关于“京剧”的诗句只有以下几句：

1、故人吏京剧，每事多闲放。 ——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》

望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀

饮马伊水中，白云鸣皋上。氛氲山绝顶，行子时一望。照日龙虎姿，攒空冰雪状。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。远映村更失，孤高鹤来傍。胜气欣有逢，仙游且难访。故人吏京剧，每事多闲放。室画峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清兴里，不见予所尚。

2、从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿

仲父王佐材，屈身仇香位。一从理京剧，万事皆容易。则知无不可，通变有馀地。器宇溟渤宽，文锋镆铘利。憧憧洛阳道，日夕皇华使。二载出江亭，一心奉王事。

功成良可录，道在知无愧。天府留香名，铨闱就明试。赋诗皆旧友，攀辙多新吏。彩服辞高堂，青袍拥征骑。此行季春月，时物正鲜媚。官柳阴相连，桃花色如醉。长安想在目，前路遥仿佛。落日看华山，关门逼青翠。行襜稍已隔，结恋无能慰。谁念尊酒间，裴回竹林意。

3、七律·赞京剧

操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

在中央电视台举办的“第二届全国京剧戏迷票友电视大赛”第四场比赛中，这首七律由央视主持人白燕升现场朗读。

4、浪淘沙·京剧铜锤花脸

锣鼓起风云,虎啸龙吟，黄钟大吕荡乾坤。律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。

唱念透千钧， 高亢低淳，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，若品甘醇。

5、西江月·京剧老生

潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。 放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。

谭马麒杨奚李，戏迷票友科班。素装彩扮聚梨园，酣畅淋漓咏叹。

“谭马麒杨奚李”系指老生代表人物：谭富英、马连良、麒麟童（周信芳）、杨宝森、奚啸伯、李少春先生。

扩展资料：

京剧脸谱小知识

京剧脸谱，是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

传统戏曲演员面部化妆的一种程式。在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和丑角。鲁迅《且介亭杂文·脸谱臆测》：“ 伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了中国戏有时用象征的手法。” 洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三：“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。”

京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事：

《乐府杂录》、《旧唐书·音乐志》、《教坊记》的记载，北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。

一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。

这个戏塑造了一个骁勇善战的英雄形象，深受人们的喜爱。后世的戏曲脸谱，都受到它的影响，日本的歌舞伎亦受其影响。

京剧迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。

不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。

脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。

而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。

参考资料：百度百科-脸谱 （中国传统艺术）

赞美“京剧”的诗句有哪些？

赞美“京剧”的诗词如下：

1、无人送半臂，子京剧可慕。

遂中庶人风，两肩如渍醋。——《肩痛》【当代】钱钟书

白话释义：没有人送我半个臂膀，所以我非常羡慕京剧里的人。

于是我受了风吹，现在两个肩膀酸痛得好像沾了醋。

2、西江月·京剧老生

潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。 放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。

