《红楼梦》——林黛玉：

1、咏菊

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令评章后，千古高风说到今。

白话译文：

无法摆脱的诗情从早到晚把我纠缠，或绕着篱笆漫步或停下来倚着石头独自沉思吟诵。笔尖上积聚着灵秀，面对着霜寒把秋菊描写，口齿闯含着菊花的芳香，仰对明月把菊花吟咏。满纸上写的都是平日自我怜惜的哀怨，谁又能透过片言只语了解我的愁思。菊花自从经过陶渊明的品评后，高尚的品格一直被人称道。

2、杏帘在望

杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。

白话译文：

黄色的酒旗招引着客人前来酣饮，远远望去但见隐隐约约的山庄。菱叶荇菜间嬉戏着天真的鹅儿，桑林榆树里穿梭着垒巢的飞燕。一畦畦韭菜在春风中长得翠绿，一片片稻田散溢着花粉的清香。开明盛世再也没有饥荒和冻馁，又何必为耕织整日里匆匆忙忙！

3、秋窗风雨夕

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵霢霢复飕飕，灯前似伴离人泣。

寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

白话译文：

秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。已经觉得窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。

谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。

4、问菊

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？休言举世无谈者，解语何妨话片时。

白话译文：

想要打问秋天的消息却没有人知晓，我只好背着手轻声地询问东篱：你的品格如此孤高傲世，又有谁能够和你一同隐居，同样都是花而你为什么又开放得这么晚？落满霜露的庭院和园圃多么寂寞，鸿雁南飞蟋蟀低吟你是否相思。且不要说整个世间没有能够和你谈论的人，你如果懂得人的话语不妨和我小叙片刻。

5、菊梦

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

白话译文：

东篱的菊花下，酣梦一觉方醒，只觉得天上的云与月混在一起，还看不分明。如此花下飘飘欲仙的酣眠，不是为了追寻庄子梦蝶的感觉，只是为回忆陶渊明爱菊、赏菊的风雅。睡去以后，心思随着南归的大雁远去，美梦却被蟋蟀的鸣叫声每每惊醒。醒来以后，我的幽怨还能找谁去诉说？只有把无限的情思寄托于衰草寒烟。

扩展资料：

林十六岁，十月，宝黛参禅，贾宝玉吐露心声，誓不变心。十一月，怡红院海棠反季节开花，通灵宝玉丢失。林黛玉一面暗自庆幸金玉姻缘或许可破，一面又担心贾宝玉吉凶，因而喜忧参半，辗转难寐。十二月十九日，元春薨逝。

林十七岁，正月，王子腾在离京二百多里的地方被药死，贾府一个月内连失两大靠山。加之贾宝玉疯癫，贾政放了江西粮道，赴任在即，贾府不得不加紧筹办贾宝玉婚事。二月初二，贾母为了给贾宝玉冲喜，又想到金玉之说，遂与贾政议定贾宝玉、薛宝钗婚事。

同时，为了蒙混贾宝玉，凤姐向贾母、王夫人献掉包计。初四，金玉婚事意外被傻大姐泄密，林黛玉急痛攻心，去贾母院见贾宝玉，二人最后一次参禅。林黛玉问：“宝玉，你为什么病了？”贾宝玉笑道：“我为林姑娘病了。”十一日，林黛玉焚稿。十二日，即林黛玉生日当天，贾宝玉、薛宝钗大婚 ，林黛玉泪尽而逝。

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林黛玉的赏析

我博客上写的——

流尽一生的眼泪

前世她是灵河岸上三生石畔幸得甘露灌溉的绛珠仙草，只牵挂那赤霞宫中的神瑛侍者；来生她是繁华世上苦无依靠的清高女子，心中惟记那温柔多情的宝哥哥。

她是天性率真的颦儿，她是才华横溢的潇湘妃子，她是清高孤傲的林黛玉，她更是那个为爱流尽一生眼泪的痴情女子。她的一生几多不幸，其中无望的爱情更是她那短暂生命中的主要悲剧。

