔数重山”的两个“山”字，由于在韵脚“山”字之前还用了一个“山”字，而又不属于修辞意义上的反复，较之使用一个与韵脚同韵的字危害更甚，所以是比一般的挤韵现象更为严重的挤韵，可是因为它用“数重山”将韵字做成了活韵，于是挤韵造成的伤害就不明显了。

再看转句末尾的“岸”字，本是严重的撞韵，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。一是因为最后的“岸”是个开口音字。二是诗人不但将上句韵脚的“山”做成了活韵，还在紧接着的第四句用“照我还”，把结句的句读重心从韵脚的“还”字上转移开了，韵脚也变成了“活韵”。这样，就把撞韵的伤害消于无形。

前面说过，连韵对绝句韵律的伤害表现尤为突出，所以古人在创作绝句的时候是特别注意的，要在古人绝句中找出“连韵”的例子十分困难。下面就以一首连韵的七律来说明破解之法：

新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

——刘长卿《七律·使次安陆寄友人》

在这首诗的前两句，“萋”、“蹊”两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用“远”字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而也就避免了连韵的伤害。

同样，末句“几枝低”的“枝”字与“低”字虽不是同一韵部，但属于邻韵，对声韵的妨害也近似于挤韵。而且，越是靠近韵脚的地方，发生挤韵时的伤害也就越明显。

这里，虽然“几”字是本句的句读重心，看似将韵脚的“低”做成了活韵，但由于“几”字也与“枝”韵母相同，只是声调不同而已，而“枝”与“低”属于邻韵，所以读到结尾的“几枝低”的时候感觉仍很粘滞，不爽口。

以上讲了关于破解撞韵、挤韵和连韵的一般方法，希望对大家有所启发。需要指出的是，具体情况有时是很复杂的，不能胶柱鼓瑟，不知灵便之术。比如挤韵，是指在句中用了与韵脚同韵的字。如果用了同一个字算不算挤韵呢？

当然。如果这个字不是有规则的重复使用，不能构成回环往复的音乐效果，它就是挤韵，而且是挤韵中的一种最严重、最极端的情况。另外，一般来说挤韵的字距离韵脚越近，伤害就越大。但如果它们连在一起的话，却又不是挤韵，而是修辞手法中的叠字入韵。

有时看起来没有连在一起，而是通过一种特殊的手法相连，如“瞧一瞧”等，它是一种特殊的构词法，其实与“瞧瞧”是一样的，只不过为了调节音节而加上了一个没有意义的、充当中辍的字，我们也不妨将其作为叠韵看待，而不能简单地认为是挤韵现象。

再有，我们说过，撞韵的伤害是比较大的，一般应设法避免，如果不可避免，就必须要将韵脚上的韵字尽量做成活韵。若是活韵也做不成，是不是可以采取类似于做活韵的办法，转移发生撞韵的这个句子的句读中心，冲淡发生撞韵之字的声韵效果，使它听起来不那么刺耳呢？

这是当然的，也可以说是没有办法的办法。比如上面讲到的“春风又绿江南岸”，这个“绿”字就很抢眼、很入耳，在句中分量很重，是句读重心，重中之重，它也有效地冲淡了“岸”字的声韵效果，从而进一步消弭了撞韵的伤害。正因为这样，诗人才为我们留下了一首千古绝唱。（摘自《逍遥楼诗词论稿》）

扩展资料

诗歌的押韵需要注意

在诗歌的押韵中，出现撞韵、挤韵、倒韵、连韵、重韵、复韵、死韵、三阴平韵、凑韵、出韵、窜韵等现象，都会影响诗歌行尾韵节奏的和谐性，尤其是古典韵律诗歌的创作，影响尤其明显。因此这些都需要尽量避免。

（1）撞韵：一首诗词中，按律不该押韵的句子仄声收尾，尾音的韵母与韵脚的韵母相同，这样的字影响声律之美。

（2）挤韵：诗句中的重音节字（一般为2，4，6字）的韵母与韵脚相同，这也是诗词创作的忌讳之一。另，第六字韵母如与韵脚相同，则构成叠韵，如声母相同则构成双声，更需避讳。

（3）倒韵：把一个常规的双声词颠倒顺序以求押韵，如江河变为河江，虽然表达了同样的意思，但斧痕明显。

（4）连韵：连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。

（5）重韵：诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。

（6）复韵：同义又同韵的字，如"芳"、"香"同属阳韵，"忧"、"愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。

