1、啊，其实我惯用的是把诗词分成几个词联用，如温庭筠【瑶瑟怨】“碧天如水夜云轻”一句。

就可以写成：

“碧天如水，长空澄碧，是梦是幻，夜月飘忽不定的进了我的眼，融入我的心。”

简单来说，就是扩句、扩句。

不过要是你想要引用的话，就可以在排比和反复的基础上改一改句式。

如：那是“未成曲调先有情”的琵琶声？（出自琵琶行）

还是“道一声好去”的无奈之声？（出自一首元曲，记不清楚）

抑或，是“萧萧班马鸣”的广袤？（出自李白 送友人）

又是“不用清歌也泪垂”的无声？（出自什么记不得了，反正是宋词。）

还可以加以更多的变化，但是这样必须是相近的事物，有点难想呃。

我是初一学生的水平，如果你是高中生甚至大学生的话，那应该了解的更多，只要自行带入就可以了另，

文章要古意的话，只要尽量在字里行间体现出古风就可以，不一定非要引用啊。

咱追求的较高境界，就像E大的【盛唐夜唱】，没有一句是完全引用的，但句句都引经据典，都是有典故的！如果可以用到这个地步，你就强大了~

2、古诗中的花-范文

古诗中蕴涵着的花 “古诗”，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！ 要说花，就必须得说说花王——牡丹。欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位。唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城。牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人。与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉。虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来。桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处。我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆。”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。”出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象。荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉。绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染， 清涟而不妖。”岁寒三友也是文人墨客笔下的常客。先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志。《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德。《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢。有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”。喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故。”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹。”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子。《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致。 古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美。古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！

3、印象中，李白是一个有些孩子气的人，很感性，很率真，也很随意。快乐了就大声呼喊：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，很是洒脱无羁，甚至有些自视清高，“大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人”，好一个寻常人，遇到不如意甩手就走，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”1300年前的李白就是这么一个豪放、刚烈、自由、充满了真性情的人，读他的诗，酣畅淋漓，超然于世，真有一种“虽不能至，而心向往之”的感觉！

才华横溢的李白，出生在一个富裕的家庭，良好的家庭条件和开放的盛唐，使他萌发了想游历名山大川、走边天下的心愿，于是他不为声名所累，浪迹天涯，吟诗作赋，行的惊天动地，写的名震山川，千古流芳。

李白衣袂飘飘，执酒临风。

他呼吸着青山绿水的芬芳，亲吻着广阔无垠的大地，感受着超然物外的恬静，他的选择是对的，因为只有自由的天地能容下这位不受束缚、身有傲骨的旷世奇人。酒是李白的最爱。他始终沉浸在酒中、梦中，当酒麻痹了他的精神、情至渐浓时，他的梦也就开始了，“李白斗酒诗百篇”，酒已经全部融入了李白的生命里，也融进了他的诗词歌赋里。在他写的一千五百多首诗文中，提到“酒”的就多达一百七十多首，可谓是酒气熏天，醇香四溢，酒和文字成为“诗仙”寻常生活的重要组成部分。于是，我们就读到了“会须一饮三百杯”的冲天豪情，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”的寂寞无奈，就有了“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”的潇洒豁达和“日暮醉酒归，白马骄且弛”的痛快淋漓，还有“对酒两不饮，停觞泪盈中”的黯淡伤别，以及“举杯邀明月，对影成三人”的凄凉悲境……。酒成就了诗仙，酒成就了李白伟大诗人之名！

他游山侃水，居无定所。

李白一生大部分时间在路上，有时走的很累，“蜀道难，难于上青天”，有时走的很畅快，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”；有时朋友急着赶来送他：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，有时他很动容的、伤感的送朋友“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，他和游子相互勉励：“浮云游子意，落日故人情”。他把本该属于对世间的爱分给村庄和山峦，湖泊和峡谷，分给童子（呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣）、乞丐甚至山中的鹿、嘶鸣的的马、飞翔的鸟儿与蝴蝶：“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，“雁行愁心去，山衔好月来”，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，“八月蝴蝶黄，双飞西园草”，“且放白鹿青崖涧，须行即骑访名山”。他在浪迹天涯的游历中，并不急于找寻目的地，而是仅仅为享受大自然的抚慰、精神的充分自由，从而感悟人生永远在途中。

