禹州的吧！！！

　　我是禹州的...

　　满庭芳

　　听钧瓷

　　品貌端庄，进我厅堂，瞻遍人间案头。玉立玲珑，一管扶寒秋。霞末赤诚相悦，似伟者，不弃不苟。出圣翁、种花少年、花娘送花花走。 记君殷殷教：尤物请领，莫言囊羞。又赠“望此时”！嘱至门首。想君度我经营？须明日，悉宝皆收。可表白：钟情书厚，但求天地久。

　　赞钧瓷

　　团团泥土入砖窑，幻化缤纷品色骄。

　　葡萄石榴火中摘，皓月高天釉底描。

　　轻叹素花单一格，惊呼彩柳万千条。

　　合什焚香求裂变，青红紫白艳今朝。

　　这一首是现代的：

　　天地本是一大窑，金木水土照天烧。

　　譬如初始无一物，浑沌洪荒寂且廖；

　　大神睡醒睁双目，星云流矢祭灵苗。

　　中间始见金光现，千手百爪铸天骄。

　　万木葱茏空中立，无中生有若琼瑶；

　　仙人点火炙四野，遍地尸骸为炭条。

　　大块蒸熟尽热土，先民把住架艺桥！

　　舀来无根社稷水，和罢黄土若绢绡，

　　手自抟挛出圆弧，浑天划地卷狂飚。

　　起于青萍没于穴，一洞深邃彻碧霄！

　　四时寂静万物冷，人神不怒形亦销！

　　忽有地底雷声震，旷野无际雨若瓢，

　　又见岩核爝火生，倏忽来去逞妖娆，

　　一山拱起坟且冢，万象有形在此窑！

　　呜呼一气贯通无上下，霎时地裂海崩人叫嚣！

　　我见神物跳脱来，豁然成器亦丰饶！

　　才知当年茫茫白地风雪盛，人可作器事可调！

　　造化原本心造就，封土亦是人世标!

　　环球世界，灵性人间的陶瓷工艺品，琳琳琅琅美不胜收，唯有中国神后烧制的--钧瓷：以其胎质坚固敦实；造型端庄典雅；釉色艳丽绝伦；气韵含蓄凝重而独步天下，雄居世界瓷林之首。

　　钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间，当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。

　　钧瓷乃皇室的传世宝，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧， 不可夸富”之说。

　　钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润，层次繁多，透活欲滴，立体感极强。

　　钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色。故云“入窑 一色，出窑万彩”。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无究的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。且有“千钧万变，意境无穷”“钧瓷无对，窑变无双”之称，所以极具收藏价值。

