“高”字行书写法：

1、第一种：书家——米芾，出自——三吴帖。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。

2、第二种：书家——启功。

当代学者启功先生著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。

3、第三种：书家——董其昌，出自——《白羽扇赋》。

董其昌书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。

行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。

扩展资料

“高”字草书写法：

1、第一种：书家——王宠。

王宠行草书法，注重笔墨轻灵虚和，结构欹侧多变，章法通脱自然，点画较质直、线条少映带的格调相较，颇多变异之趣。王宠的书法最吸引人的地方在于字里行间透出的那份空灵、舒朗，这份美感源自恬淡自适的生活中所孕育出的高旷的人品，而绝非才力、技巧所能展现。

2、第二种：书家——智永。

智永善书，将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存。智永禅师居阁上临书20年，留下了“退笔冢”、”铁门槛“等传说。智永对后世书法影响深远。他传“永字八法”，为后代楷书立下典范。所临《真草千字文》八百多份，广为分发，影响远及日本。即使现在，依然是书法学习的经典教材。

3、第三种：书家——赵孟頫，出自——《真草千字文》。

赵孟頫擅长篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书。

草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。

草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

参考资料来源：百度百科--草书

参考资料来源：百度百科--行书

写隶书是不是容易获奖？

书法创作字体当然是最重要的，不累述。以高古但有新的为最好，一般对非大家的评价，将循古优先于创新。隶书，行书，草书和篆书都可以获奖。

如果功利点讲，可以在章法、用墨的涩润上大胆、夸张点，保守的章法用墨在比赛中并不讨巧。有渠道的，可以了解比赛评委的专攻书体，不能临摹，用自己擅长的类似书体就好。

纸质要好，可以出奇，比如用色纸，但不能随流落俗，显得文过于质。

印章求人刻个好的，闲章要有，钤章的布局同样要出奇，但要在章法之内，如果没有深的研究，可以照着先人的钤章法照搬。

以下七个要素是书法艺术创作的根本！

1、创作的内容。

创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时，首先要求内容健康、向上者，自己有感而发的诗文联语更佳。如果我们已经选定了书写的内容为一首唐诗宋词，我们一定要在书写之前，对这首诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境。只要我们了解了这些情况之后，才能划破历史的长空，与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境。接下来，我们就要从诗词的意境出发，进而决定书法创作的字体。如在岳飞的《满江红》中暴溢着一股忠愤之气，我们就应当以较为狂放的行草书体为之，行笔宜沉健果敢，中含精忠报国、威武不屈的精神气慨。这样，创作出的书法作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰。再如，我们要写一篇《般若波罗密多心经》，最好用楷书书写，一定要在一种清静虚无、心气和平的意境中书写。一则可以使人体悟到空门的清静，更重要的是表达人们对佛祖的虔诚和崇敬。这时，如果书者于夜深人静之中或清晨净面之后，一人独处，远离尘嚣，书案前再燃起一炉檀香，或放上一曲《焚香赞》之类的佛教音乐录音。在这种氛围中，作者不躁不慢、一笔一画地书写，在似梦似幻、不知不觉中，一幅疏朗恬淡，具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的眼前。又如写与秦代有关的诗文，最好用小篆，写与汉代有关的诗文适宜用隶书，这样，才可谓有意识地做到了书法作品内容、形式与时代风尚的一致。

提到了时代风尚问题，也自然而然地牵出了书法作品的内容与形式问题。我们当今所处的时代，与已往的各个时代大不相同。在当代社会中，有些唐诗宋词古语的思想内容已不适应人们的生活需求，所以，我们当代的书法家们没有必要总是反反复复地写那些“朝辞白帝彩云间”、“远上寒山石径斜”以及“之、乎、者、也”之类的诗句，这些诗句连幼儿园里的许多小孩都背诵得滚瓜烂熟，我们动辄为人书写这些内容的作品，未免显得自己有点幼稚，对人可谓不恭；若写出一些令人费解的古语，又不能在作品中加上注解文字，更显得我们书家有点卖弄学问、强装高古。写这不能，写那不可，究应写些什么内容呢？我认为，最好写些能被当今人们普遍理解、接受和喜爱的内容，其立意要新，要对人对社会有益。

在日常生活当中，有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家的作品，以之装饰自己的厅房居室。我们书法家面对这些索书者，必须询问清楚他们欲求的作品是自己用，还是转送别人，其作品是在私人家中客厅、卧室挂，还是在办公室、会议室、酒店或其它什么场合挂，这些因素都影响着对书写内容的决定。例如：在私人家中客厅，宜写“得好友来如对月，有奇书读胜看花”之类的诗句；在书房悬挂一幅“有关家国书常读，无益身心事莫为”的对联尤佳；在卧室里可写“温润如玉”之类的佳句；在办公室、会议室里可写“与进俱进、开拓创新”之类的时代语；在洒店里可写一些与中国的酒文化、饮食文化有关的诗文佳句……等等，真是不胜枚举。有写作能力的书法家还可以时常自撰一些诗词联语，以应众索，这是再好不过的了，这样，更能充分表达作者的情感和创意，更能接近生活、满足群众的需求。

2、书法的用笔。书法贵用笔，用笔贵用锋，用锋妙在中，中锋用笔千古不。书法的用笔有多种多样，诸如：中锋、侧锋、提、按、绞、转等。

中锋。在书法创作中，虽说用笔没有定法，但，以中锋为主、其它用笔为辅的用笔方法已得到书法家的普遍应用。何谓中锋用笔？即是藏笔锋于点画之间。简而言之，就是毛笔在纸面上的行进中，锋尖始终处于墨线的中间或墨线之内，这种用笔的特点是，通过笔锋的按压，从笔锋的根部起，墨汁可以酣畅淋漓地由笔毫的两侧流淌、直达锋杪，而所形成的线条两边墨的份量较大，其份量也相对平衡，线条中部墨的份量较小，相对线条两边份量较轻。这种线条的墨象给人的视觉感受是：两边色深，中间色浅，类似于素描物体中的明暗两面，可以增强线条的立体感。在篆、隶、楷书中，最讲究中锋用笔。中锋用笔，是千百年来书法家们在实践中总结出来的宝贵经验。因为中锋用笔，行笔的自由度较大，最利于行笔方向的随意变化，又能体现出力透纸背的艺术效果。

侧锋。多用于行书、草书之中。其目的主要是为了增强作品的气势。察其用笔，笔杆向一侧倾斜，其锋尖倒向墨线一侧或墨线之外。它所形成线条的墨象是：一侧重，一侧轻；一边实，一边虚，反差较大，对比强烈。在书法创作中，侧锋不宜多用、滥用。因为我们中华民族向来崇尚朴实平和之美，在书法艺术中也倡导树立这种审美观念，所以，我们还是从用笔做起，把字的每一个点画写得实在些、平和些为好，不要使人产生一种华而不实、剑拔弩张的感觉。