他寄情山水，出口成章。

李白纵情山水，游山访仙，一出口就有气吞山河之气概，“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，“天姥连天向天横，势拔五月掩赤诚”。记得余光中先生有诗评“绣口一吐就是半个盛唐”（《忆李白》）。李白一生只写过两阕词其成就之高却无人能及，“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，寥寥数字，说尽凄凉。“相看两不厌，唯有敬亭山”，山静的迷人，任凭风起云涌，诗人眼里只有山，两眼相对，不离不弃。

李白才华横溢，堪称天下奇才，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。他洒脱不羁，愿作世间浪子，“我歌月徘徊，我舞影零乱”；他嗜酒成性，常为酒中醉鬼，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”；他天真浪漫，别号“盛唐诗仙”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”；他清高叛逆，傲视世俗庸人，“黄金白壁买歌舞，一醉累月轻王侯”。

我记得有人问余秋雨先生，他的偶像是谁？余先生回答说，李白是其中之一，理由是：李白开拓了中华文化自由放达的生命力。如果让我用一个词来形容李白的诗风，那就只有一个词：豪放！我心中的李白是“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪壮，是“天生我才必有用，千金散尽还复来”的豁达，是“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的奇峻，是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的痴狂。令我们感叹和庆幸的是，我们的国家、我们的历史、我们的文化，有这样一些自视清高、豪放自由的奇人怪才，给我们留下了丰富多彩、经典绝伦的传世佳作，让我们的国家成为文明古国，民族成为优秀民族。

没有李白，就无法发泄“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的愁绪，没有李白，就无法惊叹“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的奇伟，没有李白，就无法拥有“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的雄心壮志。李白用他的一生来诠释浪漫，用他所有的诗文来蔑视权贵，用他所有的激情来填补中华文化长卷上的一抹光彩！

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1、

古诗，一般都不太长，寥寥数语，短短几句。可古诗的魅力却是无限的。我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。

在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。

古诗，是一种意境。豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。 “落花人独立，微雨燕双飞。”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休！个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。

古诗，是一种凝固的画。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。而“江流天地外，山色有无中。”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。再有“大漠孤烟直，长河落日圆。”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧？！

古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。

古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。

2、

开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。

我没有出声，心里惊讶极了。真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美！

升入初二以后，语文老师换了。新的语文老师也姓葛。端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。我以为背熟就能写了，写真正的律诗。然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。根本写不出一首像样的格律诗。见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。

为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。所不同的是我永远也学不会。葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。我们死了，可是诗词还活着。我想，它们要活到什么时候呢？也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊！

但是“文化大革命”开始了。那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。

我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。

热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。”

但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。我下意识地一低头，赶紧走开。

以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。

再见葛老师，已是十年以后了。我在21路电车上与他不期而遇。我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。

热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢？也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。

于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。

人教高中语文古诗词中属于近体诗范畴的有多少首

解答古诗歌鉴赏题要注意三个方面：一是整体感知，即阅读诗歌时不忘题目、作者、注解，注意辨析诗歌类别。二是意象情感，即把握意象意境，并透过意象意境揣摩诗人所要抒发的感情。三是答题要求，即审读题干，弄清要求，有针对性作答。有时还要根据赋分确定答题详略。答题时一般遵循先观点后分析的套路，结构上采取总分式、并列式(分点作答)。下面就常见的六类题型的答题模式做详细解说。

一、形象意境类

形象意境类题型主要考查三个方面：对抒情主体形象的理解，对诗歌意象的分析，对诗歌意境的体味。

【设问方式】

形象画面：这首诗描绘了怎样的形象(描绘了怎样的画面)?景物有什么特点?

意象意境：诗歌营造了怎样的意境氛围?或直接点明某意象，要求简要赏析。

【背景知识】

1.形象——诗歌中的形象，既指抒情诗中的抒情主人公(抒情主体形象)，更多的则是指诗歌中所描写的景与物。意象是寓“意”之“象”，是诗歌用来寄托诗人主观情思的客观物象，包括景和物。

2.意境——诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种艺术境界。常见意境特点术语：繁华热闹、孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、恬静安谧等。

【答题模式】

形象画面分析：特征+形象画面定位

意象意境解说：意境描摹+特点概括(或效果简析)。即先用自己的话把诗句的意境描摹出来，再概括情境特点(如雄浑壮阔、高阔远深、恬静优美、萧瑟凄凉、生机勃勃、孤寂冷清等)，或者对意境的作用效果加以简单解说。