　　钧瓷以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。

　　钧瓷以出现景观为绝。形品在窑变中出现：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。

　　钧瓷经宋钧、元钧、明清之后，特别是当代作品：取‘元钧’的聚色成形；纳千年之传统技艺；汇百家之精粹秘方，重建起新的辉煌。

有关“钧窑”的诗词有哪些？

《宋代民谣》

进入西南山， 烟火遮住天。

客商天下走， 日进斗金钱。

《寒雅归林》

姚雪垠

出窑一幅元人画， 落叶寒林返暮鸦。

晚霞微茫潭影静， 残阳一抹淡流霞。

《钧瓷赞》

张天正

高山云雾霞一朵， 烟光凌空星满天。

峡谷飞瀑兔丝缕， 夕阳紫翠忽成岚。

《赏钧红》

乾隆

晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。

世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。

张自立（书）

雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠；

品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图。

《咏钧瓷》

洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。

极品信从窑变得，成功一件价无伦。

赞美瓷器的诗句

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

雨过天青云破处，这般颜色做将来。

兰斛藏香，梅瓶浸玉。

请教中国古代瓷器的分类，以及各大窑的著名品类？

　　宋代是我国陶瓷发展的繁荣昌盛时期，产品多样，富于装饰，技艺娴熟，工艺精细。瓷艺荟萃，相互促进，争芳斗艳，独具风韵。全国各地官窑林立，民窑四起，继承传统，勇于创新，进而出现了激烈的竞争局面，并形成八大窑系。大江南北，各地窑口竞相仿制。由于北宋皇宫的特殊需要，选定工艺精湛，技艺超群的“汝、钧、官、哥、定”五大名窑，由宫廷直接垄断或派职官进行监烧，专为宫廷显贵烧制御用品，更由于宫廷的赏识与宠爱，又将这五大名窑的产品作为官窑产品，为了显示皇宫的独尊，有的产品甚至禁止在民间流通和仿制，普通的生活日用瓷和广为流行的商品瓷器，一旦被宫廷垄断后，则成为皇宫御用的工艺美术陈设品，民间禁用。五大名窑的出现，充分展示了我国北宋时期陶瓷发展历史，跨进了繁荣昌盛的新格局。

　　1) 汝窑：因产自河南古代汝州而得名，经过文物考古工作者多年的探寻，汝官窑已在河南宝丰县清凉寺村（宋时宝丰归汝州管辖）找到。汝窑以产青瓷著称，土质细腻，胎坚细蜜，釉色润泽，釉中和玛瑙末，其色卵白、天青、豆青、虾青，往往微带黄色，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，也有“雨过天晴云破处”之赞美。汁水莹厚，有如堆脂，视若碧玉，扣声如磬 ，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，底上有细小支钉痕。汝窑分为汝官窑（专为宫廷烧制御用汝瓷）和民窑（即临汝窑）两部分。民窑造型多样，美观大方，富于装饰，艺术性强，图案丰富，线条流畅，坚固耐用，备受青睐；而宫廷用瓷则造型秀丽，工艺精细，玛瑙为釉，釉色蕴润，胎呈香灰，满釉裹足，开片密布，高雅素净。

　　汝窑是北宋后期元祐至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷。主要器物有盘、碗、碟、洗、尊、盏、托、水仙盆等。盘、洗、碗多为圈足外卷，足底有3-5个支烧痕。碗是莲花式，较深，是宋代较为盛行的注碗形式。盘有花口、圆口、敛口、敞口等不同形式，三足盘是较为独特的器形。瓶：有纸槌瓶、长颈瓶、长颈敞口瓶。尊有三足尊，出戟尊。盏托为方花瓣式，水仙盆为椭圆形。

　　汝窑器物胎较薄，质地细腻，呈香灰色，修坯精细一丝不苟。

　　2) 钧窑：因在河南禹州城内古钧台附近设窑烧造瓷器而得名。其主要特点：造型端庄，胎质细腻，坚实致密。扣之其声，圆润悦耳，万紫千红。入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，窑变无双。钧瓷的造型除碗、盘器皿，还有壶、罐、炉、枕等生活日用品，特别在钧台窑出土的多种宫廷美术陈列品和各类花盆、盆奁儿、尊、炉、瓶、洗及文房四宝等。

　　钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平方米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。

　　器型有花盆、盆托、洗、炉、钵、碗、盘、瓶、出戟尊等。以铜金属为着色剂的乳浊釉通称钧釉，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。“入窑一色 出窑万千”。钧窑釉料配方一致，由于入窑的前、后、左、右、上、下位置不同，出窑后产生各种意想不到的绚丽多彩的颜色，为以后花釉、彩瓷开辟了道路。钧窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。

　　公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO含量占0.33%，而青釉则仅0.098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。

　　3) 官窑:据宋•叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。

　　北宋官窑的原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。

　　南宋官窑

　　公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把都城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。

　　南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。

　　修内司官窑：至今没有发掘仅据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”

　　郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。

　　胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。

　　釉色：翠青、粉青、月白、米黄色、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。

　　造型有：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。

　　4) 哥窑：产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现黄色，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。

　　哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。” 列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二各主一窑场的事。哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片瓷的龙泉青瓷。然而自上世纪70年代末，考古工作者在浙江各大窑场进行大规模调查和发掘，没有发现单独生产哥窑的窑址。而釉面布满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑址的一种产品，很有特点，生产作坊也不是一个独立的瓷窑体系，后人错误的把它分为哥窑、弟窑两个窑系。明清以后景德镇有专仿哥窑的产品。