悲剧的根源首先是她的身世。黛玉本系书香门第，其父系前科探花，又兼其母生于钟鸣鼎食之家，可怜的是父母双亡，无人为其婚姻做主。她是寄人篱下的，她的吃穿用度全都是贾府所出，她只是贾母的外孙女，不过凭姥姥的疼爱过着小姐的生活，不服气的人自是多的。小时候，她就知道，外祖母家与别家是不同的，那是不一样的富贵与排场。更重要的是贾府不是一般的富贵之家，那是即将没落的贵族，他们需要的是可以带来利益的，可以延缓这种衰亡的婚姻，他们需要做垂死的挣扎，为了家族，扼杀爱情，残害生命是不足为奇的。更何况黛玉的性格是当时的社会环境所不能认同的。

黛玉的性格出自她的身世，更来源于她先天体弱。这样的黛玉是自卑而又自怜的，身体上的亏损以及寄人篱下的悲凉注定她是孤独的。然而，她的才华又渴望被世人所知，她在需要人的关心与理解的同时又没有多余的精力或心力去了解他人。这样就形成了她孤高自许、目无下尘的形象。这样的身体与性格，是无法打理这个大家族的，与宝钗这个封建大家族完美媳妇的标准相比，她不能八面玲珑地处理人际关系，更不会对他人的不满忍气吞声。在人们眼中，也许她是一个绝世玲珑的世家小姐，但绝不是一个理想的媳妇。

事实上，黛玉的悲剧很大程度上是由贾宝玉赐予的。当时的社会环境决定女子是“大门不出二门不迈”的，所谓的大家闺秀，这个“闺”字就严格限制了女子的视野。黛玉作为封建社会背景下的少女，自然不可能接触到太多的男子。在她周围，只有贾宝玉这样一个可以说才貌双全的，温柔多情的男子，一颗心自然落在了的身上。不幸的是，贾宝玉的多情甚至是他的痴情，他的懦弱，他的无为，他的混沌都了他推动了他们的爱情悲剧。

贾宝玉是多情的。这种多情是伤人的，黛玉爱上这样一个多情的人注定了她的不幸。贾宝玉心中装下的人太多太多，而最喜在内帏厮混这句话原是不假的。他所爱慕的，有同辈的，小辈的；有身份的，没身份的；有名字的，没名字的；见过的，没见过的；熟悉的，不熟悉的；真实的，杜撰的；女儿们，男儿们。甚至于，在遇到不喜欢他的小戏子龄官前，他竟以为世间所有优秀女儿的眼泪都要为他而流。他惦记的人太多太多，人的心是一样大的，装的人多了，留给个人的空间也便少了，所以纵然待林妹妹有再多不同，留给黛玉的也只是心里的一个小小的角落。

贾宝玉又是痴情的，正是他的痴情愈发造成了黛玉的不幸。初见时他就断言“这个妹妹我是见过的。”而后他们同吃同行同住，他的温柔恰似一张密密的网，生活上嘘寒问暖，关怀备至自不必说。难得的是，他是懂黛玉的，他知道黛玉是不会说让他去考取功名这样的混账话的；他了解黛玉的才华，他会为黛玉的咏海棠没能夺魁而不平，更会为黛玉菊花诗夺魁而欣喜；他是爱她的，他爱得懵懂而纯真，紫鹃的试探，试出的是他的痴傻与可爱；最重要的是他是了解黛玉的寂寞的，他是懂她的，他了解她的笑、她的泪，她的痴、她的傻，她的苦、她的悲。他就像一个温柔完美的情人，可以包容她的任性，她的嬗变，她的哭泣。

贾宝玉的多情和痴情，孰不知对黛玉来说却更是一种无情。他在释放痴情于黛玉的信息的同时又处处留情，难怪乎黛玉会介意，会流泪。可叹的是，他竟从来没有想过他能不能娶黛玉，从来没有深思过他们的未来，从来没有想过为他们的未来去争取些什么，抑或奋斗些什么。爱上贾宝玉，黛玉的人生注定是悲哀的。贾宝玉寻找或追寻的只是刹那的火光，就像是一个灿烂的花季，一场烟火，一次流星雨。他许不了黛玉一个稍长的未来，更不要说——永远。

贾宝玉的眼泪为众人而流，或许黛玉得的多些，终究不比黛玉只为这一人流尽一生的眼泪。如果注定在这场爱情的角逐里，两个人都是输家，那么黛玉注定是输的更惨烈、更悲哀、更凄美，更让人心疼的。