提按。提，即是把毛笔稍微提起；按，就是把毛笔稍微按下。提与按的辐度在毫厘之间，亦在一种意念之间。笔锋提起一毫，线条就会明显地细一些；笔锋下按一毫，线条就会明显变粗。提按用笔在大字行、草书中应用的最为广泛，给人的视觉感受也最为强烈；而在小字径书法创作中，亦用提按之法，但其行为主要靠意念和感觉的支配来实现。没有经过长期实践和锻炼的书家是不能得心应手地应用此法的。

绞转。这种笔法多用于字的转折处和线条的内部运动中。一则是为了在行笔中调整好笔锋，达到笔笔中锋或中、侧锋交替互用，并使行笔顺畅；另一则是为了增强线条的动感，增添线条的内涵。绞转之法较难掌握，因为这不只是技术层面上的事，主要是凭书家在书写过程中感情的诱导而发生。所以，绞转之法运用得自然、得当者，最能抒发书家的思想感情和创作意境，也最能体现出书家的基本功力和审美意识。

除了以上列举的几种用笔方法之外，还有藏锋、露锋、逆锋、顺锋、立锋、卧锋等等诸多用笔方法，这些各有所长，各有所短，也值得书家们在创作实践中去玩味。

3、选笔与执笔。毛笔有大有小，有长锋、中锋、短锋，又有软毫，硬毫、兼毫，各有用场，任君选择。在写字前必须选定适当的毛笔。选定毛笔的一般原则是：写大字用大笔，写小字用小笔；写行草书宜用软毫、长锋；写楷书、篆书、隶书多用中锋、短锋和硬毫、兼毫。我们绝不可用大笔写小字或用小笔写大字。用大笔写小字，势必会造成用笔不精到，其作品给人有一种粗制烂造之感；用小笔写大字，由于用笔提按空间有限、摄墨不足，其作品点画线条的粗细变化不大，墨的份量较轻，甚至笔毫中的墨就根本不够用，只能用枯笔渴墨干擦，其作品肯定会使人感到有些轻浮单薄或蓬头垢面。选用什么样的毛笔，有些书家也有自己的习惯，如：书法大师于右任先生爱用中锋秃笔，当代书家陈少默先生喜用鸡毫，茹桂先生多用长锋等，他们都能娴熟地驾驭手中的毛笔，写出各具特色、无限精彩的书法作品来，从中我们也不难看出他们在选笔上的得当。在这里，我再说个题外话：我们从历代书法大家的作品中，偶尔也会发现其择笔不当的作品，对之，我们要客观地看待和评论。比如：于右任先生书写大幅面对联，从书写正文和落款字型偏大或用笔粗糙。我想，这或许是因为当时条件所致，或其书写时激情勃发，一气呵成，来不急换笔。像这些书法大家，随时随地都会遇到一些求书索题者，索书者并不了解书家的用笔习惯，事先准备停当了笔墨纸砚（也许是精笔良纸），而书家又不好推却，只能勉为其难地为其作书，从而形成择笔欠当的现象。

再说执笔问题。古人云“执笔无定法”，这是一个大概念，事实上这也就是样。无论是在历代书家中，还是在现代书家中，他们执笔方法有多种多样。其中有五指执笔法，有三指执笔法，还有满把握笔法；有的执笔低，有的执笔高，有的执于笔管的中部。总之，他们都能将笔使得渴得心应手，能写出精美的书法作品来。但是，执笔还是有原则可循的。概而言之，执笔宜紧，运腕宜活；指实掌虚，五指齐力。修炼到较高境界的书家，其实已经忽略了手中所执的笔，而是自觉不觉地当笔为自己手臂的延伸，在意念中是用我手写我心，达到了心手双畅、天人合一的美妙幻境。

4、用墨与用纸。如果说，用笔是书法中的“骨法”的话，那么，用墨就是书法中的“肌肤”，两者统一在一气的运化之中。在我国书法史上，用墨的变革有三个里程碑：一是颜真卿将孙过庭所谓的“带燥方润，将浓遂枯”在书法创作中达到了极致；二是黄庭坚在大草中通过用水的方法来体现墨的韵味；三是董其昌和王铎一方面继承了黄庭坚用水来丰富墨的层次感，另一方面开始以水墨混用和有意无意地使用宿墨，使字的点画在水墨渗化的边缘出现了深黑色的“口子”。水墨的混用对后世书法创作影响巨大，至今仍教书家们沉醉其中，揣摸不透。许多初学书法的朋友在用墨上不太注意，他们简单地认为，书法不就是用毛笔醮上黑色的墨汁在洁白的宣纸上写字嘛！这种认识可以说是对的，但并不准确到位。近代书家林散之归纳“墨分七色”，即：破墨（浓墨点水）、宿墨、积墨、焦墨、淡墨、浓墨、渴墨。其实墨色不仅仅此七色，应该说有许多种。这些以黑色为基调的墨色是用什么方法来调节的？各种墨色的变化和运用又有什么意义呢？下面，我仅举其一例作以简单说明。

就以破墨为例。所谓破墨是以水来破的，分水破墨、墨破水和墨中掺水调和三种方法。水破墨是用毛笔先蘸上浓墨，然后再蘸上适量的清水，趁着墨与水在笔毫上相互渗化交融之际，及时下笔为书，继而水与墨在宣纸上继续渗化和交融，最终所形成的墨象是由淡而浓，字的点画中间色深，而周围有一圈稍淡的渗化均匀的水墨晕痕。其中色深者似骨，其外色浅者若肉，又好象人们常说的“棉里裹铁”的那种感觉，颇具立体感。先蘸水后蘸墨，这叫墨破水，在宣纸上所成的墨象也有一种立体感，与前者不同的是由浓及淡，线条的中间色淡，而其外部色深，打破了线条的平面感，给人一种浑圆的视觉感受。在墨中适当地调和些水，其墨不再是死墨，在宣纸上留下的痕迹层次更加丰富多变，有一股生气，像人的血液在血管中流淌、在整个身体中默默地运动一样。除了焦墨以外，其它各种墨色都是靠水来调节其色的深浅。

一般来说，作行草书宜用浓墨淡墨；作篆、隶或写小字适合用焦墨；作大字榜书常用宿墨或浓墨。这些用墨方法需要在长期的书法创作实践中去探索，去体验。

在书法的用墨上，古今书家有不同的法则和习惯。北宋时浓墨实用；南宋时浓墨合用；元代人墨薄于宋，在浓淡之间；到了明代，董其昌开淡墨一派，人们称之为“淡墨昙花”；到了清代，又出现了“浓墨宰相”？刘镛，用浓墨、焦墨作书。现代著名书家钟明善，在写大字时，先用清水湿笔，再醮浓墨；在写小字时，而是先将墨与水调和均匀后再作书，这也可见其用墨之活。

古代人写字前是磨墨的，磨墨，是很有趣味的，也可以说是一种享乐。清晨的阳光透过窗棂，洒在宁静的书案上，均匀地磨墨声沙沙作响，砚池中墨花轻翻，浮起细微的泡沫，温暖的书斋中飘着松麝的芳香。难怪唐代诗人李贺在其《青花紫砚歌》中写道：“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”；宋代苏东坡诗云：“小窗虚幌相妩媚，令君晓梦生春红”；元代赵孟?又有“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”。这些美妙的诗句都写出了磨墨的雅趣。