谭马麒杨奚李，戏迷票友科班。素装彩扮聚梨园，酣畅淋漓咏叹。

白话释义：唱戏的人气宇轩昂衣服飘逸，动作如行云流水，声音收放气息吐纳，将京剧中的气韵声腔展现的淋漓尽致。

各个学派谭马麒杨奚李，票友们对戏剧简直痴迷，梨园里大家穿着戏服化着妆，唱戏唱的是酣畅淋漓。

3、七律·赞京剧

操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

白话释义：唱戏时弹琴击鼓，戏文是字正腔圆，韵味十足。

戏子念白时声调抑扬顿挫，强调那是委婉动听，还透着激昂心情。

小生老生和花脸穿着厚底靴，老旦青衣甩着长长的水袖。

如今的京剧在天下都是独特的，而明朝时的国粹历史更加的辉煌。

4、浪淘沙·京剧铜锤花脸

锣鼓起风云,虎啸龙吟，黄钟大吕荡乾坤。律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。

唱念透千钧， 高亢低淳，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，若品甘醇。

白话释义：唱戏时敲锣打鼓，好似风云变幻，虎啸龙吟，钟鼓喧天，震耳欲聋，声音雄厚韵律十足。

唱念做打透着力量感，高低起伏，将天地历史故事展现出来，京剧人声腔优美，音韵十足，听起来就像是在品尝美酒那样享受。

5、一从理京剧，万事皆容易。——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》【唐】刘长卿

白话释义：要是和唱京剧相比，那么其他所有的事情都算得上是容易简单的了。

扩展资料：

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

参考资料来源：百度百科-京剧

为什么说京剧就是中国的国粹？而其他剧种就不是

【简介】

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

【优点】

京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。 京剧是我国首都北京诞生的戏，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

【形成】

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

【唱腔】

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

【角色】

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

【优秀演员】

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

以国粹京剧为题,写一篇简短的解说文

京剧是中国的艺术瑰宝，它是中国历史文化的见证，是传统文化艺术的领袖。

京剧由四个地方剧种汇聚而成，分为“生、旦、净、丑”四个唱腔。“生”又分为老生、小生、娃娃生等，“旦”又分为青衣、老旦、花旦、刀马旦等，“净”往往塑造一些正直的人，“丑”通常扮演行动幽默的人。

京剧中，有许多名角，他们塑造的舞台形象永远光辉。

形容京剧的诗句有哪些？

1.《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

唐代：刘长卿

仲父王佐材，屈身仇香位。

一从理京剧，万事皆容易。

2.《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》

唐代：李颀

胜气欣有逢，仙游且难访。

故人吏京剧，每事多闲放。

3.《肩痛》

当代：钱钟书

无人送半臂，子京剧可慕。

遂中庶人风，两肩如渍醋。

4.《青衣春条诗》

作者: 佚名

幽室锁妖艳，无人兰蕙芳。

春风三十载，不尽罗衣香。

5.《梨园弟子》

唐代：白居易

白头垂泪话梨园，五十年前雨露恩。

莫问华清今日事，满山红叶锁宫门。

京剧

曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2021年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产”。

行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性和社会属性外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 :七行即生行、旦行、净行、丑行、杂行、武行、流行。

现代歌曲与京剧结合的流行音乐有哪些

现代歌曲与京剧结合的歌曲有：《北京一夜》、《新贵妃醉酒》、《三国恋》、《说唱脸谱》、《在梅边》、《粉墨人生》、《盖世英雄》等等。

1、《北京一夜》

《北京一夜》是信乐团演唱的一首歌曲，由陈升、刘佳慧填词，陈升谱曲，收录于1992年陈升的专辑《别让我哭》中。《北京一夜》原本是摇滚歌曲，但这首歌里面加了京剧的唱腔，这是一首流行乐与国粹京腔的完美典范。

2、《新贵妃醉酒》

《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2021年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。这首歌曲很特别，属于古典、戏剧、流行于一身的歌曲。

3、《三国恋》

《三国恋》是Tank演唱的一首歌曲，由Tank作词、作曲。这首歌曲是电视剧《七剑下天山》的主题曲，收录于Tank2006年发行的专辑《Fighting！生存之道》中。偏爱摇滚曲风的Tank还特地在这首歌里设计了融合摇滚与中国元素的音乐曲式，同时也运用了京剧元素，在歌曲当中加入了一小段女腔的评剧唱法。

4、《说唱脸谱》

《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。

5、《在梅边》

《在梅边》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲，阿信和王力宏作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。《在梅边》这首歌曲的灵感来自电影《霸王别姬》。王力宏表示《霸王别姬》这部电影他看了20遍，受到电影的启发，他觉得京剧有很多的潜力可以发展到流行音乐里，于是王力宏在《在梅边》这首歌曲里融入了大量京剧与昆曲的元素。

京剧为什么被称为我国的“国粹”？

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。

京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。

此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。

所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

扩展资料

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载:"高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。

"刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:"而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。

"随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年(1803)，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。