（7）死韵：如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上，这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。

（8）三阴平韵：一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。

（9）凑韵：在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数，其意思与全诗毫不相干。

（10）出韵：由于读字发音不正确，或受方言影响，又不熟悉诗韵，作诗往往会出韵。

（11）窜韵：由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部，作诗就会窜

怎么看出一首诗押韵了？

所谓押韵，用现代语言解释，是指诗词每句最后一个字，应为用一韵母或发声相近的韵母(邻音)。

诗词押韵的规则一般是一、二、四、六、 八句(或 二、四、六、 八句) 押韵。以一首五言绝对为例。

锄禾日当午(wu)，

汗滴禾下土(tu)。

谁知盘中餐，

粒粒皆幸苦(ku)。

上面诗中的一二四句的最后一字的声母都是u。午、土、苦，这就是押韵。

“……应为同一韵母……”

怎样查古诗的押韵

古代诗词押韵常识

一、诗词押韵的一般规则

押韵，也称协韵或叶韵。

押韵是同韵母的字在相同（按：说“相应”为好）位置上重复出现。在相同位置上重复出现的同韵母字，自然称为韵脚。第一个韵脚的出现，称为起韵。

古代诗韵是怎样押韵的呢？在隋唐以前，是从当时口语的近似音中选择韵脚字。在隋唐以后，出现了韵书，便从韵书规定的同韵中选择韵脚字。韵书的出现以至定型，是几经修改的。现在所说的古代诗韵，指的是来水韵。金代的王文郁合并《广韵》、《集韵》中的旧韵为一百零七韵，刘渊将其刻成韵书印行，因为王、刘的籍贯都是平水（今山西省绛县），所以称为平水韵。到了元末，阴时夫在平水韵的基础上，考定诗韵为一百零六韵，为后人所沿用。清代及其以后通行的《佩文诗韵》，也是这一百零六韵。

词韵和诗韵有些区别。在南宋以前，还没有一部人所共守的词韵；在南宋以后，不少人参照诗韵制定词韵，也是几经修改，到清代，戈载作《词林正韵》，定词韵为十九部。词韵的第一部至十四部，包括平、上、去声韵，十五部至十九部为入声韵。词韵的每一部，是几个诗韵的合并。如词韵第一部，便是平声东、冬韵，上声董、肿韵，去声送、宋韵的合并；词韵第十五部，便是入声屋、沃韵的合并。因而，词韵比诗韵要宽。也就是说，填词比写诗，在选择韵脚字方面的余地要大些。

和韵，写诗填词时，数人相唱和，后者用前者的韵，称为和韵。和韵的情况有三：第一，是用原韵，而不必用原字，称为依韵；第二，是用原韵也用原字，并且韵脚字的先后次序都相同，称为次韵；第三，是用原韵原字，而韵脚字的先后次序不同，称为用韵。

限韵，数人一起写诗填词时，限定用一个韵，称为限韵。限韵的情况有二：第一，是限韵不限字；第二，是限韵也限字，限定用某韵中的某几个字。

叠韵，用自己作过的诗词的原韵，再作一首或几首，称一叠或几叠。

二、近体诗、古体诗和词的押韵

（一）近体诗

1、一般只押平声韵

2、两句一押韵,韵脚在偶句的句末。有一部分是首句起韵的。

3、必须一韵到底，不能换韵。

4、必须在一个韵中选择韵脚字，不能邻韵通押，更不能四声通押。只有首句起韵的可用邻韵（只有首句起韵的才允许在首句用一个邻韵字）。

5、不能出现重复的韵脚字。

（二）古体诗

1、可用平声，也可以用上、去、入声。

2、有的是两句一押韵；有的是一句一押韵；有的是三、四句一押韵。

鲍照以前的七言古诗都是一句一押韵的。一句一押韵的七言古诗称为柏梁体。

3、可以一韵到底，也可以换韵。

如王维的《桃源行》，全诗32句，平声韵和仄声韵交替使用。一至四句用上平十一真韵，五至十句用入声一屋韵，十一至十四句用上平十三元韵，十五至十八句用入声十四缉韵，十九至二十二句用上平十五删韵，二十三至二十八句用入声十七霰韵，二十九至三十二句用下平十二侵韵。