现在人们写毛笔字，大多数都是用的墨汁，不再像古人那样砚墨，这样也好，既省时，又省力，容易买到，很方便。需要注意的是，建议大家最好是用书画墨汁，要用新墨，不要用陈墨或陈积残墨。书画墨汁中墨粉的颗粒都比较细，且添加有香料，用之写出的字，在宣纸上渗透力强，有较好的固定性。同时，在书家书写过程中，墨汁所散发出的香气在整个书斋中弥漫，给人营造了一个非常惬意的创作氛围；这种墨香也会较为持久地吸附在宣纸里，当人们绽开书卷观览赏玩时，依然有一股淡淡的墨香迎面袭来，沁入心脾，这也是一种美的享受。

概而言之，是水丰富了墨色的变化和韵致，是用笔增强了书法线条的节奏和旋律。在书法创作中，我们应当对含墨量、浓度与长度间的对应关系，用笔轻重、顺逆间的对应关系，行笔枯涩、缓急间的对应关系，以及用水、用墨的对应关系等予以高度重视、深刻体悟。

在书法作品的用纸方面，我们必须要求用宣纸或其它传统的手工纸。因为宣纸或手工纸吸水性较强，能较好地吸附和渗化墨汁。再者，宣纸或手工纸中很少有化学成份，故其寿命一般比现在常用的机制纸要长一些。从现在出土的文物中，我们还可以见到一千多年前的纸张，这便是一个有力的佐证。在书法创作中，一般是多用生宣，多用白色的宣纸。但作小楷书时，宜用熟宣，因为熟宣相对于生宣其吸水性较小，不致于点画因墨的渗化而湮水。虽说书法艺术是以黑白两色为基调的造型艺术，但有时候为了打破作品形式上的单一或渲染特有的气氛，我们也可以使用一些色宣、虎皮宣以及有水印花纹图案的特制宣纸。如某人过寿、完婚或门店开张需要我们作书为祝，选用红色的洒金宣纸是再好不过的了；如我们给禅房名刹中写字，最好选用上等的佛教黄色宣，更能烘托出神佛的尊严；再如，我们要写一首咏梅诗，就要有意识地采用一张有梅花水印图案的宣纸，这岂不能更好地渲染书法作品的意境，使书画交融，更见风彩。

5、章法与形式。作文讲结构，书法讲章法。章法亦即布局，相对整幅作品而言的。在书法创作中，字与字之间、行与行之间、一个字与周围几个字之间都要有连带顾盼关系，不能“独善其身，各行其事”。从另一个角度来讲，书法是一门黑白色彩艺术，是用墨色的墨线分割白色纸面，而又重新整合画面的一门造形艺术。我们的目光不能仅仅关注在黑色的字的点画上，同时要顾及白色的空间视觉感受，所谓“计白当黑，知白守黑”。一般来说，楷书作品的章法，多采用界格书写，分有行有列、有行无列，分字距小、行距大或字距行距相等；大篆、行书、草书，则以有行无列、无行无列多见。这些特点都需要我们在平时的临帖中多加留心。此外，在行、草书创作中，我们要灵活自然地运用笔墨，在用笔的轻重强弱、用墨的浓淡枯润、布局的疏密以及行笔的快慢等方面多加变化，以之显示出作品笔意的节奏感和旋律来。

书法作品的形式有多种多样。我们常见的有条幅、中堂、对联、横幅、长卷、扇面、册页、书扎等，在条幅中又有多条屏，在中堂中包括斗方。在书法创作中，要根据不同需要，做到形式多样。如今大多数人还是采用由右到左，从上到下的书写形式，但这也不是绝对的。在横幅作品中，我们还可以适当地运用由左到右的现代的书写形式，只要整体章法布局和谐，这也无可厚非。但此类作品在落款时，一定要搞清上款与下款的位置，不能出笑话。

6、落款与用印。书法作品的落款和用印是其整体章法的一个重要组成部分，有的书法家只注重作品主体内容的书写完美，而轻视了落款和用印。因此，我们常常可以看到有些书法作品，主体内容写得很好，而其落款和用印显得有些草率，使人产生不和谐的感觉，甚至有些作品的落款和用印对整个作品造成了损伤，这种损伤使人难以挽救，甚觉惋惜！有较高素养的书家在落款和用印上是非常讲究的，甚至他们在创作前打腹稿、打草稿时，就将落款和用印纳入了整体创作构图中。一般来说，书法作品的落款文字分上下两款，上款要署明赠予者的姓名、尊称、礼语等，下款署明书者的姓名、字号、创作时令、地点以及名章等，其文字内容和书写格式一定要符合传统的礼仪规范。落款字体不宜与正文字体反差太大。如正文为楷书，其落款宜为行楷；正文为草书，其落款可选用行草；篆书、隶书的落款用楷书、行书较好。落款字径的大小要与正文字径大小搭配和谐，最忌诲者为落款字有霸气、有野气。应当是在正文书法中见作者的性情，而在落款文字上窥视作者的功力和治学的严谨态度。用印的大小与落款文字的字径相仿佛，不可署小字款而用大印章，落大字款而用小印章，印文风格要与落款文字的风格基本一致。在作品首行第一、第二个字间的右侧常盖闲章，此谓起首章；较长竖幅作品首行中部的右侧常盖腰章，下部亦有盖压角章的。下款署名后则盖作者名章。下款亦有同时加盖两个印章的，按照常规，第一个印章多为作者字号或斋号，多为阳刻文字，第二个印章则为作者名章，多为阴文。两个印章的间距一般为一印章距离，或与落款字的字距相同，两个印章并用，前者为阳文，印面镂空，印文以线为主，空灵疏朗，后者红底阴文，以面为主，显得厚重，使人产生一种“底盘较重”的稳定感。盖印时一定要认真，醮印泥要轻，盖印时要加力重按，用力均匀，这样盖出的印才清晰醒目，能给作品平添“画龙点睛”一样的美感。此外，我们一定要用书画印泥，坚决不能用常见的办公印泥，因为，办公印泥中多含化学成份和油质，对宣纸有损伤，也易油渍污染，对而后作品装裱与保存造成不利影响。人常说：“饰不过三”，除作品构图特殊需要外，书画作品用印也不宜太多，多则乱，多则俗！

7、书法艺术的创作意象与创作意识。中国汉字从古文发展演变到隶书之后，也就是发展到方块形文字之后，越来越远离了象形的成份，而走向了抽象的境界，同时，书法家面对这种抽象的方块文字，有了更加宽广的意象创作空间。

我买了曹全碑，想问下您如何学习好隶书

中国知名近代书画家都有哪些

1，张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。四川内江人。当代享誉海内外的中国画大师。一生多富传奇色彩。早岁即有艺名。享高寿。富可敌国。书法以魏碑为宗，也习唐宋，从【瘗鹤铭】、【石门铭】、【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。但因画名太响，书名终为之所掩。