我想，如果有来生，黛玉还是不要遇见他了吧，这样脆弱骄傲的世外仙殊更需要大树一样的男子，他不需要有通天的权势，只需有坚强的臂膀；他不需要有堆叠的财富，只需有自食其力的能力；他不需要有过人的外貌，只需有坚定的心——肯争取，能撑起，不摇摆。

如此，便好。

这一世泪已尽，心已碎。

那么，但愿，来生……

红楼梦中描写林黛玉诗词及鉴赏

两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。

闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分。

作者在这里通过文学的传统意象，以大写意的手法，对黛玉弱不禁风的娇态美作了极其生动的描绘。也为宝黛爱情的悲剧作了铺垫。

点睛之笔：。“心较比干多一窍”之妙，不仅在于传神地赞美了黛玉的聪明绝顶，同时也隐隐流露出对黛玉的小心眼和多愁善感的担忧。“病如西子胜三分”既不着一字地赞美了黛玉容貌的美好，远远胜过“闭月羞花，沉鱼落雁”之俗套，又点明了黛玉体弱多病的特点。

------------------出自第三回宝黛初会

林黛玉诗词鉴赏的论文怎么写？

浅论林黛玉的诗词才艺 黛玉的灵心慧性，不止一般意义上的多才，既是天性所赋，也是教养所得，有其深刻的文化背景。且看她在同香菱论诗时，见解是何等的精到。她告诉香菱：初学诗，不能看见了浅近的就爱，如果那样，“一入了格局，再学不出来了。”于是，她向香菱介绍说：“你若真心想写，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百篇，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首，肚子里先有这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。……不用一年的功夫，不愁不是诗翁了。”从艺术上看，林黛玉的这些诗歌见解不正是说明了她对前人的学习和继承吗？“庄生蝶”、“陶令盟”的种种因子，潜移默化地溶解在她的血液之中，使得自幼颖悟的林黛玉获得了一种十分相宜的文化土壤。 　　 黛玉论诗，首推王维。王维系盛唐山水田园诗派集大成者，他的山水田园诗，在继承和发展由陶渊明、谢灵运所确立的田园诗和山水诗的精神旨趣和审美方式的基础上，以自己所擅，将诗情与画意融为一体，达到了近乎完美的境界。苏轼有“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）的说法。王维在他的创作后期集中写了大量栖心于田园山水的著名诗篇，这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维诗歌最主要的特色与成就。他的田园诗大多是集中了田园风光中最美而又最有普遍性的特征，以最单纯的色彩、明净的构图和清晰的层次来组成一幅幅明朗优美、清新淡雅的图画，并寄托了他超然尘俗、反璞归真的生活理想。这种意趣在黛玉代宝玉作的《杏帘在望》有很明显的体现： 　　 　杏帘招客饮，在望有山庄。 　　 　菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。 　　 　一畦春韮绿，十里稻花香。 　　 　盛世无饥馁，何须耕织忙。 　　首联将“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的意境移入，却又不落窠臼，另辟蹊径。颔联、颈联既有山水气，更有田家风味；既有从大处落笔的宏大开阔之景，又有于细微中见精神的细小之景，无不情景交融，有声有色，简直一幅绝美的图画。由“十里稻花香”，我们不难想起辛弃疾的“稻花香里说丰年”，而尾联正由此结，若说此诗清新、自然的风格颇似陶渊明，那么诗中的气象，很有盛唐之音，则更近王维了。 　　 而以王维为代表的山水田园诗派，不仅继承陶谢诗的精神旨趣和审美方式，而且在艺术表现上也始终以崇尚陶谢为本。大体说来，田园诗以崇陶为主，山水诗则以融合大谢和小谢为主。陶渊明的田园诗以写意为主，诗中的景大都有寓意，带着诗人强烈的主观色彩，甚至不是眼前实有之景。谢灵运往往是刻板写实，客观地写景。[2]从这个意义上来说，黛玉于元妃省亲时所作的两首应制诗和以后作的三首菊花诗则在较大程度上受了陶诗的影响。 　　 陶渊明诗的风格平淡自然，恬静肃穆，富有意境美，绝少采用奇特的夸张、华丽的词藻和浓艳的色彩，一切皆自然而然、平平淡淡，使陶诗呈现出清明淡远的意境，平淡之中有着隽永的韵味。我们不妨再分析一下元妃省亲时黛玉所作的那首《世外仙源匾额》，即是应制诗，本不易大展其才，但题目却深合她的脾胃，故而前四句作得非常好：“名园筑何处，仙境别红尘。借得山川秀，添来景物新。”从风格上讲，很脱俗、自然、新奇，而这正是陶诗的精髓。后面的“香融金谷酒，花媚玉堂人。何幸邀恩宠，宫车过往频”。若单独看，较之前面没什么新意，大概被应制局限了吧。