描写失望的古诗词

一、木兰花令（拟古决绝词）

清代：纳兰性德

人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

译文

与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？

如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。

我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。

但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。

赏析

词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。

用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。

“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。

“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。

“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。

“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。

全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。

二、望江南

唐代：温庭筠

梳流罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹州。

译文

梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

鉴赏

此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。

这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？

接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!

词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

三、更漏子·玉炉香

唐代：温庭筠

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

译文

玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。

她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。

窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管她正为别离伤心。

一滴一滴的雨，凄厉地打着一叶一叶梧桐，滴落在无人的石阶上，直到天明。

赏析

此词所以能够引起人们的广泛兴趣，主要具备了以下两点，一情真意切，二顺口美听。

所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心；另一方面是写实感、不矫情。当然，所谓实感不一定是作者从亲身经历的事实中生发的感情，类似的遭遇、强烈的共鸣都可以产生真情实感，何况作者对其所写“闺音”并不陌生。据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。所以他笔下的所谓青楼恋词；并无狎玩的俗态。

此词的第二个特点是易唱好听。温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。自然此词的生命力并不单纯表现在音韵声律方面，主要的是作者通过着笔角度的变化，自然而准确地刻划出这一思妇的特有心态。上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。

如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约著称的温庭筠的词风不合。我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。

求翻译唐代古诗一首，万分感激，因此人是我吴家祖宗，无奈祖宗的诗都看不懂....惭愧...

我家世代住在山阴，当谏苑的时候曾经得到过皇帝的宠爱，不想在长安的仕途遇到坎坷，被贬后辞官后到浙江淡漠了荣华，在老翁峰下居住下来离皇帝 官场如千秋般遥远，在库村安居享受这万世的闲暇，我在这祝福子孙们一定要继续继承发扬先代的文笔修养，必定有一朝能越过龙门令世人瞩目

诗基本意思就是写了生平事迹 然后就是对远离官场过清闲生活的自娱 最后对后人的嘱托 或者说是希望 有翻译不好的地方还请见谅

山阴和乐本吾家=我家世代住在山阴.综合一楼的资料，吾家是我家，山阴是地名指今浙江绍兴，本是不是本来的意思，至于和乐....按你的解释是世代居住的意思，百度百科解释：和睦欢乐；和睦安乐。不过还是谢谢你谢谢，也谢过一楼，经你们这么个大概意思结合一楼资料我再自己查一些解释，希望能给祖宗一个交代..祖宗对后人的希望我是没指望了，连祖宗写的诗都看不懂 第一句是不是可以解释为：本来我的一家和睦欢乐的生活在绍兴。

恩 大概意思就是那个意思 刚开始我以为和乐是个地名 后来发现应该是有着 快乐 幸福的意思

形容心情无奈诗句有哪些？

1、而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

2、动愁吟，碧落黄泉，两处谁寻。

3、独自凄凉还自遣，自制离愁。

4、风力掀天浪打头，只须一笑不须愁。

5、海畔尖山似剑芒,秋来处处割愁肠。

警告他人不要随意评价别人的句子 最好是古诗词或论语

《论语》还真有这样的内容，记载在《宪问》篇中，子贡方人，子曰“赐也贤乎哉，夫我则不暇”。“方人”就是评论他人的行为、品德是否符合规范，当然也就后对不符合规范的品行予以指责。所以孔子批评子贡说“你自己难道就做得很好吗？我们就没有时间和精力去评论他人，（而是着力于自己提高修养）”。这里需要注意，“我”这个词虽然是第一人称，但在当时是复数词，表示我们、我方等意思，与现在的用法不同。

有哪些古诗,古文中记载,某物能够代表人的品质理由是什么?