　　5) 定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎、釉白中泛牙黄色，因覆烧而形成形成无釉的芸口，釉流有泪痕。装饰方法有划花、刻花、印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。北宋晚期一度为宫廷及官府烧制瓷器。北京故宫博物院收藏一批定窑龙纹盘、碗、既专为皇室烧造，有些器物入宫后刻“风华”、“寿华”、“禁苑”、“德寿”等宋代宫殿名称。窑址出土白瓷标本刻有“官”、“新官”、“会稽”、“尚食局”、“五王府“等款识，显然是为官府或某些机构而烧制。定窑黑釉，釉色黑如漆。酱釉器有内白釉外酱釉的复合釉。绿釉标本发现最少，只有碗。此外，定窑印花白瓷及覆烧方法影响一批瓷窑，如河南鹤壁、山西介休、霍县、阳城、盂县、平定、四川彭县、江西景德镇都摸仿定窑白瓷，形成以定窑为中心的定窑系。霍窑仿定产品有土定之称；景德镇仿定有南定之称。明、清景德镇仍有仿定窑的器物。

　　三、 八大窑系的形成

　　宋代是我国瓷器发展的鼎盛阶段，它为我国古代陶瓷工艺美术发展史谱写了光辉的篇章，可谓百花盛开、群芳争艳，名窑迭出，窑系形成。陶瓷界通常用多种瓷窑体系的形成，来概括宋代瓷业发展的基本面貌。官窑林立，民窑四起，新产品层出不穷。根据各种生产工艺、釉色、造型与装饰技法的不同，除了上述“汝、钧、官、哥、定”五大名窑并列的，还形成了八大窑系。北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系等。

　　同一窑系生产相同的品种，但又有各自的独特风格。如定窑系以薄胎白釉产品为主流；耀州窑则以青釉刻、划花品种为特点；钧窑系以钧红、天蓝釉为特点；磁州窑系以白地黑花为主；龙泉窑系以翠青釉取胜；景德镇窑系以青白瓷为特点。同一窑系又各有多种产品，如定窑系除印花白瓷，尚有黑釉、紫釉、绿釉、等品种，形成了黑定、紫定和绿定等独特的风格。而磁州窑系，除了白地绘黑花，还有珍珠地划花，白釉剔花，划花，刻花，宋三彩与宋加彩及其绞胎、绞釉等多种工艺的新品种，从而极大地丰富了各窑系的产品种类和装饰艺术及图案内容。

　　(1) 定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花著名，又以首创覆烧工艺而著称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响，并得以迅速推广，河南的鹤壁集窑、禹县扒村窑都发现了大量的覆烧垫圈窑具，就是证明。

　　定窑创烧于唐，盛烧于宋，尤其定窑的印花技术广为传播，有的摹仿器形，有的摹仿纹饰，有的则摹仿釉色，有的摹仿烧法，直到金元时期还在继续效仿，其结果形成了以定窑器为中心的定窑系。

　　(2) 磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。

　　磁州窑以浓厚的地方风味，淳朴的民间艺术风格，影响大江南北，颇受人们喜爱。宋、金、元、明、清、盛烧不衰，除北方外，连广东、福建、江西、浙江等地也受其影响，从而形成了一个庞大的磁州窑系。