在第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗》中，《咏菊》、《问菊》、《菊梦》以其真挚、深沉的感情和娴熟、灵活的技巧一举夺魁。三首诗，首首提到陶渊明：“一从陶令平章后，千古高风说到今”（《咏菊》），“喃喃负手扣东篱”（《问菊》），“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”（《菊梦》）。当然，其他人的诗也有涉及的。不过，从由菊引到陶渊明，再领悟到其高风者，唯黛玉而已：“孤标傲世”，是秋菊的特点，也是陶渊明的个性；还有传唱千古的高风亮节！ 　　 黛玉的诗论中，除首推王摩诘的五言律之外，继而又向香菱推荐了杜子美的七言律和李青莲的七言绝句，并在此基础上例举了谢灵运、庾信、鲍照等人。之所以如此，是因为杜甫、李白、王维等，都对前人的创作方法乃至风格有所继承，而这点在杜诗中表现的尤为明显。《新唐书·杜甫传》中说：“至甫，浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。”杜诗博大精深，风骨神情兼备，虽学习古人，但仍是杜甫的面貌，是杜甫的精神体魄，找不到似曾相识之嫌。 　　 杜甫的律诗成就堪称唐人之最，这历来为论诗者所公认。杜甫精心研悉声律，达到苦心孤诣的程度，无论五律抑或七律，都是以精严的格律创造出浑然一体的审美境界。杜甫的律诗，既流丽典雅，又壮美深折；既音调和谐，又深沉蕴藉。尤其在句式句法的变化上，在音律的转折拗救上，是过去律诗所不能比拟的。此外，杜律用典开了唐代律诗的先河。杜甫使事数典，得心应手。如《题张氏隐居》的“霁潭鳣发发，春草鹿呦呦。杜酒偏劳劝，张梨不外求。”既引自《诗经》的《卫风·硕人》以鳣为江东黄鱼的典故，又引自《呦呦鹿鸣》，又引自曹操乐府的“何以解忧，唯有杜康”，又引自谢灵运的“得性不外求”的句子，这些均不留痕迹。杜甫造境造意，出自于古，又能化古为用，遂意出入，曲折自如。由于杜甫虚怀若谷地向前人学习，使他的诗从兼采众长进而铸造出自己汪涵恣肆、沉郁顿挫的独特风格，终成一代“诗圣”。 　　 因此，黛玉要求香菱学习杜诗，“读一二百首老杜的七言律”，即是私淑名师的意思。她既有此见解，想必她自己亦是如此一步步学来的。我们细细研读黛玉的诗作，不难发现她的律诗在对仗、格律上都是极为工整的。诸如：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”（《咏白海棠》）“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”（《咏菊》）“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。”（《菊梦》）“螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。”（《螃蟹咏》）等等。而黛玉的诗中，也多用典故：“香融金谷酒，花媚玉堂人。”（《世外仙源》）一句中，“金谷酒”即典出晋代石崇曾于家中的金谷园宴请宾客，“命赋诗，不成者，罚酒三斗”之事。“独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。”（《葬花吟》）这一句就化用了两个典故：一是湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑；二是蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。“彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。” （《题帕三绝》），亦用了尧之二女娥皇、女英湘江哭舜之典。“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。”（《菊梦》）引自《庄子·齐物论》中庄周梦中化蝶事点“梦”。典故的妙用，不仅反映了黛玉渊博的学识、敏慧的诗才，也使我们得由那些纤辞丽句中一窥她“孤标傲世”的精神世界，及“质本洁来还洁去”的高尚情操。 　　 黛玉作诗，常“提笔一挥而就”（第三十七回），词句也似信口拈来，但却有一种自然天成、不加粉饰的韵味。这种境界多学自李白。 　　 李白以绝句称雄于诗史。他的绝句含蓄蕴藉而又自然天成，仿佛冲口而出，却又韵致无穷。五绝中如《独坐敬亭山》、《秋浦歌》、《静夜思》、《劳劳亭》等等，都是清莹灵动而又韵味十足的名作。李白绝句中成就最高的，当推七绝。他的七绝，不仅写得自然含蓄，而且境界高远，名篇甚多。试看：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别是天地非人间。”（《山中问答》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）等等，可以看出，李白的七绝都是写一时灵悟的片刻情思，不着意刻画，亦未用力锤炼，而浑然天成，但又有无限情味隐现其间。