【真题印证】

例1(2009年全国卷Ⅰ)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

次石湖①书扇韵

姜夔[宋]②

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。

家住石湖人不到，藕花多处别开门。

【注】①石湖：南宋诗人范成大(1126—1193)晚年去职归隐石湖(在今江苏苏州)，自号石湖居士。②姜夔(1155—1221?)：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳(今江西波阳)人，浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年(1187)夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。

问题：这首诗描绘了一幅什么样的画面?是由哪些景物构成的?请简要叙述。

答案：诗歌描绘了一幅清幽恬静的江南水乡画面，写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。

解析：这道题属形象画面分析类题型。第一问，形象画面定位为“江南水乡画面”，特征是“清幽恬静”，简单整合即可得到答案。第二问根据题干要求作答即可。

例2 (2009年辽宁卷)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

晚泊岳阳

欧阳修[宋]

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

正见空江明月来，云水苍茫失江路，

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

一阙声长听不尽，轻舟短楫击如飞。

问题：诗中有三处写到“月”，请就此作简要赏析。

答案：第三句写明月“来”悬空江，表现作者人在旅途，只有明月为伴;第五句用拟人方法呈现静夜“月弄清辉”的画面，也为下句渔人归家作引;第六句写月光引领水上人伴着歌声飞去归家，带出作者一丝思乡之情。

解析：这道题要求直接就“月”这一意象进行赏析，属意象意境解说类。答案对涉及“月”这一意象的三个诗句，先描摹解说，后说明作用效果。

二、情感主旨类

情感主旨类题型主要考查三个方面：对所抒感情的理解，对诗歌深层含义的揭示，对诗歌主旨的把握。

【设问方式】

情感——诗歌表达了怎样的感情情趣(思想感情有何变化)?或要求分析诗句蕴含了作者何种心情。

主旨——反映了怎样的社会现实(主旨是什么)?或就主旨句、关键词语发问，要求解析情感主旨。

【背景知识】

对古典诗歌常见的5种情感类型应该熟知：

1.人生志向，包括建功立业的渴望，壮志难酬的悲叹，宦海沉浮或仕途失意的苦闷，洁身自好的追求，寄情山水、归隐田园之志等。

2.忧国伤时，包括揭露统治者的昏庸腐朽，表现山河沦丧的痛苦，反映边塞征战的壮烈，忧虑百姓离乱，担心民族命运，感叹昔盛今衰等。

3.人生感受，包括伤春悲秋，叹息人生短暂、韶光易逝，感伤世事多变，抒写告慰平生的喜悦等。

4.思乡怀人，包括羁旅愁思，思念亲友，边关思乡，闺中感怀等。

5.送别感怀，如依依不舍，情深意长，坦陈心志等。

【答题模式】

情感：诗句内容概括+情感特征。

主旨：诗歌具体内容+情感特征或诗歌主题

【真题印证】

【编者按】诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。

上海卷自1993年以来，有客观题、主观题，但主观题比例大。2004年上海市考试手册作出这样要求：“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。”可见，对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。

尽管上海卷的题型量还未固定，难度上有加大趋势，但如果掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，是能游刃有余的。诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗(转载自出国留学网http://www.liuxue86.com，请保留此信息。)歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

例1 (2009年全国卷Ⅱ)阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

军城早秋

严武[唐]

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

问题：诗的后两句表现了作者什么样的情怀?请简要分析。

答案：诗的后两句表现了作者作为镇守边疆的将领，斗志昂扬、坚信必胜的豪迈情怀。第三句写部署奋力出击，显示昂扬的斗志;第四句写全歼敌军的决心，显示必胜的信心。

解析：鉴赏点为“情感”，答题思路为总分式，分述抓住诗句内容和情感特征。

例2(2008年全国卷I)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

江间作四首(其三)

潘大临[宋]

西山通虎穴，赤壁隐龙宫。

形胜三分国，波流万世功。

沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。

最羡渔竿客，归船雨打篷。

问题：从全诗看，作者向往一种什么样的生活?请简要分析。

答案：作者向往一种隐逸的生活。①诗的前两联，作者从眼前之景，转入怀古，遥想当年赤壁之战时的人事，而今安在，从而发出了“波流万世功”的感叹。②诗的后两联，作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适，接着又仿佛看到了渔翁的扁舟，联系到“波流万世功”的感叹，于是提出“最羡渔竿客”，想驾一叶小舟在烟雨朦胧中归去。