历代梅花诗

赠范晔

陆凯 南朝 宋

折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。

山园小梅

林和靖 唐

众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。

梅

王安石

墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不足雪 ，为有暗香来。

与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首

王安石

华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。

凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。

忆梅

李商隐

定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。

十一月中旬至扶风界见梅花

李商隐

匝路亭亭艳，非时袅袅香。 素娥惟与月，青女不饶霜。

赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀？不待作年芳

梅花绝句（之—）

陆游

闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。

梅花绝句（之二）

幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。 高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。

梅花绝句（之三）

雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。

早梅

南朝·谢燮

迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。

江梅

唐·杜甫

梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？

雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。

早梅

唐·齐己

万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。

唐·王维

杂诗

君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？

杂咏

唐·王维

已见寒梅发，复闻啼鸟声。 心心视春草，畏向玉阶生。

忆梅

唐·李商隐

定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。

江上梅

唐·王适

忽见寒梅树，花开汉水滨。 不知春色早，疑是弄珠人。

庭梅咏寄人

唐·刘禹锡

早花常犯寒，繁实常苦酸。 何事上春日，坐令芳意阑？

夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君问调金鼎，方知正味难。

梅花

唐·崔道融

数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。

横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。

梅花

唐·庾信

当年腊月半，已觉梅花阑。 不信今春晚，俱来雪里看。

树动悬冰落，枝高出手寒。 早知觅不见，真悔著衣单。

雪里觅梅花

唐·萧纲

绝讶梅花晚，争来雪里窥。 下枝低可见，高处远难知。

俱羞惜腕露，相让道腰羸。 定须还剪采，学作两三技。

梅花

唐·蒋维翰

白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。 几家门户重重闭，春色如何入得来？

梅花

宋·陈亮

疏技横玉瘦，小萼点珠光。 一朵忽先发，百花皆后春。

欲传春信息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，东君正主张。

关于对不公平感到无奈的古诗？

拟行路难　　泻水置平地，各自东西南北流。 　　人生亦有命，安能行叹复坐愁？ 　　酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。 　　心非木石岂无感！吞声踯躅不敢言。　作为咏叹人生苦闷的抒情组诗，《拟行路难十八首》在抒述角度上有两个不同的类型：一是作者自己出面直抒胸臆，另一是作者不露面，假借诗中特定人物角色来抒发情感。前两首以思妇身分出现的言情之作，属于后一类型。此篇则属前一类型，着重表现诗人在门阀制度压抑下怀才不遇的愤懑与不平。 　　诗歌开首两句由泻水于地起兴，以水流方向的不一，来喻指人生穷达的各殊。这是一个很有名的比喻，它能够从平凡的日常生活现象中揭示深刻的哲理，耐人咀嚼，叫人感悟。当然，这个比喻可能亦有所本。清人钱振伦为《鲍参军集》作注时，曾引《世说新语·文学》里的一段记载：“殷中军问：‘自然无心于禀受，何以正善人少恶人多？’刘尹答曰：‘譬如写（通“泻”）水著地，正自纵横流漫，略无正方圆者。’一时绝叹，以为名通。”可见用“泻水置地”打比方，在当时的玄学清谈中早已出现，并非鲍照首创。不过细心剖析一下，刘尹的答话是用水形的规整与否来喻指人性的善恶不齐，而鲍诗则是以水流方向各别来显示人生遭际的殊异，其内涵并不等同。相比之下，刘说更富于学理气息，而鲍喻则更接近生活，更为生动自然，也更适合于诗的表现。从这个意义上看，诗人的独创性仍是无可置疑的。 　　次二句承接上文：既然人的贵贱穷达就好比水流的东西南北一样，是命运注定、不可勉强的，那就不必烦愁苦怨、长吁短叹不已了。表面上，这是叫人们放宽心胸，承认现实，其实内里蕴蓄着无限的酸辛与愤慨。这关键就在一个“命”字上。大“命”当头，谁也不能强争强求，只能听凭它贵者自贵，贱者自贱。但反过来问一声：“命”就真的那么公正合理吗？为什么人人必须服从它呢？低头认“命”，原是无可奈何的事；把社会生活中一切不正常的现象归之于“命”，这本身就包含着无言的控诉。 　　再往下，诗思的发展仍然循着原来的路子。认了“命”，就应设法自我宽解，而喝酒正是消愁解闷的好办法。诗人于是斟满美酒，举起杯盏，大口大口地喝将起来，连歌唱《行路难》也暂时中断了，更不用说其余的牢骚和感叹。 　　那末，矛盾就此解决了，诗就不用得着写下去了。不然。“心非木石岂无感”一句陡然翻转，用反诘语气强调指出：活着的心灵不同于无知的树木、石块，怎么可能没有感慨不平！简简单单七个字，把前面诸种自宽自解、认命听命的说法一笔抹倒，让久久掩抑在心底的悲愤之情如火山般喷射出来，其热度和力度足以令人震颤。读者仿佛看到诗人扔下手中的酒杯，横眉怒目，拍案而起，正要面对不公平的命运大声抗辩。可是，他并未由此再进一步发泄这种感愤，却轻轻一掉，用“吞声踯躅不敢言”一句收结全诗，硬是将已经爆发出来的巨大的悲慨重又吞咽下去。“不敢言”三字蕴藏着无穷的含意，表明诗人所悲、所感、所愤激不平的并非一般小事，而有着重要的社会政治内容；愈是不敢言说，愈见出感愤的深切。经过诗篇结末两句这样一纵一收、一扬一抑，就把诗人内心悲愤难忍、起伏顿宕的情绪，淋漓尽致地表达出来了。套用一句老话，谓之“笔力足以扛鼎”。 　　这首诗在音节上也有它独到的地方。它不像前面第一、第三首诗采用纯七言句，而是用的长短相间的杂言体。杂言似乎不及七言整齐，但有个好处，就是能灵活组织句子，便于选择合适的声腔，以配合文情的传递。此诗头上六句正是巧妙地运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休的语感。而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。声情并茂，可以说是鲍照乐府歌行的一大特点，它对唐人歌行体诗篇也产生过极其深远的影响，值得读者细心玩味。[