宋人王安石曾提出“天然”来评价李诗： 　　 　诗人各有所得。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，此李白所得也。“或看 翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，此老杜所得也。“横空盘硬语，妥帖力 排奡”，此韩愈所得也。（《苕溪渔隐丛话》前集卷五引） 　　这段话很有名，特别是说李白的这几句影响很大。“天然去雕饰”并不是率笔而成即可达到，是有其长期作诗的功力为基础的。“去雕饰”是不尚雕饰，或去掉斧凿的痕迹，语似脱口而出，句似偶然而得，其实常常是花过不少斟酌功夫的。 　　 黛玉所作的《题帕三绝》和《五美吟》就颇有李诗“自然”之风。《题帕三绝》就其技巧说，够不上是《红楼梦》诗词中的上乘，但要知道这诗不是“作”出来的，而是“哭”出来的，其价值就在于感情之真！全诗以“泪”贯穿始终，暗寓黛玉的一生将为宝玉泪尽而逝。今且看其一：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？”此句问得真切，一个“谁”字，直接把她的深情指向宝玉，感情表露得极其大胆，同时“谁”字还包涵了不尽的疑问。此诗写尽了黛玉此时幸福、伤悲、忧虑交织的心境，给她的爱情抹上了一缕凄美的色彩。《五美吟》所吟咏的五个女子，除传说人物红拂外都是悲剧人物。黛玉选择她们来作诗的题材，是为抒发自己平素的哀怨。黛玉嗟叹“一代倾城”的西施如江水东流，其命运之不幸，远在白头浣纱的“东村女”之上。在《虞姬》一诗中，她鄙薄苟且求荣、甘心得到耻辱下场的黥布、彭越，觉得不如虞美人“饮剑”于楚帐，是借此寄托她自己“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的志愿。她讽刺汉元帝大权旁落，听命于画工，表现了自己不肯听人摆布的独立性格。她惋惜绿珠临危以死相报石崇，可见其在爱情上重在意气相感，精神上有默契。她钦佩红拂卓识敢为，能冲破权势与礼教的“羁縻”，更突出表现了她大胆追求自由幸福的生活理想的叛逆思想。“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。”（《西施》）“绝艳惊人出汉宫，红颜薄命古今同。”（《明妃》）“长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。”（《红拂》）等，皆语似天然，不以华辞丽藻多加修饰，读来煞是顺口。这种不着痕迹的功夫，也正突出了黛玉在诗词创作上的成就，使得她当之无愧地成为大观园中第一号才女！ 　　 黛玉何以有如此深厚的学养呢？这是由于她个人的命运遭遇，以及自身的知识才情等多方面综合因素成的，从而成全了她特有的诗人气质。 　　 她出生于一个世袭侯爵、支庶不盛的书香门第，自幼便读书识字，六岁时就已读了《四书》，为其日后打下了扎实的文学功底。但是她先天体质纤弱，又遇母亲早丧，使她的童年生活笼罩上了一层不散的忧郁。当她为“减轻父亲的内顾之忧”，只身来到正是“花柳繁华”的荣国府时，便表现出“步步小心，时时在意，唯恐被别人耻笑了去”的孤女的强烈自尊。不久，她的父亲又去世了。当她料理完丧事，再次踏进荣国府时，已成为一个真正意义上的无家可归来投靠贾府的穷亲戚了。这一系列的遭遇，以及周身环境的尔虞我诈，令她原本就敏感的内心又多了几分忧郁：大观园中的繁华热闹，别人家的笑语温情，乃至自然界的落花飞絮、秋风秋雨等等，都能触动她心底的那根哀痛之弦，并在她日常所作的诗歌中表现的淋漓尽致。 　　 我们民族文化的精神传统，特别是优秀的中国古典诗歌，把风神灵秀的林黛玉塑造得更加美丽了。黛玉不仅学习前人的诗作，更学到了他们的品藻。这就使得她的一言一行、多愁善感之中，发散着一种“美人香草”的韵味和清气逼人的风格。那“一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。……”的潇湘馆有一种超俗的美，仿佛蕴涵着几分黛玉的气质。尤其是她喜爱的“那几竿竹子”，“只是水竹，清而有节”，象征了她高洁的品格，亦是她的人生理想与志趣之所在。傍竹而居，更令黛玉身上增添了几分晋人的风神潇洒。 　　 这个具有诗人气质的少女，用诗人的眼观察周围的山水草木、花鸟虫鱼，用诗人的心体味人情冷暖、世态炎凉。她用她细腻的笔触抒写她的人生。从她的诗中，我们可以体味到一种凄艳的美，一种脆弱的美，一种绝望的美，一种最后的美。这亦使她表现出不同于众的学养和韵致。无怪乎脂砚斋评价她：“其以兰为心，以玉为骨，以莲为舌，以冰为神，真真绝倒天下之裙钗矣。” 　　 总而言之，通过对林黛玉诗作的初步探究，可知其善以诗抒情、以诗言志的敏慧诗才。并且我们还发现，黛玉诗作融摩诘、渊明之清新淡远；师子美之格律用典；悟青莲之“天然”无饰，无怪乎其诗才高出侪辈许多，同时她的学养也促成了她“诗魂”的独特魅力。