解析：鉴赏点为“主旨”，答题思路先总后分，分述时注意结合诗句具体内容围绕观点解说。

三、表达技巧类

表达技巧类题型特别要注意审题。首先揣摩命题意图，区分鉴赏要求。表达技巧有四个层面：表现手法、表达方式、修辞手法、思路结构。题干要求从什么角度鉴赏，这一点首先必须了然于心。一般说来，修辞手法着眼于诗歌小处(某个词句)设题，表现手法着眼诗歌大处(上下联甚至全诗)设题，思路结构着眼于整体设题。答题时术语必须准确，还要注意结合具体诗句解说内容，分析情感或表达效果。

【设问方式】

手法类：这首诗歌采用了何种表现手法(表达技巧或写作手法)?或直接就某一诗句提出具体的手法(表现手法、修辞手法)，要求作分析。变体——诗人是怎样来抒发自己的情感的?或要求从情景关系的角度对诗歌(诗句)进行赏析。

思路类：这首诗是怎样构思的?或要求分析诗歌的构思之妙。

【背景知识】

要准确答题，必须掌握以下常见术语：

1.表现手法包括联想、想象、象征、渲染、抑扬、对比、烘托衬托、以乐写哀、以小见大、比兴等。

2.表达方式指记叙、说明、描写、抒情、议论等，主要指描写和抒情这两种表达方式的灵活运用。其中描写包括动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、有声有色、白描等。抒情包括直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情，间接抒情则有借景抒情、融情于景、情景交融、托物言志等。

3.修辞手法包括比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复等。

4.思路结构方面的术语包括照应、铺垫、承上启下、层层深入、卒章显志、画龙点睛等。

【答题模式】

准确术语+诗句内容+情感效果

【真题印证】

例1(2009年湖北卷)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

题西溪无相院

张先[宋]

积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。

浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。

入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。

已凭暂雨添秋色，莫方修芦碍月生。

问题：第二联是怎样写景的?请简要分析。

答案：上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，呼应了第一联的“清”字。下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。

解析：文中问怎样写景，应该从写景(描写)的角度和结构思路方面回答，联系描写的相关术语(动静、声色)回答即可。注意一定要结合诗句具体解说。

例2(2007年四川卷)阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

葛溪驿

王安石[宋]

缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。

病身最觉风露早，归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

问题：诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的?请简要分析。

答案：本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。

解析：从全诗整体来说，术语是“情景交融”，在结合诗句具体解说时还涉及一些术语，如“衬托”“渲染”，也要准确。诗句内容解说和情感效果分析也是重要得分点。

第一步，纵观全文，把握主旨

一是理清文章的思路。文章的每一段、每句话归根到底都是为阐明中心服务的，都归向文章的主旨。平时要学会为文章标段，归纳每段意思，归纳中心思想。往往行之有效。

二要找寻、读懂文章中关键的词句。特别是那些体现作者立场观点、反映文章深层次内容、内涵较丰富、形象生动的词句。尤其是文章的开头句、结尾句、独立成段的句子、比喻句、连问句、过渡句、抒情议论句，文章的主旨常常隐含其中。

①不要急着去做题，在进入题目之前，必须读两遍文章。第一遍速读，作快速浏览，摄取各段大概意思，建立起对文章的整体认识，集中解决一个问题——选文写的是什么?第二遍精读，仔细阅读每句话，揣摩、参悟一些重要的句子、段落，对文章的主旨产生一定的认识。②画出在文章的结构上起过渡、连接作用的词语、句子、段落，画出各段落中的中心句，尤其注意段首、段尾，这些词句往往就是回答问题时需要重点研读的，通过找重要的词句进一步理解文章的思路，结构层次。③心中要有文体意识，找出画龙点晴的句子。作为托物言志类的哲理性散文，在叙述和描写中总有一些议论和抒情的语句，阅读时一定要善于抓住议论抒情的句子去把握文意，尤其注意文章结尾的议论抒情，它们往往就是全文的主旨所在。