有哪些古诗词细细品读后，会发现十分有意思或者是更深的理解？

李贺有一首诗叫《咏怀》：

长卿怀茂陵，绿草垂石井。

弹琴看文君，春风吹鬓影。

梁王与武帝，弃之如断梗。

惟留一简书，金泥泰山顶。

长卿，就是司马相如，字长卿。茂陵，是汉武帝刘彻的陵墓，元狩五年，司马相如因病免官，家住茂陵。「怀」，有人解为居住，也可以，但怀字本身没有居住的意思。有个词叫「怀居」，出自《论语?宪问》「士而怀居，不足以为士矣」，意为留恋安逸――「怀」意为「留恋，贪恋」，居是指「家居」（《论语集注》「居，谓意所便安处也」）

「长卿怀茂陵」，是说司马相如很留恋在茂陵的岁月。

这第一句就有问题，因为司马相如移家茂陵是因病贬官，而司马相如是一个功利心特别强的人，《华阳国志?蜀志》记载有一个典故：「城北十里有升仙桥，有送客观。司马相如初入长安，题市门曰：不乘赤车驷马，不过汝下也。」这是汉代版的「混不好我就不会来啦！」纵观他的一生，从年少捐官，到从游梁园，得遇狗监、献赋上林、陪侍天子，通西南夷一系列事件，都是积极于名位事功的人。

那么晚年免官茂陵对于相如来说，应该是一件非常凄惨的事情。历代诗人对这个事的解读也都充满凄凉，例如「茂陵秋雨病相如」「茂陵秋雨相如赋」等。

为何李贺要写「长卿怀茂陵」？他所怀的是什么？

接着一句叫「绿草垂石井」，碧绿的莎草垂在石井上，一副美如油画的夏景。同样写茂陵，镜头同样打在植物，和别的诗完全不在一个滤镜，比如「茂陵秋雨滴莓苔」（胡应麟）。

前二句描绘了幽静的闲居环境，又引出三四句。三四句，美得惊心动魄――「弹琴看文君，春风吹鬓影」。司马相如一边弹着琴，一边看着卓文君，看春风吹拂起她柔美的鬓发。

这句诗美，美到满分。更在于这句诗是李贺写的，所以要多打10分，满分+10分，所谓美爆了。因为长吉一生孤苦，生命与诗都是冷色调的艳丽，他不缺美，他缺温度。

而这一句，美且温暖，简直让人融化在两千一百年前的那一抹春风中。

「梁王与武帝，弃之如断梗」

茂陵远眺

梁王，指景帝年间，梁孝王刘武来朝，司马相如得以结交作为梁王宾客的邹阳、枚乘、庄忌等辞赋家。后来他还前往梁地与这些志趣相投的文士共事，并为梁王写了那篇著名的《子虚赋》。