关于林黛玉的诗词

　　葬花词

　　花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

　　游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

　　闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处；

　　手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。

　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；

　　桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。

　　明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；

　　明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

　　花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人；

　　独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；

　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

　　怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春：

　　怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？

　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；

　　愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。

　　天尽头，何处有香丘？

　　未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；

　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

　　尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？

　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

　　试看春残花渐落，便是红颜老死时；

　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

　　有人说“没有林黛玉就没有《红楼梦》”，我认为“没有《葬花词》就没有林黛玉”。 作者曹雪芹借《葬花词》塑造黛玉多愁多泪的艺术形象，表现其多情多感的性格特点。而黛玉借《葬花词》感叹自己悲戚无奈的生活和命运。 黛玉本身就是一个悲剧，《红楼梦》开篇就提到她是为流泪而来的。虽然其身为千金小姐，但是父母双亡，寄人篱下。虽然过着锦衣玉食的生活，但是满足不了对精神生活的追求。大观园的热闹生活不能让她从根本上得到感情慰藉，而虽有宝玉的心心相印，仍旧对未来没有把握和信心，感到迷茫与怅惘……《葬花词》是林黛玉在百花凋落的暮春时节咏的，借花喻人，倾吐自己满怀的愁绪和无可名状的悲愤。 （1）花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻粘扑绣帘。 —— 对死亡的焦虑，对人生幻灭的感慨。 （2）柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。——寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑 。 （3）一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。——对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉 。 （4）愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。——在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。 （5）侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？——对命运和死亡的焦虑，最终发出“花落人亡两不知”的感慨。 《葬花词》通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。

　　诗词原文

　　秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！ 助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。 泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？ 罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。 寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

　　诗词译文

　　秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。 已经觉得窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。 秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。 怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。 晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。 谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？ 丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。 整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。 庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。 不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。