牢记：欲速则不达。一定要读懂文章再做题，坚决杜绝走马观花式的阅读。

第二步，认真审题，定向扫描

做现代文阅读主观题的关键在于准确地审题，抓住了审题这个关键，就找到了答题的诀窍。现代文阅读的审题，就是要仔细分析题干，把握题目要求，即把握题干中包含的与答案相关的各种信息。这是答题的第一步，也是最关键的一步。题干一般由两个部分组成，一是文章作者的话，一是命题者的话。设置题干的目的，主要是限定答题内容;同时，命题者为了使考生不至于茫然无绪，往往又会在题干中提示答题内容在文中的位置，甚至限定了在哪一段或哪个句子中。这样我们就可以根据题干的提示，找出每一道题的出题点，锁定答题区间，具体到段、句、词。只要找准了原文中的相关区域，认真揣摩上下文的文意，准确抓住关键词句，准确地把握住答案的有关信息，大多数题目的答案是能够在原文中找到的。

牢记：题干提示了答题范围，题干规定了答题角度，题干提供了答题思路，题干隐含了答题信息，题干体现了答题规律。

第三步，筛选组合，定向表述

古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容,它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣,感知诗歌的形象,品味其语言艺术,领略其表达技巧,并用自己的语言加以表达。由于该考点能力层级为鉴赏评价(E级),能力层级高,学生在解题时,失分较多。笔者通过几年的高三教学总结出要想得高分需要做好以下三个方面的工作:一是精“读”,二是细“析”,三是严“述”。

一、精“读”

“读”是从文本中获取大部分第一手材料(感性材料)的唯一途径。对诗歌而言,“读”显得尤为重要,因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。精读诗歌要把握好以下几个方面。

(1)把握感情基调,了解作者,了解诗歌的整体内容,理解诗中的词句,特别是抓住关键词,揣度景物的蕴意,是了解诗人处境,体味诗人当时的心情、感受和把握隐藏在形象和画面深处的情感最有效的方法。

(2)注意抒情、议论性文字,它往往是体现作品主题,表现作者思想感情的关键性文字。

(3)抓风格和背景。“诗言志,歌咏言”历来被我国诗人视为指导自己创作的一个基本原则。一切优秀的诗歌作品,都应该是时代的产物;一切优秀的诗人,都应该用自己的作品深刻地反映丰富的社会和当时的时代精神,这是“诗言志”的一个基本要求。鉴赏文学作品,就是在作品所展现的世界里与作家进行交流。从一定意义上说,也是读者借作家的眼光去看,借作家的耳朵去听,借作家的心灵去感受,从而使自己获得阅历,获得智慧,获得情趣。因此,在鉴赏文学作品时要顾及诗人以及他所处的社会状态,注意作品的风格流派和时代背景,这才能较确切地思考作品的意旨,评价作者的思想态度,并可以进一步“深思义理”了。

(4)体会诗的意境。意境是指作品描写某种事物所达到的境界,是作者思想感情和作品生活图景和谐统一的结果。鉴赏古诗,正是要通过语言媒介,去感受作品中鲜明的形象,深入作品意境之中,体会诗歌的意境美。鉴赏诗歌,第一步就是要初步理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己鲜明的个性色彩的,表现自己的爱和恨、痛苦和欢乐、希望和追求的。

(5)把握常见的典故。古人常在作品中用典故,或鲜明强烈,或含蓄曲折地表达自己的思想感情。古诗用典故能使语言精练,又可增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性,又可收到言简意赅、耐人寻味的效果。

(6)一定要充分地展开想象和联想。因为诗歌讲究含蓄美,不直露,总要留下一块空白,让读者驰骋想象,感受诗的内蕴力,故评价时,只有凭借诗中创设的意境展开想象,才能充分理解诗歌的内容。这实际上要求我们搞清楚“写了些什么,为什么要这样写”的问题。

二、细“析”

仔细分析设计的问题,揣摩命题意图,弄清题意,找准答题的切入点,看题干限制,弄清问什么,力避先入为主,答非所同。解题时要注意题目要求:问怎样描写的,就要从正面与侧面、虚与实、动与静、时空顺序层次的安排、各种感觉的调动、意象的选择、修辞的使用等角度入手;让概括某方面特点,只要简单的一两句;让赏析,则要结合具体诗句进行分析;让赏析思想内容,就要大处着眼,整体把握,有观点有根据,不要简单地翻译诗句;让谈艺术技巧,就应从用了什么技巧,这个技巧如何有利于内容的表达入手;让谈语言特色,则要分析语言风格是含蓄蕴藉,还是直白晓畅,是典丽精工,还是朴素自然等。

三、严“述”