　　(3) 耀州窑系：耀州窑位于陕西铜川市，是北方青瓷的代表。该窑始烧于唐代，以白瓷、黑瓷、青瓷及素胎黑彩瓷为主，也兼烧唐三彩。中经五代，到了宋代改烧青瓷为主，以刻花、划花、印花青瓷盛极一时。北宋中期曾为皇宫烧造贡瓷，其造型、纹饰大多与定窑相似，然而釉色有别。刻花技法娴熟，略胜定窑一筹。图案丰满，立体感强，颇具艺术魅力，对其它各窑产生了重大影响，形成了一个以耀州窑为中心的耀州窑系。其中波及到河南临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹州钧台窑、内乡大窑店窑、鲁山段店窑、新安城关窑和安阳善应窑等，它们皆有印花青瓷产品的出现。然河南各窑的产品釉色偏绿，而刻花浅，施釉后凸凹不明显，花纹疏密有致，不及耀州窑图案丰满，纹饰繁密，具有其明显的地方风格。广州西村窑、广西永福窑、容县窑，为了适应当地和外销的需要，也仿烧耀州窑风格的产品。广西永福窑和容县窑的青釉，使用氧化铜烧成绿色，有别于耀州窑和北方青瓷采用铁的还原釉。但其色彩、造型、纹饰均与耀州窑相类似，仍属于典型的耀州窑系的青瓷系列。

　　(4) 钧窑系：钧瓷创烧于唐，盛烧于宋，复烧于金元。铜红釉的烧成乃钧窑之首创，复杂的窑变机理，形成钧窑红紫相映，绚丽多姿，窑变美妙，艳美绝伦的艺术风格。钧瓷从创烧以来，原为民间生产日用生活器皿，由于造型端庄，胎坚致密，工艺讲究，釉层蕴润，窑变多样，五彩缤纷，备受民间所青睐，更受到北宋皇帝的赏识与宠爱，到了北宋晚期被宫廷垄断为官窑，在禹州城北门里古钧台附近设窑，专烧御用品，并派职官监烧，凡不合格者一律砸碎就地深埋。这种高标准、严要求，对钧瓷艺术的提高起到了很大的推动作用，对周边地区的窑口产生了极大的影响。宋金对峙，北宋南迁，官办的钧窑停烧。然而钧窑器的烧制技术仍广为流传，各地竞相仿制，金元以来钧瓷生产达到了复苏的程度，以河南禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，遍布北方四省（区）河南、河北、山西和内蒙古的呼和浩特等27个县、市，并以河南为最。江南地区仿制钧窑也蔚然成风，如浙江、江西、江苏、广东和广西各重要产瓷区域都在仿制，烧制出各具特色的仿钧作品。在江苏宜兴窑、广东石湾窑以及江西景德镇窑等烧制的低温釉艺术陶瓷的窑口，所仿作品世人往往都冠之一个“钧”字，如宜兴窑的釉陶称为“宜钧”或“坭钧”，广东石湾窑仿钧作品称“广钧”，而景德镇窑瓷器上的低温釉装饰则称为“炉钧”加以区别。各窑的仿制，既保留了钧瓷的传统工艺，又各有创新。钧窑窑变奇特的魅力影响之大，波及之广，显示出极强的生命力，呈现出欣欣向荣的局面，称雄于其他四大名窑之上，至今钧瓷生产仍延续不断，加之先进科学的介入，可谓仿古创新，再现辉煌。

　　钧瓷文化更是内容丰富，涵盖面广、风格独具，在中国陶瓷工艺美术发展史上，大放异彩。中国钧瓷集科学技术、工艺美术、釉面装饰、造型艺术、东方美学及其华夏民族的优秀气概等方面，因而它不仅被北宋宫廷所青睐，还博得了古今中外专家、学者及广大社会各界钧瓷爱好者的赞赏与珍藏。

　　(5) 龙泉窑系：龙泉窑创烧于北宋早期，继承越窑、瓯窑和婺州窑的传统，集三家之长，烧造出釉色纯正，造型优美的青瓷。到南宋时已达鼎盛，尤以梅子青和粉青称雄一时。南宋时应皇宫贵族需要，也烧造仿官窑产品。梅子青釉有同汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚如玉，色如翡翠，又似蓝空映照下的淡绿湖水。然而由于梅子青釉烧造工艺极为复杂，要多次挂釉，多次烧成，又要白胎映衬，才能达到理想的效果。这种名贵的产品，仅南宋烧造，传世甚少，愈加珍贵。元明两代仿烧不断，直到清朝康熙年间才全部废止。