4、可以从一个韵中选择韵脚字（属用本韵。同近体诗）；也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字（属通韵。近体诗除首句起韵的特例之外，不存在这种情况）。

5、在通韵方面，不仅同声中的邻韵相通，而且声之间也可通韵。声之间通韵的，上、去声通押的为多。

6、可以出现重复的韵脚字。

（三）词

1、押韵有密有稀

⑴一句一押韵的。如“长相思”

⑵两句一押韵的（较常见）如“卜算子”等。其中也有首句起韵的。如“玉楼春”

⑶在两句一押韵间杂着一句一押韵或间杂着天、四句一押韵。

⑷三、四句以致五六句一押韵的。这在长调节器中较多见

2、有的一韵到底，有的可以换韵

3、换韵的几种情况

⑴相随式。如“菩萨蛮”，第两句一韵，依次换下去，不出现同韵。

⑵回环式。如“钗头凤”、“惜分钗”现韵相换，先是甲韵换为乙韵，然后再由甲韵换乙韵。

⑶怀抱式。如“定风波”。词的上片首尾为甲韵，中间为乙韵。

⑷两韵或几韵相换，但以一韵为主。如“相见欢”、“定风波”。“定风波”有甲乙丙三韵相换，以甲韵为主，韵脚步字最多（丙韵字最少）并且词不达意的首尾都为甲韵

4、有的用本韵，有的通韵

通韵方面的几种情况：

⑴不同部的韵通用

⑵同部不同声的韵通用 ①有一些是随便通用不同声的韵，平、上、去、入四种声通押的都有，但以上、去声通押为常见。②有的词则明确规定，平声要和上、去、入通押。如“西江月”、“换巢鸾凤”。

5、有的可以出现重复的韵脚字

古诗中的“十二侵”韵是什么意思

古人在作诗是讲究押韵。为了方便写作和教学实践，编制了韵书。

古人把字音分为四声，平、上、入、去（其中平又分为阴平、阳平）。由于当是没有现在这样用拉丁文字表示的韵母，古人就从每一声韵母相同的字中挑出一个字来，用作韵母的作用。

十二侵，属于下平声，是下平声的第十二种韵部，这个韵部挑出来的代表就是“侵”字。解释诗的时候，就说压“下平声十二侵”。

十二侵有以下字：

侵寻浔林霖临针箴斟沈深淫心琴禽擒钦衾吟今襟金音阴岑簪琳琛椹谌忱壬任黔歆禁喑森参淋郴妊湛

写诗如何押韵

如何写诗押韵：

一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：

对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。一般由四句组成，可分为律绝和古绝。

对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗,简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗,简称七律。

二、押韵区别：

绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。

律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。

三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：

对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。

例如：天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。

四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对，再配合对子歌，使诗中词语对仗，勤加练习就能写出押韵的诗。

扩展资料

一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。平仄的运用也有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音，将一二声作为平，三四声作为仄。

在古代，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。

二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范；

五律平起：首句第一第二字均为平声

五律仄起：首句第一第二字均为仄声

七律平起：首句第二字必用平声

七律仄起：首句第二字必用仄声

参考资料：百度百科——绝句，百度百科——律诗

诗词的用韵

　　一、平仄音

　　一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。

　　入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。

　　入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。

　　附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

　　其实在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik，it，ip）。

　　光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。（三联书店里就有这些书籍）。

　　附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。书本定价10.60元

　　二、关于韵的几个概念

　　韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。甚至连民歌都会押韵。在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。

　　一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。

　　总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧：

　　1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。

　　2、窄韵：某韵部的字数很少。（宽韵与窄韵意思相反，略去不提）

　　3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。

　　4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。

　　5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。

　　6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。

　　7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。

　　8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。

　　9、偶韵：既逢偶句才押韵

　　10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。

　　11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。

　　三、对仗：

　　“对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。

　　诗词中的对偶，就叫做“对仗”。古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。一般讲的对偶，指的是上下两句的相对。而上句又叫“出句”，下句又叫“对句”。