读懂是一回事,得分并且尽量得满分又是一回事,从高考量比评分的角度看,回答问题表述时应做到语言表达严密、精确,要点全面,条理清楚。

(1)条理清晰要点全,力避眉毛胡子一把抓。采用解证式:先从整体把握,大处着眼,一句话概括,再围绕观点简要分析。若诗篇短小,分析时可逐句分析;若篇幅较长,可分联(律诗)、分片(词)或按内容分段进行赏析。这样做观点鲜明,要点突出,层次清晰,容易给分。

(2)多用术语,言简意赅,力避大白话,啰唆赘余,言不及义。高考快速评卷的特点,决定了评卷老师找敏感词给分的评卷方法,而这些敏感词多为常用术语,平时学习时要注意积累、使用。

文学作品阅读多为主观题，其题干不仅能显示答题的区域，还能显示答题的方式。要站在命题人所“问”的角度回答问题，问什么答什么，使所答充分、到位、准确、有条理。整合时一定要确保文通句顺。

古诗题怎么做

古诗鉴赏题10大规律

诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。

对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。

诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧

◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

◆选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

◆结构方面的设问与悬念。

◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

六、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等

七、注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

◆设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

◆夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

八、注意关注诗歌题目

诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作者等待的焦虑。

九、注意明察考题暗示

古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2000年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。

十、注意运用联想、想象

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢!

怎样做古诗词鉴赏题

学习目标： 命题范围主要有以下几个方面：

（1）赏析重点字词。（2）理解重点句子。（3）品味富有表现力的语言、表现手法和修辞手法。（4）把握作品的题旨和意境，以及作者的思想感情。

一：可从思想内容和艺术形式两个方面入手：

1．把握诗歌主旨

（1）反抗异族入侵、报效国家如杜甫的《春望》、陆游的《十一月四日风雨大作》、文天祥的《过零丁洋》； （2）谴责统治者昏庸，如杜牧的《泊秦淮》；

（3）同情老百姓疾苦，如张养浩的《山坡羊•潼关怀古》、白居易的《观刈麦》；

（4）表现亲情、友情、爱情，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李商隐《无题》、马致远的《天净沙•秋思》；

（5）表达作者高尚情操或蕴含的道理（哲理），如朱熹的《观书有感》、陶渊明的《饮酒》、杜甫《望岳》、王安石《登飞来峰》、苏轼的《水调歌头》；

（6）热爱大自然，赞美河山美丽，如白居易的《钱塘湖春行》； 2． 鉴赏艺术形式

（1）直抒情怀，如张养浩《山坡羊•潼关怀古》“兴，百姓苦；亡，百姓苦！”杜甫《茅屋为秋风所破歌》的结尾，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”

（2）情景交融，如杜甫《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小。”王安石的《登飞来峰》“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”

（3）巧用修辞（如比喻、对比等），如李白的《行路难》“行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”龚自珍《己亥杂诗》的结尾“落红不是无情物，化作春泥更护花。” （4）含蓄凝练，表面一层意思，其实还有一层深意，如朱熹的诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”如果没有《观书有感》的题目提示，恐怕不少人还真以为作者在写一个美丽的池塘呢。

（5）在用词方面有特点，如白居易的《钱塘湖春行》“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”句子中几个加点词语在表现早春的“早”方面就有其独到之处，用得很准确。

此外，还有一点不要忽略的，就是对一些重要的作家、作品，要有一定的了解，他们生于什么年代，当时的社会情况如何（时代背景、写作背景），作者本人的政治倾向思想观点如何，在作品风格方面有什么特点;这些也有助于我们对作品的理解。

PS：这是我从百度复制的，同学你自己也可以去找。

古诗词鉴赏有什么招式？

基本概述 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下五方面着手： 诗眼题眼 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 解读思想 剖析诗词的思想内容，要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 典故引用 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 修辞手法 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 深化理解 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。 古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。 编辑本段学习方法要多读 刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。 当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。 要多看 要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。 要多练 清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。 编辑本段特殊之处 古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。 语法方面 ，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。 格律方面 ，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。 编辑本段抒情方法 古诗词大都是抒情诗。抒情方法有 直接抒情 和 间接抒情 之分。古诗词的抒情方法以 间接抒情为主 ，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。 例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？ 编辑本段赏析转化 写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来，这种题型，既考阅读，又考写作，因此很为命题者所青睐。写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。这要看试题的指向。如果试题有明确的要求，就按照它的要求去写。例如，今年上海高考语文试卷，要求就明朝诗人杜庠《赤壁》一诗中“荒矶鸥鸟满烟芜”这一句，结合全诗写一段鉴赏文字。命题者提示考生按“情与景”的关系方面去鉴赏，照此切入就是。如果试题对切入点没有明确的要求，那考生得在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。一般来说，考生可从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。