溥心畲（1896—1963），名儒，字心畲，满族，清宗室，著名画家，山水、人物无一不精。擅长书法。他的书法，来自帖学一路，主要得自于“二王”，结体潇洒、用笔轻盈、秀逸多姿。特别是他题在画上的书法，与画境和谐融为一体，营造出一种秀美、高雅的意境。

2，齐白石（1863—1957），中国著名画家、篆刻家。无论是画还是书法，都开创了一片新天地。在书法上也颇有造就。他的书法，篆隶、行草都独具一格。篆隶来源于“天玺纪功碑”，笔法纯用篆书笔法，笔画横平直竖，显得真力饱满、厚重而又古朴，有种奇肆

3，

黄宾虹（1865——1955），名质，安徽歙县人，著名山水画家。亦善书法。所作行书，任笔自然，看似漫不经心，而又内含骨力。篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆。运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道。

4，

徐生翁（1875——1964），浙江绍兴人，早年姓李，名徐，号生翁，晚年复姓徐。他初学颜真卿，后宗北碑。他的的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣。他的字一直不为别人称道，但的确是格调高古。

5，

徐悲鸿（1895——1953），现代著名画家，艺术教育家。国画、油画无一不精。他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。

6，潘天寿（1897——1971），杰出的书画家。他的篆隶，取法【三公山碑】、〈褒斜道〉，行草书从晋唐入手，然后融入黄道周、倪元璐的险绝。书风整体来看是豪放一路，“一味霸悍”。特别是读他的画上题字，只见大小参差错落，与他的画一同构造险绝的意境。

7，

陶博吾（1900——1996），著名画家、书法家，江西九江人。早年求学于上海昌明艺专，得黄宾虹指授，后归隐乡里，以布衣终其一生，生前不大为人所知，声名不出乡里。可谓“百年孤独”！所作山水、花鸟，用笔奇肆老辣，全用篆籀笔法。书法也是结体奇崛，纯用中锋。喜欢用大篆集联。他的书法，在吴昌硕的基础开辟了新的风貌。

8，

来楚生（1903——1975），浙江萧山人。以“书画印”三绝著称，所作花鸟意趣盎然，篆刻更是开创了一片新天地。他的书法，以草书成就最高，线条简练飞动，结构稍紧，形成绵密、筋骨内含的效果。

9，

陆俨少（1909——1993），上海嘉定人，著名山水画家。曾任职于上海中国画院、浙江美术学院。他的行草书则纯粹用篆籀笔法来写，以笔法为上根据笔法调整结构，而后顺势引出章法。所以他的书法显得醇厚饱满。

10，

谢稚柳（1910——1997），江苏武进人。现当代著名画家、书画鉴定家。他的书法，和他的画一样，来源于陈洪绶，起笔轻缓、结体奇崛而又秀丽多姿。至于草书，则用笔圆转灵动，潇洒流落、飘然出群。

11，

李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。浙江平湖人，出生于天津。是近现代少见的全才式人物。他是中国最早一批留学国外学习美术者之一，最早将话剧引入中国，最早创办美术教育，也是最早开始用人体模特写生的人。精书法、擅篆刻。对音乐也很有造诣。他的学生中，著名的有音乐家刘质平、画家丰子恺。

李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。基本上没有形成自己的面目。李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。呈现一派肃穆、高古的佛家气象。

12，

鲁迅（1881—1936），原名周树人，伟大的文学家、思想家、革命家。其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。在一次拍卖会上，鲁迅的一页手稿曾被卖到4万元人民币。可见它的价值。

13，

马一浮（1882——1962），浙江绍兴人。原名浮。著名学者，通多国外语，精于佛学、儒学的研究，解放后曾任浙江文史馆馆长。他的书法，主要来源于褚遂良，兼融各家。以行草书成就最高，字的体势向右上倾斜，用笔尖峭，转角处圭角鲜明，而又有种散淡的文人气息，格调很高。

14，郭沫若（1892—1978），现代诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，四川乐山人。郭沫若具有多方面的学养，书法也卓然不群。他的书法，以行书成就最高。用笔爽辣干脆，注重提按，有一种潇洒、傲然的才子气。尤其善于题匾。“荣宝斋”三字可算作他的得意之作。

15，

茅盾（1896—1981）、现代作家、社会活动家，原名沈德鸿，字雁冰。茅盾的字，是典型文人的字 ，用笔较细，字的中宫很紧，而笔画外延很长。显得文雅、含蓄，有节制。

16，

陆维钊 （1899一1980），原名子平，字微昭，晚年多署劭翁。浙江平湖人。当代一位传统中国文化修养相当全面的书法家。1979年始，受命招收国内第一批书法篆刻研究生，所以他又是一位书法教育家。陆维钊开始也师魏碑，但他决不抑帖，走的是碑帖并重的道路。他以“碑可强其骨，帖能养其气“，可谓善学者也。；他以篆隶为基础，融入草意，刨造出一种非篆非隶、亦篆亦隶的新体，用笔方圆兼备，结体方中偏扁，人林“扁篆”，即古人所渭“非老手莫能到”的“蜾扁体”。

17王蘧常（1900一1990），字瑷仲，号明两。浙江嘉兴人。一生基本上在大学任教授，文史哲艺俱通，著作宏富。王蘧常是现当代以章草著名的书家。

王蘧常开始写【九成宫】，之后又学【十七帖】写北碑，主要临习【张猛龙】和【郑文公】。19岁时，从名书家沈寐叟先生学。沈先生见他习北碑，很是赞许，又见弟子学【十七帖】，以为王右军毛法是“远承章草”，但章草传本，如今只有皇象的【急就章】、索靖的【出师颂】以及萧子云的【月仪帖】（一般传为索靖所书）数种了。所以沈寐叟对弟子说：“汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及于周鼎彝，必能开前人未有之境。”王蘧常敬志不忘，从此走上了研习章草书的漫长道路，矢志不渝，持之以恒，终有大成。所作章草，古雅、厚重，时出方意，已对前人的章草书作了发屐的书家。

行楷书之外，篆隶书也极精，不以媚取人，而是以拙为巧，古朴老辣。萧娴在15岁时就受到康有为这样连颜真卿都看不起的名家的推许，如今是老笔纷披写精神，已臻人书俱老之境了。

18，

高二适（1903一1977），原名锡璜，后取“适吾所适”之意，改名二适，字适父，号舒勇、舒父。江苏东台人。当代著名学者型的书法家。有渊博的文史知识，工诗词，精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书，眼光很高。文章、书法极受林散之先生推重。为人狷介自持，在六十年代的“兰亭论辩”中曾发表重要言论。

高二适的草书最为人赞赏，其风格十分独特。他对章草书有专门的研究，专著【新定急就章及考证】是他的研究成果之一。他巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢。结字的紧密见长。看他的草书，才真正感觉到那笔锋在纸上奔突的力度。另外，高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气。他对自己的草书也很自信，自认为天下第一。