　　诗歌全文

　　桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。

　　帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。

　　东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。

　　桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。

　　花解怜人花亦愁，隔帘消息风吹透。

　　风透帘栊花满庭，庭前春色倍伤情。

　　闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。

　　凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。

　　桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。

　　雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。

　　天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。

　　侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷！

　　胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。

　　若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。

　　泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。

　　憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。

　　一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！

　　注释翻译

　　〖桃花帘外东风软〗这句是“帘外桃花东风软”的倒装。帘：用布、竹、苇等做成遮门窗的用具。东风：即春风。东风软，即春风徐徐吹来，轻柔和软。 〖桃花帘内晨妆懒〗这句是“帘内桃花晨妆懒”的倒装。桃花指人，即黛玉自己。晨妆懒：早晨由于伤春而没有情绪梳妆打扮。 〖人与桃花隔不远〗即人和桃花相隔不远。隔：间隔，距离。李白《江行寄远》诗：“疾风知片帆，日暮千里隔。” 〖东风有意揭帘栊〗春风象故意掀开帘栊的一角。栊：窗上的棂木或窗户。帘栊即门帘或窗帘。 〖花欲窥人帘不卷〗桃花欲看帘内之人，但帘不卷，所以看不清楚。窥：观看。 〖仍旧〗也作一仍旧贯，即照旧行事。《论语·先进》：“仍旧贯，如之何?何必改作。”桃花帘外句：帘外的桃花开得依然很艳。 〖瘦〗肌肉不丰满，指病态、愁容。 〖花解怜人花亦愁〗花若能懂得同情人，它也会发愁。解：懂得，知道。 〖隔帘消息〗指帘外桃花与帘内少女互相怜惜的情绪。消息：音讯。隔帘的消息只有春风送递。 〖庭前春色倍伤情〗这句是说看到庭前春色使人倍加伤感。伤：悲伤。伤情，即忧思之感。 〖闲苔院落〗庭院里长满了荒凉的青苔。 〖茜裙偷傍桃花立〗身着红色衣裙，悄悄地倚着桃树而立。茜裙：茜纱裙，红色的裙子，这里是指穿着茜纱裙的人。唐《李群玉诗集·黄陵庙之二》：“黄陵庙前莎草春，黄陵儿女茜裙新。”茜是一种根可作红色染料的植物，这里指红纱。偷：即悄悄的。 〖桃花桃叶乱纷纷〗东风吹得桃花桃叶分散披离。纷纷：杂乱貌。 〖花绽新红叶凝碧〗花儿刚红，叶儿已成碧绿色。花绽：花已饱满裂开。北周庾信《庾子山集·杏花》诗：“春色才盈野，枝枝绽翠英。”叶凝碧：桃叶颜色碧绿。 〖雾裹烟封一万株〗千万桃树盛开花朵，看上去就像被裹住在一片红色的烟雾中。程高本改“雾裹”为“树树”，“树树烟封一万株”语颇不词。雾裹烟封：桃花盛开时，象被一层朦胧的烟雾笼罩。 〖烘楼照壁〗火红的桃花颜色反映到楼阁和墙壁上，或指桃颜色很红，烘托得楼房和墙壁十分美丽。因桃花鲜红如火，所以用“烘”、“照”。 〖天机烧破鸳鸯锦〗天机：天上织女的织机。鸳鸯锦：带有鸳鸯图案的丝织物。传说天上有仙女以天机织云锦，这是说桃花如红色云锦烧破落于地面。“烧”、“鸳鸯（表示喜兆的图案）”皆示红色。 〖春酣欲醒移珊枕〗春梦长酣，睡眠欲醒，移动一下红珊瑚枕，即不忍晨兴之意。春酣：春梦沉酣。亦说酒酣，以醉颜喻红色。珊枕：珊瑚枕，即珊瑚作的枕头，或因张宪诗“珊瑚枕暖人初醉”而用其词。 〖金盆〗指铜盆。 〖香泉影蘸胭脂冷〗手隐没在有香味的泉水中，觉得有些冷。香泉影蘸：面影映在清凉的泉水中。影蘸：即蘸着有影，指洗脸。“影”，程高本误为“饮”。北齐卢士琛妻崔氏有才学，春日以桃花拌和雪给儿子洗脸，并念道：“取红花，取白雪，与儿洗面作光悦；取白雪，取红花，与儿洗面作妍华。”后传桃花雪水洗脸能使容貌姣好。胭脂：在此指涂了胭脂的脸。 〖何相类〗什么东西与它相像，或是与什么相类似呢? 〖花之颜色人之泪〗承上句意，鲜红的胭脂与什么相似。全句意是：花的红颜色像愁人的血泪。人之泪：人的泪象胭脂一样红，是说流出的是血泪。相传杨贵妃选入宫中，与父母告别时，哭泣面流血泪。 〖若将人泪比桃花，泪自长流花自媚〗若将愁人的血泪与花相比，泪水总是常流，桃花总是明媚。 〖泪干春尽花憔悴〗泪水流干，春色也消逝，花儿也随之枯萎。憔悴:瘦弱萎靡，也泛指受折磨、困苦。屈原《渔父》：“颜色憔悴，形容枯槁。” 〖遮〗掩蔽，唐代韩愈《西山》诗：“为遮西望眼，终是懒回头。”憔悴花句：萎靡的花掩盖着惆怅的人的脸。 〖花飞人倦易黄昏〗花瓣飘落，人也疲倦，黄昏迅速来临。 〖杜宇〗即杜鹃鸟，也叫子规，过去有“杜鹃啼血”的说法，传说古代蜀王名杜宇，号望帝，死后魂魄化为此鸟，啼声悲切，又说它的叫声很象说“不如归去”，所以后人称杜鹃为杜宇。《十三州志》：“当七国称王，独杜宇称帝于蜀……望帝使鳖冷凿巫山治水有功，望帝自以德薄，乃委国禅鳖冷，号曰开明，遂自亡去，化为子规。”子规即杜鹃，一称杜主。晋左思《蜀都赋》：“碧出苌弘之血，鸟生杜宇之魂。” 〖寂寞帘栊空月痕〗寂静的窗棂上只留下月儿的光痕。寂寞：寂静