武帝，指汉武帝。司马相如通过狗监杨得意，得幸于武帝，平步青云。开启了他茂陵以前的辉煌岁月。

然而。

这一切都如同折断的蓬梗一般，任风吹去，无所谓了。

那个走过升仙桥，立下功名誓言的相如；那个为敲岳父竹杠，穿起犊鼻裤在成都卖酒的相如；那个群星闪耀的梁园夜宴中，籍籍无名的相如；那个为求引荐，跟杨狗监攀老乡的相如；那个为武帝作《上林》，为阿娇作《长门》，平定西南夷，何其春风得意的司马相如。

这一切，都消磨在茂陵漫长的秋雨中。移居茂陵在元狩二年，距他去世，还有三年，距他走过升仙桥已经过去了三十年，距他与文君相识也已二十三年了。

所以说「长卿怀茂陵」，当他把「梁王与武帝」，「弃之如断梗」以后，他才万分留恋与文君在茂陵居住的岁月――没有高官厚禄（免了），没有高朋满座（散了），甚至连生命，也快走到了尽头。

最后一切的意义都定格于，「弹琴看文君，春风吹鬓影」。

司马相如与卓文君

「惟留一简书，金泥泰山顶」，元狩五年，司马相如病重，刘彻召使者说：「司马相如病得很厉害，可派人去把他的书全部取回来；如果不这样做，以后就散失了。」

于是派所忠前往茂陵，而相如已经死去，家中没有书。询问文君，回答说：「长卿本来不曾有书。他时时写书，别人就时时取走，因而家中总是空空的。长卿还没死的时候，写过一卷书，他说如有使者来取书，就把它献上。再没有别的书了。」司马相如留下来的，就是《封禅文》，以备刘彻五年后东封泰山之用。也算是对他功名生涯的一个交代。

以上是我对本诗的个人解读。直到??我看到网上的解释：

司马相如安居茂陵，绿草蓬蓬垂入石井。一边弹琴一边看卓文君，只见春风拂动她的鬓影。可叹梁孝王和汉武帝，把他看得像断梗一样弃置不用。死后只留下一卷文书，武帝却照着行封禅礼登上泰山顶。

虽然只有一句不一样，但一下子就把一首爱情诗变成了感士不遇的传统主题――合着是他被梁王和武帝，弃之如断梗！这戚戚如小妇人的样子，美感立马打对折啊。

一定是他们搞错了。于是我又去翻前人的注，清?6? 王琦的《李贺诗歌集注》：

此篇盖借司马长卿以自况也。「长卿怀茂陵，绿草垂石井」，见闲居幽静之意；「弹琴看文君，春风吹鬓影」，见室家相得之好；「梁王与武帝，弃之如断梗。惟留一简书，金泥泰山顶」谓已在时，上之人皆弃而不用；至身没之后，见其遗书，而反思之以施用于世也。