　　龙泉窑由于产品精良，尤以翡翠般的釉色，颇受人们的喜爱，其产品行销各地，从内蒙到云南，从甘肃至沿海各地皆有流传，东亚、东非乃至阿拉伯诸国及欧洲各国，也都喜欢龙泉青瓷。

　　南宋时龙泉窑系开始形成，其传统工艺及先进的技术，首先传播到邻近的庆元、遂县、云和等县，然后波及到江西的吉安（吉州窑）、福建的泉州窑。元代以后龙泉窑系的规模更加扩大，尤以浙江省的瓯江两岸群窑密布，多达200余处都在仿烧，与此同时，福建省境内的许多名窑也争相仿制，从而形成了一个庞大的龙泉窑系。

　　(6) 景德镇青白瓷窑系：景德镇素有“瓷都”之称誉。青白瓷以其质地精良、工艺精细、胎骨洁白、细腻致密而闻名，又以制作工整、釉层莹润、薄而透明而著称，具有青秀美玉之质感。

　　青白瓷除了胎土细白，釉润如玉之特点，其造型、纹样装饰又受到定窑影响，多以刻、划、印花，并辅以篦点，篦划之装饰，碗里刻花，内外可以映见，更增强了青白瓷的艺术魅力。景德镇青白瓷有其创烧与发展的显著特征：北宋早期的产品多光素无纹，有细小的开片、规整的造型和润洁如玉的釉质，以此博得人们的赞赏。中期以后，刻花、篦点及篦划纹饰大量出现，特别宋神宗元丰（公元1078-1085年）纪年墓出土有刻花小盘数件，均为芒口（即口沿无釉），显然是采用定窑覆烧工艺技法。而北宋晚期直至南宋以后印花装饰技法盛行。

　　由于青白瓷产品精良，受到广大消费者的赞赏，其产品广销国外，更由于畅销，各地窑口竞相仿制，逐形成一个青白瓷窑系。江西的吉州窑、南丰窑、赣州窑，福建的德化窑、泉州窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、浦城窑、莲江窑、闽清窑、闽侯窑、仙游窑、漳浦窑、建瓯窑，广西省的藤县窑、容县窑、兴安窑，湖南省的衡阳窑，湖北省的武昌窑，安徽省的寿州窑，广东省的潮州窑、西村窑等，均有仿制品问世。已往对北方窑址和墓内出土的青白瓷甚至传世品，都视为景德镇窑的传世品或客窑样品。经考古调查与科学考古发掘证明，河南地区的新安城关窑、禹县钧台窑、宝丰清凉寺窑、临汝窑严和店窑，豫北地区的安阳善应窑及其最新在郑州市区东大街道路加宽改造工程中，也发现有烧造青白瓷的窑炉和出土大量的青白瓷残片和窑具。除与景德镇窑有相似之处，还有其各自独特的地方风格。进而说明景德镇窑的青白瓷，不仅畅销国内外，而且其烧造技术也传播各地，被各地窑口所效仿，从而形成以景德镇为中心，在全国范围内竞相仿制的青白瓷窑系。