半命题作文，怎样的——，要求填词是古诗的特征，如《满江红》为怎样的豪放。急求此类作文！

、啊，其实我惯用的是把诗词分成几个词联用，如温庭筠【瑶瑟怨】“碧天如水夜云轻”一句。

就可以写成：

“碧天如水，长空澄碧，是梦是幻，夜月飘忽不定的进了我的眼，融入我的心。”

简单来说，就是扩句、扩句。

不过要是你想要引用的话，就可以在排比和反复的基础上改一改句式。

如：那是“未成曲调先有情”的琵琶声？（出自琵琶行）

还是“道一声好去”的无奈之声？（出自一首元曲，记不清楚）

抑或，是“萧萧班马鸣”的广袤？（出自李白 送友人）

又是“不用清歌也泪垂”的无声？（出自什么记不得了，反正是宋词。）

还可以加以更多的变化，但是这样必须是相近的事物，有点难想呃。

我是初一学生的水平，如果你是高中生甚至大学生的话，那应该了解的更多，只要自行带入就可以了另，

古诗词题目类型有哪些

古代诗歌鉴赏题型解析

（一）把握作者的感情

诗歌一般借助于具体的描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的思想内容。我们读诗、赏诗，首先要领悟作者在诗中的情感，这是与作者产生共鸣的基础，也是读诗的根本。今年高考考查的主要题型有：

1、分析诗句所包含的情感

所谓分析诗句所包含的情感，即抽取诗歌中某一句，要求考生分析这句诗中所包含的作者的情感，根据所选句子的特点，又可从以下几个角度设题。

（1）借景抒情。抽取诗中景物描写的句子，要求考生分析出作者借以抒发的情感。如2007年高考江苏卷：

阅读下面一首宋词，然后回答问题。

鹧鸪天•送人

辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。 今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！

“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情?

借景抒情是古诗创作中常用的手法，这里作者写了“极目远望，水天相接，树木迢迢，一片带雨的乌云飘来，遮住了大半个山”之景，其特征辽阔、低沉，从而表达了作者对友人的依依惜别之情，以及路途艰险、对朋友前途的关切之情。同时以“雨云埋山”显示了前途迷茫的郁闷。这种方法考生以前也学过，如李白在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗句，它所抒发的情感与此相仿。据此，此题的答案为：翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。

（2）直抒胸臆。借景抒情比较含蓄，有时理解不一定到位，而扣住直抒胸臆句分析作者的感情则比较简单。如2007年高考全国卷一：

阅读下面这首宋词，然后回答问题。

望江南•超然台①作

苏 轼

春未老，风细柳斜针。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。

寒食②后，酒醒却咨嗟。休时故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趋年华。

注：①超然台，在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食，清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。

从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。

登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此只能在酒醒之后苦涩地“咨嗟”不已，无奈地说：“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”心火煮新茶聊以自慰吧！因此题中所列的“咨嗟”、“休对”、“且将”都是直抒胸臆的词，表达了了作者无奈、苦涩的心情。

再如2007年高考安徽卷：

阅读下面这首词，然后回答问题。

醉落魄•咏鹰

清•陈维崧

寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。 男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。

注：①堵，座。 ②削碎中原路，形容鹰掠地飞过。 ③轩举，意气飞扬。

结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。

词的下片主要是直抒胸臆句，“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了作者期待像雄鹰一样施展抱负、建功立业的志向。

（3）含蓄直露兼有。这种题型虽比较复杂，但只要掌握了方法，做好它还是没有难度的。如2007年高考湖南卷：

阅读下面的宋诗，按照要求，完成赏析。

示长安君 王安石

少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。

草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。

自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。

欲问后期何日是？寄书应见雁南征。

注：长安君为王安石（1021—1086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。此诗为王安石于宋仁宗嘉祐五年（1060）出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法。

诗中表现了“怆情”之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。

这首诗颔联用了借景抒情的方法，而颈联则用了直抒胸臆的手法。理解时要各自分析。颔联中“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，更添一层悲凉况味。“草草杯盘”“昏昏灯火”营造了氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。并且“草草”“昏昏”是叠词妙用。“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。