19，

赵朴初（1907——2000），安徽太湖人，著名学者、佛学家，、社会活动家，曾任中国佛教协会会长。同时又是一位著名的书法家。他的影响遍及海内外，尤以宗教家为甚。他的字以行楷书最擅长，脱胎于李北海、苏东坡，字的体势向右上方倾斜，结构严谨，笔力劲健而又有种雍容宽博的气度，隐隐透出一种佛家气象。

其他以书法知名的学者还有罗振玉、章炳麟、梁启超、王国维、董作宾、沈从文、台静农、商承祚等人。

20，孙中山（1866—1325），名文，广东香山（今中山市）翠亨村人，伟大的民主革命先行者。孙先生并不以书法知名，但水平却很高。他的字，结体紧密，气象雍容。有一种大家风范，这从他大量的题字和墨迹中可以看出。他的书法不是练出来的，纯粹是从心灵里流露出来。“字如其人”在他身上得到完美的体现。

21，

谭延闿（1876一1930），字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。

22，于右任（1878一1964），原名伯循，字右任，号骚心，以字行。陕西三原人。长期任职于国民党政府，管至行政院院长。但它作为书法家的名声，是乎超过了作为政治家的名声。他的书法艺术，一般认为可分为两个时期：一是以魏碑为基础，写出具有强烈个性的行楷书时期；二是创立标准草书的时期。

23，

叶恭绰（1881一1968），字裕甫，又字誉虎、玉甫，号遐庵、遐翁。广东番禹人。基本上也算一个在朝的书家，前半生做过交通总长、财政部长，后半生才致力于学术。但叶恭绰学问很好，诗词书画考古都精通，所以民国时一度也曾任过国学馆馆长的职务。解放后，北京中国画院的第一任院长就是他。叶恭绰以善写正楷书著名，尤其会写大字，笔力雄健。所作行草书也时参以楷式，不同凡响。

24，毛泽东（1893—1976），作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他工诗词，精书法，均达到同时期的最高成就。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。 中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。

近代书法家有哪些

近、现代与当代

　　李叔同 毛泽东 郭沫若 于右任 朱明 沈尹默 舒同 林散之 赵朴初 沙孟海 启功 吴玉如 王之鏻 康殷 康雍 康庄 康默如 傅凯 傅伯庚 刘炳森 张海 沈鸿根 沈鹏 欧阳中石 聂成文 李公涛 胡公石 陈墨石 龚自强 陈国祥 石开 孙伯翔 陈锦城 张永金 李荣海 赵半知 侯德昌 钟致帅 张兴彦 张荣庆 宁兰智 邹德忠 郭永琰 张铜彦 丁永康 魏恒斌 李振凯 徐文达 姚奠中 朱焰 赵望进 李才旺 田树苌 陈笳咏 邓明阁 王镛 丁立 丁义贤 卫天亮 卫牢娃 马良忠 王 陆 王治国 王兴国 王来和 王建魁 王永祥 王海鹏 王朝瑞 王秀生 王卯全 王志刚 朱世杰 刘洪生王岳青 文景明 亢金马 仇官有 邓心泉 冯建东 冯磊 石喜琴 刘锁祥 韩嘉祥 魏启后 吕伟涛 张四平 范强 吴轼夫 钟小平 马兰生 陈启元 马华林 朱关田 陈无垢 刘孟伉 苏园 侯开嘉 刘东父 陈沫吾 刘雅楼 吕金光 谢季筠 何应辉 戴跃 张景岳 田旭中 吴颐人 窦中亮 张重宪 阎秉会 敖永才 周俊杰 聂成华 黄学江 周宏兴 孙晓云 华人德 段成桂 李春 李刚田 储云 曹宝麟 李百忍 薛夫彬 张良勋 朱绍俭 周军 郭峰赵奇 李杰 张宇 韦斯琴 李士杰 陈振濂 黄敦 刘正成 尉天池 赵雁君 薛龙春 薛明辉 刘颜涛 林邦德 张强 杨秀文 谢智民 黄东雷

书法作品的书写知识

　　书法作品创作基本知识

　　书法作品格式

　　1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

　　2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

　　3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

　　4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 　 　 　 　 　 　 　

　　5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

　　6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

　　7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

　　8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

　　9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

　　书法作品格式详解

　　⒈斗方

　　中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

　　斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

　　⒉三开

　　中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

　　⒊对幅

　　中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

　　⒋中堂

　　中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

　　中堂 不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。

　　⒌条幅

　　条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

　　条幅常见的格式有两种：

　　①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

　　②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

　　补充：条幅 又称条山，长条，直幅等，可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平齐，不加轴头。比中堂小，窄，一般是使用四尺整张直叠对开。

　　⒍对联

　　对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

　　十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

　　⒎扇面

　　这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

　　扇面常见的形式有三种。

　　(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

　　(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

　　(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

　　书法传统创作

　　样式的落款与钤印

　　落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

　　在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

　　创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

　　钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。

　　书法作品章法与格式

　　一、书法作品的格式

　　格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：

　　（一）条幅

　　条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。

　　（二）屏条

　　屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。

　　（三）对联

　　对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。

　　（四）横披

　　横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。

　　（五）中堂

　　因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。

　　（六）斗方

　　可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。

　　（七）匾额

　　大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。

　　（八）手卷

　　是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。

　　（九）册页

　　是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。

　　（十）扇面

　　扇面指随扇形书写的作品。扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。这种格式显得活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。

　　二、书法作品的章法

　　章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见章法的重要性。

　　一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字处也有结构。有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。如果不懂得处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会杂乱无章，缺乏韵味。

　　作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割，对具体的要求分述如下：

　　（一）正文

　　正文，是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理的关键部分，即创作者对所选择的文字内容的书写，是作品的主体部分，按照一般的习惯，欣赏书法要读，这就要求书法创作过程的书写符合识读序列，于是行、列随之建立。行列布白方法大致有三种形式：

　　有行有列法：通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美。它几乎像阅兵式行进的方阵，前后左右都必须保持在纵横的直线上，步伐整齐，精神抖擞，书写时，每个字的中心要对正，不能偏高偏低，偏左偏右。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用性文字，适合这种形式。这种严整的章法创造出高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人，需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。但在习作中要努力排除“匠气”，一刻也不放松自然法则的投入，以及情感、思绪的宣泄。自然和严整在有行有列法则的布局中，不是矛盾地存在着，而是相依的整体，即严整要在自然的和谐中建立，自然的和谐要从严整的秩序中表现出来。如果矛盾地、孤立地认识二者的关系，将导致“状如算子”，便不是书。

　　有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式。这种分布注意的是行气的贯通而有活力。书写时应遵循文字结构和运笔的规律，根据笔性自然地向中心左右偏离，使行的垂直中心左右偏离，在运动中求得重心的统一，构成这样的行气才是散列的行气应守的原则。一篇数行，每行的波动不但要考虑本行的偃仰向背，而且要照顾与它行的关系，尤其注意与相邻行的错落，力求做到左右顾盼、避让有致。有行无列法整齐而有变化，使人轻松愉快，适合各种书体，行、草书尤为多用。这种分布是古今书法创作的主要形式。