　　(7) 越窑系：越窑形成最早。公元3世纪时，在浙江的上虞、宁波、绍兴地区就已形成早期的越窑系。五代、北宋初年，又以余姚上林湖为中心，再次形成烧造“秘色”青瓷的越窑体系。越窑的釉色和刻花装饰，曾对北方的定窑与耀州窑产生过重大影响。早期定窑饰以浮雕莲瓣纹的居多，莲花瓣式肥大，与五代、宋初越窑风格类似；五代吴越钱氏向中原王朝称臣进贡，宋代以后又贡宋。据《册府元龟》、《宋会要》、《宋史》、《十国春秋》、《吴越备史》及《宋两朝贡俸录》诸书记载，宋立国初朝，从开宝到太平兴国十数年之间，吴越钱氏向宋王朝贡奉的越窑青瓷多达17万件。大量越窑青瓷进贡北宋皇宫，这对于主要生产白瓷的北方瓷窑产生了一定影响，较为明显的是陕西耀州窑，耀州窑从北宋早期就开始仿烧越窑浮雕莲瓣碗，宋人称之为越器。定窑突破了青、白瓷的界限，也烧制浮雕莲瓣装饰，越窑的划花装饰工艺也为定窑所吸收。至于汝窑与越窑的关系就更为密切，北宋宣和五年（公元1123年）徐竞所著《奉使高丽图经》记载：“越州古秘色，汝州新窑器，大抵相类。”说明秘色的古越窑，同汝州新窑器同时存在，不仅天青釉色汝窑与越窑同高丽青瓷十分相近，而且越窑的烧造工艺“裹足支烧”的方法也同汝窑的特征一脉相传。特别最近在河南宝丰清凉寺汝官窑烧造区发现的贴莲花瓣粉青香熏炉，和青天釉套盒，以及带有镂雕技术的圈足镂孔器，从造型、釉色到制作工艺均与越窑保持着密切的关系。

　　越窑的成功所在，主要是釉色为“千峰翠色”，其典型产品称“秘色器”。所谓“秘色”是指工艺复杂，后人难仿，其技法秘不可传。其主要色调类玉、类冰，其釉偏黄或青中闪黄，以艾色为贵，并追求玉的质感，也有犹如清水般的湖绿色。器形多样，有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、釜、瓶、灯、盂以及执壶等，并以罂和茶瓯最为突出。还非常注重器表的刻、划花纹装饰，具有较高的艺术效果，古人有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，更进而说明，越窑釉色秀美，所以颇受人们青睐。北宋以来，无论南北、中外，都竞相模仿越窑青瓷，使之成为一个越窑青瓷体系。

　　(8) 建窑黑釉瓷系：建窑也称建阳窑。以黑釉茶盏天下闻名，北宋后期曾为宫廷烧制黑釉茶盏，底款刻有“供御”、“进浅”等字样，古文献中称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”，日本人称之谓“天目瓷”，则是对建窑黑釉器的美称。

　　建阳窑黑釉茶盏胎体厚重，色黑坚硬，釉内多含铁结晶形成的各种花纹。其纹样丰富多彩，变幻无穷，既有“鹧鸪斑”、“玳瑁斑”之名，又有“油滴”、“星盏”和“兔毫花”（或兔毛花）之称，其美丽的结晶为世人所称道，特别受到当时宫廷贵族及文人雅士的爱好，由于当时斗茶风盛行，并成为一种时尚，建窑盏为他们斗茶聊天增添了无尚的乐趣。斗茶风在全国流行，对社会影响极大，地跨大江南北，流行各地，波及很广。特别由于黑釉盏釉黑宜茶，盏浅益干，更适合“相逢论知己，斗茶分高低”的雅趣，所以各地竞相仿制，构成了以建窑为代表的黑釉瓷系。北到河南、河北、山西，西南到四川、广西，东南到福建、江西、浙江等都在生产黑釉盏，有的仿烧兔毫，有的仿烧油滴，有的仿烧玳瑁和鹧鸪斑彩，有的烧制曜变天目。江西吉州窑的树叶天目为其独创，河南各窑则以星光密布为之特征，尤以焦作李封窑更以器物口沿或器盖周边刷上白釉形成“白覆轮”更为独特，别具风采，不同地区不同窑口，以其不同的图案装饰，别具特色，各有所长，又具有不同的地方风格。

烦请告知描写许昌的古代或现代诗词有哪些

梁上君子----陈寔。一说是许昌长葛市古桥乡陈故村人，一说是魏都区十辈陈庄人。现在两个地方都在争自己是正宗的陈实故里，好在都是咱许昌的。陈寔是因仁爱贤德而著称于世。有一“梁上君子”的典故，讲的就是陈实教育盗贼的事。