　　律诗中的对仗与对联中的对仗是不同的，如果照搬则属错误。对联里的对仗面很宽，意思到了就算工整（又称宽对），但律诗就不同了，律诗的对仗在工整方面要求的非常严格，甚至比词、曲中的对仗都要严。 因七律诗里对仗比较多，颔联、颈联都要求必须对仗，所以，对仗又多在格律诗中的“七律”体裁上使用，绝句则少用对仗。词、曲的对仗要求比较松，一般来讲，古典词里出现的五言、七言句子，只要两两相对的出现，均要求使用对仗，词的开篇两句如要求使用对仗，词谱会做专门要求，比如“西江月”、“踏莎行”等词谱的开头两句，都是要求对仗出现的。好在这些要求不少词谱没有刻意提醒，所以，现在我们在填词时，这方面即使出现错误也多被忽略不提。

　　律诗的对仗规则有下面几个重点：

　　1、句法相同。

　　2、不能用相同意思的字相对。象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在律诗中则不允许。

　　3、词性要相对。既名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等。有一点要特别注意，对仗里不能是同义词。例如：“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。这样的对仗，才叫做工对。

　　4、出句和对句的平仄是相对的。

　　5、出句的字和对句的字不能重复使用。

　　词的对仗，有两点和律诗不同。

　　第一，词的对仗不一定非要以平对仄，以仄对平。如“千里冰封，万里雪飘”，又如“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”（城对河，是平对平；外对下，是仄对仄）。

　　第二，词的对仗可以允许同字相对。如“千里冰封”对“万里雪飘”；又如“马蹄声碎”对“喇叭声咽”；“苍山如海”对“残阳如血”。

　　除了上面这两点外，词的对仗跟诗的对仗是一样的了。

　　关于对仗使用中的几个名词解释：

　　1、合掌---- 一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”。合掌是作诗的大忌。

　　2、流水对---- 上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。

　　四、古诗、古词用韵的不同点：

　　古诗的用韵与古词的用韵有一些不同。分别表现在以下几个方面：

　　1、古体律诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体律诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。

　　2、古体诗可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；

　　3、古体诗可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。（“齐梁体”被称为古体，唐以后不合近体的诗，也称为古体。格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗。）

　　词的用韵可以在词谱里查，填词时的用韵不象格律诗那样要求一韵到底，在词韵允许范围内可以选择其它韵部使用，这样的做法称为“通押”。通押的韵部也不是可以自由使用的，依然还是词韵中规定的部分。

　　诗韵、词韵和曲韵都有所不同，可以从网络搜索中找到，这是知识全是古诗词创作时的必备工具，如想写出一首合格合律的古典诗词，就不得不依靠它们才能做到准确无误。毕竟诗韵的内容太多，我们根本记不住，所以，打印出来放手边，或者是购买一本书籍，还是最佳选择。

　　五、其它方面的几个问题：

　　1、近体诗格律常识记忆诀窍：

　　从首句，往下推，联内必对联间粘。一三便，二四定，平勿孤独仄可单。

　　尾字平，是韵脚，句后三声调莫同。中间联，讲对仗，句式尚变字性通。

　　截邻联，成绝句，有无对仗各自便。前加顿，为七言，后面无疑何须颦。

　　字再多，理一样，只是格律稍放宽。诗再长，律无异，中添几联自相安。

　　注：

　　（1）．最后三字不得同平或同仄。

　　（2）．不得犯“孤平”。即可平可仄处必须为平。

　　（3）．一三不论，二四不动。

　　（4）．粘：联间第二字平仄相同。

　　（5）．对：各联内各字平仄相对。颔联和颈联各字词性要相同。

　　（6）．韵：偶句押韵。首句末句平字，须押韵

　　2、“孤平”与“拗句”的定义：除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，孤平是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。这样不合律的句子，就叫作“拗句”。

　　3、“拗救”的定义：为了避免孤平，就必须作些改动，把平仄音作些调整，（如第一个字必须是仄音时，那么，第三个字就换成平音救一下一句诗中平仄的不符），这样就避免了孤平出现。而这种作法，就叫作“拗救”。

　　特别交代：

　　自救孤平。非常常见，非常有用。

　　拗救万金油。多用在起句。

　　特拗句，合律。常用于尾联。赞同

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找五言 eng韵的古诗词

李白：《子夜四时歌·秋歌》

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？

杜甫：《春夜喜雨》

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

卢纶：《塞下曲》

林暗草惊风，将军夜引弓。

平明寻白羽，没在石棱中。