好吧好吧，你们赢了。但是直至今日，我还是觉得我那个视角，要美太多。

当今有人乱改古诗词,关于古诗的作文

　　后记　　诗潮澎湃　　有涯沧海，无涯胸怀。　　乱世诗狂，盛世英才。　　历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！　　读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。字字句句落地有声，振聋发聩。自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。　　伟哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！　　壮哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！　　——孙培军　　跋　　诗韵悠悠　　天地之道，恒久不已。　　利有攸往，终则有始。　　——《周易》　　《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。不能不让人们引为知己，叹为观止。与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。　　她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是：　　作为一个平民的血与泪的痛苦结晶；　　作为一个战士的生与的真实写照；　　作为一个学者的灵与肉的慷慨独白；　　作为一个游子的爱与恨的情感升华。　　她叩响世纪之门，奏起时代弦律，歌唱美好生活。最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。　　前世不忘，后世之师。读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。是为跋。　　——胡庄　　再版说明　　诗风隽永　　华夏文明，精彩纷呈。　　物华天宝，人杰地灵。　　《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。　　通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再励”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的激情。　　《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。 ——李正刚　　诗词论坛：　　诗姿妖娆　　太离谱了，太破格了。　　太逍遥了，太超脱了。　　太投入了，太出色了，　　太风光了，太红火了。　　能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮吃得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）　　好诗多磨　　《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。 （王怀军）　　诗心永驻　　在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。（徐晓东）　　诗野开阔　　《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤）　　诗境高远　　如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。（马先华）　　诗出有名　　《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）　　诗路遥遥　　《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。　　（沈丹诚）　　诗梦沉沉　　我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）　　诗香浓浓　　打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）　　诗海泛舟　　画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。（铁林）　　诗气正旺　　天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。　　《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）　　惜诗如金　　旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。（史慈）　　诗性天成　　白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“《钦定词谱》和《八股文》是强加给文人的一条路，而不是活路。”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是《诗词三百首》的一个永恒主题！（魏磊）　　诗彩缤纷　　《诗词三百首》自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。诗集原称《新诗词三百首》，后来接受了多数人的建议，定为《诗词三百首》。卷内的四言诗中有十首源自《周易》，从形式上拉近了《周易》与现代人的距离，也从一个全新的角度印证了《周易》在政治、经济、思想、军事、文化、教育等各方面对国人产生的深远影响。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。（汪照敏）　　诗情脉脉　　《诗词三百首》让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是《诗词三百首》。（李正刚）　　诗光明媚　　《诗词三百首》有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把《钦定词谱》作为尚方宝剑供奉在民众之上。　　她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。（高峰）　　诗不可挡　　《诗词三百首》在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。“文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。”（德忠）　　诗怀坦荡　　无边无际，无声无息。　　淡淡白玉，谦谦君子。　　世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。　　语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，《诗词三百首》就是以这样的胸襟来到这个世界上的。　　一诗激起千层浪　　《诗词三百首》一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。《诗词三百首》极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……　　革命导诗　　《诗词三百首》给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。　　炼诗补天　　《诗词三百首》填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了有益的偿试和探索。这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。　　诗可杀不可辱　　如果没有凶狠恶毒的摧残，又怎么能够显示出您从从容容的自信与坚强　　如果没有变本加厉的蹂躏，又怎么能够显示出您永永远远的气节与尊严？　　如果没有卑鄙下流的亵渎，又怎么能够显示出您真真正正的纯洁与神圣　　如果没有肆无忌惮的诋毁，又怎么能够显示出您实实在在的崇高与伟大？　　如果没有灭绝人性的暗算，又怎么能够显示出您清清白白的超凡与脱俗　　如果没有丧尽天良的诬陷，又怎么能够显示出您利利索索的飘逸与潇洒？　　诗全诗美　　《诗词三百首》寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的人民大众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。　　三人行，则必有我诗　　《诗词三百首》一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道《诗词三百首》的。　　兴诗动众　　春风杨柳，山明水秀。　　雅而不高，简而不陋。　　用这四句话评价《诗词三百首》中部分诗词的写作风格，是最恰当不过的了。弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。《诗词三百首》的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。　　诗业辉煌　　感谢您！《诗词三百首》，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；　　感谢您！《诗词三百首》，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！　　感谢您！《诗词三百首》，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；　　感谢您！《诗词三百首》，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！　　感谢您！《诗词三百首》，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；　　感谢您！《诗词三百首》，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！　　胜利大会诗　　“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”《诗词三百首》带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你不会再感到《周易》的神秘，而是觉得她更贴近自然，贴近现实，贴近人的心灵 ，她提供给你的是一种温馨，一种和谐，她会让你知道怎样做才能够与时偕行、从一而终；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。