　　无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天成。这种形式主要出现于古代一些书法遗迹中，因为先秦以前的文字，其形态直接取材于自然，颇具天趣，尚没有注意到纵横的排列。后来在草书的创作中，也有采用这种形式的。

　　其实，真正意义上的无行无列是视觉的错觉，如果按照识读序列，或竖成行，或横成列，纵横关系呈现一片迷乱，神秘得令人难以捉摸，有如乱石铺街，字形大小参差错落，变化多姿，浑然一体。这种形式不是事先可以用尺寸观念来度量，而是修养有素的人在即兴状态下来进行的。书写时通常精神兴奋，甚至得意忘形，无拘无束，可以尽情挥洒，唯求自然的契合，所以，具有很强的艺术性，只宜观赏，实用价值不大，初学者更是难以把握。象郑板桥的许多作品都是这种分布，另外，张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》也是这种分布。

　　（二）落款

　　落款是中国书画的一个特点，又称款识和题款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处、馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜于否，直接影响着作品整体的艺术效果。古人谓之：“妙款一字抵千金。”款字往往又能反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅讲究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。

　　落款可分为单款、双款、穷款三种。

　　“单款”是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以至原因等。

　　“双款”包括上下款，通常上款写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅属、惠存”之类，下级则可以用“勉、雅属、存念”等等；下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等等。

　　如只落姓名，则叫“穷款”，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。

　　一幅作品究竟是用单款、双款还是穷款应视具体情况灵活运用，没有固定格式。如创作对联时。可落穷款，可落单款也可落双款；如是长联，应落双款，上下款应落于形成龙门式的上下联末行。如果是条幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都应落于正文之后，款字少应接在正文之下，款字多则另行落之，少则一行，多则数行。这根据不同的幅式来选择落款的位置，可使整幅作品增色不少。此外，落款时还必须注意以下几点：

　　l.落款的字体必须与正文协调。款字与正文字体书法可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来定。一般是隶不用篆，楷不用隶，草不用楷。传统的作法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书、草书落款；若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行、草书落款；实际上，通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。

　　2.落款的字体大小必须与正文协调。一般情况下，款字应小于正文的字体。具体落款的时候，款字还应该根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心；如果留白小而款字太大甚至大过正文，则轻重失调，喧宾夺主。也有这种情况，即在正文写完以后仍然留有较大的空间，作者可以顺着正文的笔意就势而下，所落的款字与正文浑然一体，字体同等大小也是允许的。

　　3.上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，下款，与正文另起一行的单款（除

　　匾额），包括款后的印章，均不能与正文齐平，应留有一定的空白，否则，会给人以呆板及闷塞之感。

　　4.如果作品末行的正文较少而后面的留白较多，则应增加款字填补余白；如作品本身正文较少而后面出现大块空白，款字可少则数字、数十字，多则上百字，但款文尺幅不得超过正文尺幅。

　　5.落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不得挤得太紧。其间隙一般为一个款字左右。

　　6.如果作品写的是现代诗词或现代文稿，则落款中的时间可用公元纪年法，这样会给人以协调统一的感觉，也更有利于体现时代气息。如果作品写的是古诗词或古代文稿，则落款的时间可用干支纪年法。纪月方式为：一年四季中，每季的第一个月称孟，第二个月称仲，第三个月称季，如孟春、仲春、季春等。但是千万不能将于支纪年与公元纪年混用。7.值得一提的是，在落款中出现的地点不要用俗称，而要用雅称，才能与书法这一高雅艺术相匹配，雅称可以是人们都熟悉的古地名、可以是闻名遐迩的别称，例如：合肥曾经叫庐州，南京曾经叫金陵，广州的别称叫花城，这些都是可以落款的。特别是那些非常具体的街道名称、不太雅的村庄名称，是不能出现在落款中的。

　　（三）钤印

　　钤印是书法创作的最后一道环节。印章在书法作品中除了作为作者凭信之外，还是内容上的配合，更重要的是，它不但具有装饰和衬托的作用，白纸、黑字与红印章，相得益彰，而且对作品的章法分布起着调整节奏、稳定重心、破除呆板、加强均衡等作用。钤印恰到好处，有如锦上添花，画龙点睛。

　　印有朱文和白文之分，朱文又称阳文，即字是红色的，沾色少，分量轻；白文称阴文，即字是白的，沾色多，分量重。根据钤印位置，印章大致分为名章和闲章两大类。

　　l.名章。

　　主要是用照应线条气势流贯以及章法的总体布局。它又分为姓名印和款尾印两种。

　　姓名印是姓氏印与名称印的总称，常见的形式为正方形，也有圆形的，通常铃在款文之下。书法作品既可采用姓名合印，也可采用姓名分印，应视其作品需要而定。姓氏印和名称印同时采用时，应先姓氏后名称，也以一朱一白为宜，前者略小于后者。在铃盖时两印不得靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一定的距离，上下成垂直线。

　　款尾印主要是用来使书法章法形式更为完善，一般为创作者的字、号或崇尚的语句、成语，一般为正方形，视其情况铃在款末或姓名印后，使作品红黑相间，阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。

　　在一幅完美的书法作品中，名章不能缺少，缺少了就会给人美中不足之憾。

　　2.闲章。

　　闲章的内容较为广泛，虽叫“闲章”，其实不闲，古人所谓“闲章不闲”，它对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要作用。闲章大致可分为以下三种。

　　起首印，又称随形印。它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般铃在首行一、二字间右侧的虚疏处或第一字右上方，以起引首开头、补白说明作用。形式有长方形、椭圆形、葫芦形、自然形等，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等隽语、格言、成语、诗词摘句或斋馆名、籍贯地名、年号、斋句等。不得与落款内容重复。起首印一般不得大于名章，以免头重脚轻。

　　拦腰印，它主要是用来调整款式与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画。结体得到补救，使章法具有节奏感。拉腰印多用于条幅，铃在第一行右边中间或中间上下处，内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比起首印和姓名印小。一般为小圆、小长、小方形，多用于行、草书作品中。

　　肖形印，是十二生肖或作者尤为喜爱的与书作内容有关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况，既可作为起首印用，也可作为拦腰印用。作为起首印时，一般与方形的名章配合使用。

　　用闲章，其内容都应与正文自然切题，用好了饶有情趣。它既可拓展题意，抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的还想，从而极大地提高作品的艺术感染力。

　　钤印时应注意以下几点：

　　l.在一幅书法作品中，用印一般以一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。铃多了满纸发红，反而会给人喧宾夺主之嫌。

　　2.书法作品的用印大小要与款字匹配，一般而言，印章不能大过款字。用一方印时，白文居多，因为红色多，镇得住。如朱、白文印章同用时，在一般情况下，朱文印在上，白文印在下，因为白文红多分量重，红文红少分量轻。上面的朱文印应略小于下面的白文印，这样才能让人感到平稳，反之则显得头重脚轻。