难兄难弟----陈寔有六个儿子，六个儿子都很贤德，也很有名望。最著名的是陈纪和陈谌（chen），俩人道德品行俱佳，陈寔曾评论他们俩兄弟说“元方（陈纪的字）难为弟，季方（陈谌的字）难为兄”，即两人难分高下之意。“难兄难弟”的典故也即出于此。

绝世超伦----陈寔是84岁那年去世的。他去世的时候，来参加追悼会的有三万余人，为他披麻戴孝的就有几百人。后还在许昌建了“太丘祠”便于人们来祭奠，在原来许昌老二中那个地方。当是的大文学家、大音乐家蔡邕为他写的碑文中是用这样八个字的评价他的：“颍川陈君，绝世超伦”。“绝世超伦”这个成语的出处就是从这来的。

找到了关于许昌的成语。。。里面含诗词，不知能否帮到楼主。。。

翡翠寿桃都有什么寓意

寓意一：生活富足，果实累累。

成熟的桃树上结出来的桃子绝对可以用果实累累来形容。桃树是多产的果树，桃子成熟的季节，农民常常看到果实压枝低的情景。所以翡翠寿桃寓意着一年有个好收成，人们的生活也可以越来越顺利，越来越富足。

寓意二：福气安康，全家幸福。

寿桃是沾染了神仙仙气的水果，可以保佑人们被福气环绕。将翡翠寿桃佩戴在身边，能够使佩戴者沾染上翡翠寿桃的福气，从而保佑全家人幸福安康，无病无灾。

寓意三：长命百岁。

在年画里，掌管寿命的仙人往往手中端着一只大仙桃，笑眯眯的看着人世间。寿桃之所以叫做寿桃，也是因为人们认为桃子是来自天界的仙果，吃了可以保佑人们健康无病。所以翡翠寿桃还寓意着长命百岁。

寓意四：送子、多子。

相传在送子观音面前祈求生子的女性，会做梦梦到观音娘娘送给自己一个大寿桃，将这个寿桃吃了以后，多年无子的人也可以怀孕。人们在吃完寿桃以后，往往会发现寿桃中有一个大大的桃核，这个桃核就是桃子的种子，将其种下以后，不出几年就会结出满树的桃子。所以翡翠寿桃寓意着送子、多子。

窑变釉钧瓷为何独爱藏家青睐？

早在宋代，我国就已烧制出钧红釉瓷器，因它最初为河南禹州钧窑所烧制，故称“钧红”。钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生，结束了当时青瓷独占鳌头的局面，这在我国的陶瓷发展史上，不能不是一件划时代的大事。钧红釉瓷凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，享誉华夏，故素有“黄金有价钧无价”的美誉。在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器因其色彩斑斓，釉面光滑莹润而深得藏界的垂青。窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。它本出于偶然，由于形态特别，人们又不知其原理，故称为“窑变”。

窑变釉为何独受藏家青睐？

窑变釉像不像是一位温婉古典的气质美人?这位美人以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群。拍卖场上从来不乏窑变釉的身影，这位气质美人以其独特的艺术价值一直保持比较平稳的价格走势，也深受藏家的青睐。价格均在百万至千万间，过千万者比较少见，今年香港佳士得春拍，“雅趣流芳——陈玉阶珍藏中国艺术精品”专场上，一件清雍正窑变釉弦纹瓶以1023万港元成交

，在“中国宫廷御制艺术精品：重要中国瓷器及工艺精品”专场中，一件清雍正窑变釉三弦纹双耳壶以963万港元成交。

无论是香港还是内地，拍场上的窑变釉都有不错的表现，2021年一件清雍正窑变釉铺首尊以672万元在北京匡时成交，

同年一件清雍正窑变釉盖碗尊以537.6万元在北京瀚海成交。

2009年，当国内藏家对清宫彩瓷趋之若鹜时，一件北宋钧窑窑变釉大花盆以5800万元的成交价在北京中嘉拍卖会上傲视全场，这件瓷器也是目前窑变釉瓷器拍卖排行榜中的第一位。