　　唐多令·咏絮 曹雪芹 （林黛玉） （出自《红楼梦》第七十回）

　　粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐队成逑。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流！ 草木也知愁，韶华竟白头。叹今生、谁舍谁收！嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留!

　　〖注释〗

　　1．“粉堕”二句——粉堕、香残，指柳絮堕枝飘残；粉，指柳絮的花粉。百花洲，《大清一统志》：“百花洲在姑苏山上，姚广孝诗：‘水滟接横塘，花多碍舟路。’”林黛玉是姑苏人，借以自况。燕子楼，典用白居易《燕子楼三首并序》中唐代女子关盼盼居住燕子楼怀念旧情的事。后多用以泛说女子孤独悲愁。又苏轼《永遇乐》词：“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”故也用以说女子亡去。

　　2．逐对成球——形容柳絮与柳絮碰到时黏在一起。“球”谐音“速”；逑，配偶。这句是双关语。戚序、程高本“对”作“队”，则只就景物说。从己卯、庚辰本。

　　3．缱绻——缠绵，情好而难分。风流，因柳絮随风飘流而用此词，说才华风度。小说中多称黛玉风流灵巧。

　　4．谁拾谁收——以柳絮飘落无人收拾自比。戚序、程高本“拾”作“舍”，误。以柳絮说，“舍”它的是柳枝；若作自况看，宝玉亦未曾“舍”弃黛玉。今从己卯、庚辰本。

　　5．“嫁与东风”句——亦以柳絮被东风吹落，春天不管，自喻无家可依，青春将逝而没有人同情。用唐人“可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒”诗意。

　　6．忍淹留——忍心看柳絮漂泊在外，久留不归。

　　〖鉴赏〗

　　在林黛玉这首缠绵凄恻的词中，不但寄寓着她对自己不幸的身世的深切哀愁，而且也有着那种预感到爱情理想行将破灭而发自内心的悲愤呼声。全词语多双关，作者借柳絮隐说人事的用意十分明显。如“草木也知愁，韶华竟白头”，不但以柳絮之色白比人因悲愁而青春老死，完全切合黛玉，而且也能与她曾自称“草木之人”巧妙照应。从这一点上去看这首词，它对我们研究作者写宝黛悲剧的原来构思也是有启发的。

关于林黛玉的诗词的解析

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜? 游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处.手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去?柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁?三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门.青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂?花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头, 何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去依收葬，未卜依身何日丧?依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!

【诗词鉴赏】

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。

这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。

这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？

此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”(流亡也)说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”(脂评)，潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”(脂评)的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”(脂评谓指宝黛住处)，虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”(脂评)结局的预先写照。

有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的(《红楼梦辨》)。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。

两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/38254051.html?an=0&si=2&pt=ylmf%5Fik

红楼梦中描写林黛玉诗词及鉴赏

两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。 态生两靥之愁，娇袭一身之病。 泪光点点，娇喘微微。 闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。 心较比干多一窍，病如西子胜三分。 作者在这里通过文学的传统意象，以大写意的手法，对黛玉弱不禁风的娇态美作了极其生动的描绘。也为宝黛爱情的悲剧作了铺垫。 点睛之笔：。“心较比干多一窍”之妙，不仅在于传神地赞美了黛玉的聪明绝顶，同时也隐隐流露出对黛玉的小心眼和多愁善感的担忧。“病如西子胜三分”既不着一字地赞美了黛玉容貌的美好，远远胜过“闭月羞花，沉鱼落雁”之俗套，又点明了黛玉体弱多病的特点。 ------------------出自第三回宝黛初会