　　3.钤印时位置要正，要高低适宜。太高，会使作品上部重而下部轻，且有悬空欲坠之感；若太低，则又缺少空灵感，显得压抑。同时，位置要正。竖式书写的作品，印章要盖在款文下面或左侧，印章下端要稍高于正文，不能低于或齐平于正文底部；在横写的作品中，印章盖在款文右侧，但不要和正文右侧平齐或超过正文右侧。此外，印章要盖正，不歪不斜，不偏不倚，否则有草率之嫌。

　　4.在钤名章时，落款为名，印一般为字；落款为字，印不般为姓名。款有姓，则印用名印；款无姓，或用道号、别号者，则应视其情况采用姓名印或姓名分印，这样才会使欣赏者明了书者为谁。

　　5.印文宜现范，一般以大、小篆为主，间用古隶。不能用工作生活中用的楷书、行书和草书。

　　（文字过多，详细内容未能一一列出，有机会咱再互相学习，共同进步！）

能够精通诗词书画的现代艺术名家有哪些？

启功

古代书法家有谁

从东汉时书法开始产生，——指的是刻意提高汉字欣赏水平，之前都只是完全实用的工具。

从蔡邕、钟繇、到王羲之、王献之的行书，到唐朝的欧阳询、柳公权、颜真卿等以楷书为佳，但各体皆能。到宋四家苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（京），由宋入元的赵孟頫独领风骚数百年。明朝的馆阁体的董其昌也是深深影响了后世。唐伯虎、文征明也只是小弟级别的。清朝的王铎、刘镛一个没有一笔是古人的，一个没有一笔是自己的。搞怪的郑板桥。

包世臣、康有为书法不怎么样，但他们却兴起了碑学与帖学之争。

晚清的书法就已经很差了，现代的就更差了。

据书法家田蕴章讲：现代的启功先生的字很牛逼，但是在民国时候也就是一般的水平。当然毛主席也不能不提，但是也就是那样。毕竟他不是专业的，但是由于他的影响力，书法也很出名。

我是一个外行，但是我相信我比内行讲的容易懂些，他们一讲就深了，都没很牛逼的但是不出名的。我讲的都是出名的但是不一定是最牛逼的。你要了解还自己慢慢在网上收集，去书店逛逛吧，书法不是一年两年搞得定的。

乾隆钤印的钤用规律

书画上钤印最早见于唐代法书上，绘画作品尚未见；宋代书画用印也很少。元末、明初才渐渐多起来，明中期以后几乎没有不用印的书画了。绘画有落款的大都钤在款题下，亦有用“起首”印的，手卷另在图前后加钤印章，挂轴、册页则在左右下角加钤“押角”印，无款的手卷钤在图前、图末、挂轴和册页钤在左右下角，也有钤在上方空隙处的。书画长卷连接二纸以上钤印，为骑缝印。乾隆帝玺印有些书画上钤用多至一二十方，钤用方法是有规律的。

乾隆对晋唐两宋绘画比较喜欢，用印较多，空白地基本钤满。现存最早的山水画是隋代展子虔的《游舂图卷》，开卷有：“太上皇帝之宝”“石渠宝笈”“宁寿宫续人石渠宝笈”“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”，中间有：“乾隆御览之宝”，结尾处有：“古希天子”“寿”“八徵耄念之宝”等印文。

燕肃《春山图卷》开卷有：“乾隆御览之宝”“太上皇帝之宝”“乾隆御赏之宝”“石渠宝笈”，中间有：“养心殿精鉴玺”“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”，结尾处有：“五福五代堂古稀天子之宝”“古稀天子之宝”“八征耄念之宝”等。

北宋王洗《行书自书诗词卷》有乾隆“五福五代堂古稀天子宝”“八征耄念之宝”“太上皇帝之宝”三方大印竖排排列，还有“乾隆鉴赏”“乾隆宸翰”“淳化轩”“信天主人”“古稀天子”“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“石渠宝笈”“宝笈重编”等印玺。

董其昌《临柳公杈兰亭诗卷》开卷有：“五福五代堂古稀天子之宝”“八征耄念之宝”“太上皇帝之宝”。题跋后有：“五福五代堂古稀天子宝”（长方印）“古希天子”“石渠宝笈”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”，后有：“乾隆鉴赏”“重华宫鉴藏宝”“青”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“八征耄念之宝”“研露”“即事多所欣”等印玺。

乾隆皇帝不仅鉴赏名人字画时钤盖玺印，还亲自绘画和在书画上题字作诗，抒发自己的感情，表达文人情趣。故宫现藏书画中很多都钤有乾隆帝的印玺，乾隆皇帝的《盘山图》很有代表性。其上有乾隆帝34处题跋，诗后均有乾隆钤印。它翔实地记录了乾隆帝印玺的钤用情况：乾隆十年（1745年），乾隆帝在《盘山及行宫总述》后用：“乾隆宸翰”“机暇临池”“奉三无私”印；乾隆十二年，乾隆帝在《花朝游盘山》后用“乾”“隆”印；同年存《少林寺》后用“惟精惟一”“乾隆旋翰”；存《静寄山庄》后用“泰卦”“古香”印；在《东竺庵》后用“德充符”“会心不远”印；在《云罩寺》后用“机暇怡情”“得佳趣”印；在《万松寺》后用“宸翰”印；在《江山一览阁》后用“絮矩”印；在《天成寺》后用“澄观”“朗润”印；在《盘谷*后用“乾隆宸翰”印；存《盘山夜雨》后“涵虚朗鉴”印；在《古中盘》后用“思无邪”印；在《千相寺》后用“古香”印；乾隆十五年，在《天成寺》后用“妙意写清快”印；乾隆十七年，在《西甘涧》后用“聊以观生意”“取意在广求”印；在《古中盘》后用“中心止水静”印；存《云罩寺定光塔》后用“静中观造化”印；乾隆二十年，在《双峰寺》后用“古香”“泰卦”印；乾隆二十五年，在《泛写盘山》后用“朗润”印；乾隆二十八年，在《泛写盘山》后用“机暇怡情”“得佳趣”印；乾隆二十九年，在《盘晓景山》后用“比德”印；乾隆三十一年，在《盘谷夜月》后用“比德”印；乾隆三十四年，在《读画楼》后用“比德”“朗润”印；乾隆三十五年，在《静夜》后用“会心不远”“德充符”印；存《得楷轩》后用“朗润”印；乾隆二十二年，存《夜阴》后用“比德”朗润”印；乾隆三十九年，在《老杏》后用“比德”“朗润”印；乾隆四十年，在《晓霁》后用“会心不远”“德充符”印；乾隆四十七年，在《膳榆》后用“古稀天子”“犹日孜孜”印；乾隆五十年，在《梅杏》后用“比德”印；乾隆五十年，在《读画楼》后用“会心不远”“德充符”印；乾隆五十四年，在《受宜届》后用印；“古稀天子”“犹日孜孜”印；乾隆五十六年，在《杏花》后用“八征耄念”“自强不息”印；乾隆五十八年，在《庭松》后用“八征耄念”印。这些题跋和印迹记录了乾隆皇帝从35岁到83岁近50年的历程。在乾隆十二年，这一年乾降皇帝12次作诗题跋，乾隆十七年3次作诗题跋，乾隆三十五年2次作诗或题跋，题跋后均钤不同的印文。