我提示：随着钧窑瓷器价位日渐高涨，也使得是市面上赝品多如牛毛。专家建议，中国当代市场上真品可谓凤毛麟角，宋代钧瓷更是难得一见。藏友再选择入手收藏时，切记不要抱着捡漏心态，花几百，几万块去买一个钧瓷。你想想，市面上钧瓷价位少则几百万，动辄上千万，那么容易都能让你捡漏了？所以心态决定成败。别想着捡漏换百万新房，那比中彩票还难！

那么窑变釉如何长成的？

北宋时期的钧瓷就是一种典型的窑变釉，那时的社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。据说在北宋时期，窑变釉以其惊心动魄的魅力震动了朝野，受到了文人雅士、王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在河南禹县钓台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，由于烧制的钧官窑上贡皇家，不计工时，不计成本，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来，如今，留存于世的北宋窑变釉都堪称御瓷中的精品。

所以，严格来说窑变釉从宋代钧窑开始，胎体厚重，釉厚呈乳浊状，不透明，釉色以玫瑰紫闪点天青、天蓝者最为珍贵，釉面有小棕眼及蚯蚓走泥纹。

明代时，人们无法预测窑变的发生，因此窑变曾被认为是不祥的“怪胎”，尤其是官窑出现窑变，往往被砸碎。此后，随着窑变的时常出现，人们开始发现其独特的形态美，或如夕阳晚霞，或似秋云春花，更有大海怒涛，万马奔腾，因而窑变釉被作为一种艺术瓷釉为人们欣赏，明代宣德时期景德镇仿制过钧釉盘，釉呈玫瑰紫釉偏点蓝。窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。

清代窑变釉美眉大盘点

到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞。据《南窑笔记》记载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某一种色泽，但基本已掌握了窑变釉的规律。

雍正：

点评：由于雍正皇帝对钧窑器情有独钟，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，曾多次命令景德镇御窑厂烧制仿钧釉，督陶官唐英就曾派好友吴尧圃前往河南禹县探查烧制钧窑器的古方，终于成功研制鲜艳悦目的仿钧窑变釉。雍正朝窑变釉多为精致小品，釉色变化多端，一般以红色为主，浓处如同鸡血石，夹杂着月白、蓝色、绿色、紫色的丝条和流动的斑片。后世各期的窑变釉渐渐失去了这种灵动，变成片状的色块，显得呆滞。雍正一朝的窑变釉最有投资收藏价值，根据雅昌拍卖不完全统计，窑变釉成交前十位中，有七件是雍正一朝的窑变釉，颜色绚丽多变，以紫红色为主。

乾隆：

点评：这一时期窑变釉主要是红、蓝、月白各色交织在一起，红釉较为突出。釉面玻璃质感强，开小纹片，及小坑点现象。尽管拍场上乾隆时期的窑变釉在数量和价位上都仅次于雍正时期的窑变釉，但这一时期的窑变釉的质量水准仍然很高，是藏家们争相追捧之物。乾隆朝处于清代鼎盛时期，乾隆对于书画诗词及各类工艺美术品的癖好，均达到了狂热的程度，而对瓷器的爱好尤甚，经常在瓷器上题款作诗。在这样的背景下，乾隆时期瓷器的制作水平均达到了历史的顶点。

嘉庆、道光

点评：嘉庆一朝，景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，瓷器品种和数量也远远不及乾隆盛世。从道光时起，瓷器器型渐由规整趋向笨拙，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感。窑变釉在这一时期仍继续烧制，釉面变化不大，流传下来的御窑整器制作精美，胎釉精良，分外绚丽，品质不让雍正、乾隆御窑分毫，但这一时期器型显得笨拙。

光绪、宣统

点评：清光绪、宣统二朝计37年，为清朝末世，这一时期窑变釉仍以红釉为主，但与前朝相比有了较大的变化，釉面上蓝紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到蓝紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉，常在器物边角处出现黑釉为特色，釉面玻璃质感强烈，并开细纹.

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