乾隆对古代艺术非常重视，他在位期间对艺术品进行了饮定，编纂了《石渠宝笈》《秘殿珠林》《西清古鉴》《宁舟举占》《西清砚谱》等书籍，并将收入书目中的艺术品钤上相应的印玺。如：《石渠宝笈》《秘殿珠林》，乾隆帝还亲自指挥，从书画的删选，到著录文字的审校，乃至书画的装裱、御玺的钤印，都要过问。《石渠宝笈》《秘殿珠林》，是清代宫廷编纂的两部大型书画著作。两书分初编、续编、三编，是乾隆、嘉庆二朝相续将内府所藏书画编纂的著录书。全书的编纂过程，前后长达74年，可称我国古代书画收藏史上的巨观。每件书画一经编就，除在本幅加盖“乾隆御览之宝”或“嘉庆鉴赏”等五玺或八玺外，并在书中分别注明该件收贮处所，以重典守。尤以《石渠宝笈》初编收录书画的水平最高。

《石渠宝笈》初编以书册、画册、书画合册，书卷、画卷、书画合卷，书轴、画轴、书画台轴为次序，编成登记目录，共44卷，于乾隆年完成。书内将每件作品的尺寸、款识、印迹，历代收藏家的题咏跋语及御题等全部记录无遗。《石渠宝笈》所载存贮书画地点按乾清宫、养心殿、重华官、御书房、三希堂、学诗堂等贮藏之所序列，每一藏处又按书、画、上下等的序列为目；所收录书画的著录内容，上等书画详明，次等书画简要，所收录书画加钤诸御玺。在该书基夺完成之后，又按照乾隆帝的特别喜好，增添了一些书画，并分贮于三希堂、学诗堂、画禅室等处。另列“漱芳斋”一处，附于《石渠》之后。乾隆和嘉庆时期编纂《石渠宝笈》初编、续编、三编后，凡经着录的古代书画都要钤盖印玺。《石架宝笈》所载存贮书画地点共14处。内府藏书画原来分为四等，后归并为上下两等。《石渠宝笈初编》“凡例”中说明：“书画分贮乾清宫、养心殿、重华宫、御书房四处，俱各用鉴藏玺以别之。又‘石渠宝笈’‘乾隆御览之宝’二玺，册、卷、轴皆同。上等者则益以‘乾隆鉴赏”三希堂精鉴玺’‘宜子孙’三玺。既分贮四处，所编字号仍分部排次，取其便于观览。”按“凡例”的规定，凡收录书画均钤收藏殿所等三玺，上等书画又加钤“乾隆鉴赏”等三玺。即上等书画钤六玺，次等书画钤三玺。从《石渠宝笈初编》着录的书画看，乾隆用印是有规律的。《石渠宝笈》续编、三编的书画钤御玺，少变化。《石渠宝笈续编》著录的书画，不分上下等，除所说的“乾隆五玺”外，又加钤了“石渠定鉴”朱文圆印、“宝笈重编”白文方印，并按收藏殿所，加钤“乾清宫精鉴玺”等，共成“八玺”。

鉴藏印记所钤部位也有一定的规律，手卷大都钤在本幅前后下方角上，偶有钤在上边角上的。长卷接缝也往往有鉴藏家骑缝印。此外，前引首、后贉纸以及绫、绢隔水等处也都可钤印。挂轴、册页等也总钤在本幅左、右下角或兼及上角、裱边上。各代内府鉴藏印所见有成套的，也大都有一定格式。清乾隆内府五玺也有一定规定，大致右上钤“三希堂精鉴玺”“宜子孙”二印，中上钤“乾隆御览之宝”（椭圆形），左下钤“乾隆鉴赏”（圆形）、“石渠宝笈”二印，这是常见的规格，但有时或增或减，变化亦多。而嘉庆在书画上用“嘉庆鉴赏玺”“珠林三编”“宝笈三编”“西清秘赏”“周甲延禧之宝”。

乾隆帝印有人名、地名、鉴赏，收藏印等，他当太子时用“皇四子印”“弘历图书”“和硕宝亲王宝”“长春居士”；当皇帝后，用“信天主人”“十全老人”等，地名章有“重华宫”“养心殿”“乐寿堂”“烟雨楼”“避暑山庄五福五代堂”“文渊阁”等。收藏印用“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“御书房鉴藏宝”“石渠宝笈所藏”“毓庆宫书画记”等。而闲章多用“勤学好问”“存心养性”等等。乾隆70岁以前钤有“乾”“隆”名章；70岁以后钤用“古稀天子之宝”（阳文）和“犹日孜孜”；80岁后用“八征耄念之宝”和“自强不息”；嘉庆元年用“太上皇帝”，次年“归政仍训政”。

康熙皇帝用印在《康熙宝薮》印谱下面一般注明用途，如：“广运之宝”在手敕上或有关于政事的御制诗文上用。“康熙御笔之宝”凡旧人画幅手卷于空处写“御览”二字，上用“康熙御笔之宝”，画幅在正届中用。手卷或前或后、看空阔处写御览二字加宝。”宣文之宝”用在内府所藏书籍上并赐臣下书籍法帖上。“康熙御览”旧人之字画用康熙御览宝。“万畿馀暇”几暇摹古宜用于御临旧人字帖上居中及前后俱可用。“稽吉右文之章”稽古右文之章随便可用。而乾隆帝印玺在《乾隆宝薮》中没有具体规定和注明，但从故宫藏书画中我们还是能够看出它的使用规律。

关于印玺的钤印部位顺序也并不完全固定，不可能每枚印章都盖得一样清晰，这在清朝宫廷绘画上可以找到很多例子，乾隆印玺质地多为玉质材料，质地坚密，扣出印文饱满、线条轮廓清晰。一股在画心骑缝处的大印文多为玉质材料，钤盖时用印泥往印上拓匀，再钤于画上；而石质和木质分量轻，为质地稀疏的印材，在钤盖的时候印材吸收了很多印油，钤在画心上的印文较浅。

故宫博物院的一些古代绘画精品，其中大多数是清乾隆皇帝最珍爱的收藏。通过对这些绘画作品的鉴赏，可深入了解画中人物的精神及绘画主题和绘画技巧等。乾隆皇帝印玺成为鉴定乾隆皇帝御览、御笔书画真伪和断代的重要依据。书画印玺和收藏鉴赏印，在印文、印形、印质、印色方面，各时期也有一些变化。尽管现在乾隆皇帝的许多印玺已经佚失，但从现存书画中仍然可以欣赏和读到乾隆皇帝的印迹，领会到他的思想情趣和文化内涵。乾隆帝印玺在书画上的钤用与他的政治态度、文化修养、文人情趣是紧密相连的，从他在不同时期、不同书画上用印可以体会到。