颈联：“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。

（4）托物言志。古人写诗喜欢把自己的感情寄托在某个事物上，通过对这个事物的吟咏表达自己的情怀，这就是所谓的托物言志。命题者在考查时往往让考生分析作者借某个特定的物象抒发了怎样的情怀。答题时一般要知人论世，找作者情感与所托之物的共同点，实现人与物的对接，从而把握作者的感情。如2007年高考海南、宁夏卷：

阅读下面这首宋诗，完成题目。

小斋即事

刘一止

怜琴为弦直，爱棋因局②方。未用较得失，那能记宫商？

我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。

①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。

作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

这首诗里的琴弦、棋盘具有正直、方正的特点，与作者自己方正的人品吻合。自己的方正人品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家兴亡的结局。作者写琴棋二物是托物言志，抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事的讥讽。

2、整体把握诗中的感情

所谓整体把握情感，往往要结合全诗（词）进行分析评价，从而理出作者借以抒发的感情，其难度比理解某个句子中作者的情感来得大，要求考生必须全面地分析材料，尽可能多地解读出其中的内涵。如2007年高考福建卷：

阅读下面这首诗，然后回答问题。

武夷山中

宋•谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇， 几生修得到梅花？

注：①谢枋得，宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年，宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

这首诗体现了诗人什么样的思想感情？

此题要求考生不但要结合全诗分析，还要结合注释中的背景资料来答题，从注释②中可知，一、二句中的“无梦还家”“独立青峰”表达了作者国破家亡的孤寂、痛苦之情。三、四句写到梅花的意象，结合注释①可知，表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。

由此可见，整体感知诗歌的感情时，除了把握诗句的内容外，还要联系作者生平经历及时代背景，做到知人论世。再如2007年高考湖北卷：

阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

华清宫

吴融

四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。

过华清宫

李约

君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

两首诗各表达了作者什么样的思想感情？

做此题时固然要学会抓住诗中描写的景物进行分析，但若考生不了解华清宫的有关背景，恐怕也很难理解透作者在诗中的感情。华清宫即中国唐代离宫。以温泉汤池著称。在今陕西省临潼县骊山北麓。据文献记载，秦始皇曾在此“砌石起宇”，西汉、北魏、北周、隋代亦建汤池。唐贞观十八年（644）太宗皇帝诏令在此造殿，赐名汤泉宫。天宝六载（747）改名华清宫。当时这里台殿环列，盛况空前，但安史之乱后皇帝很少游幸。至唐末废圮，五代成为道观。知道这一背景，再读这二首诗，作者的写作意图就出来了。第一首诗通过对华清宫外“飞雪暗云”的寒冷天气与宫内“绿树碧檐”的景物形成鲜明对比，再通过“无人知道外边寒”的控诉，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的封建统治者。第二首诗通过对唐明皇在华清宫游乐歌舞，不理国事，导致安史之乱的史实的吟咏，讽刺了统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。

3、比较不同诗中作者的感情

高考对诗人情感的考查，方法除了整体感知外，有时还可根据作者心境、身份、地位的不同，比较诗中具体情感的异同。这个比较具体又可分为二类：

（1）比较不同诗中同样词语心境的异同。如2007年高考辽宁卷：

阅读下列诗歌，完成后面题目

秋夜独坐（节选）

唐•王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

夜深

宋•周弼

虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。

门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。

两诗中均有“独坐”，而作者心境不同。试简要分析。

这二首诗中虽然都写了“独坐”，但由于作者所写的环境不一，因而导致所抒发的感情（心境）也不相同。分析时同样要结合全诗进行整体感知。王诗写的是悲哀孤独的心境。一、二句写是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三、四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一、二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了是读书人夜读时的投入和专注。再如2007年高考江西卷：

阅读下面两首诗，然后回答问题。

金陵晚望 金陵图

高蟾 韦庄

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。 谁谓伤心画不成? 画人心逐世人情。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。 君看六幅南朝事，老木寒云满古城。

【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?

这两首都是咏史诗，吟咏的对象都是“金陵”，这个当年的六朝古都、繁华圣地。诗里都提到“伤心”，诗人的情感也是一样的，结合注释中提到的作者生活的时代背景，可知都是为唐朝的衰败而伤心。

（2）比较同样对象在不同诗句中表达的情感。如2007年高考重庆卷：

阅读下面两首诗，然后回答问题。

海棠 (宋)苏轼 惜牡丹花 (唐)白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

注：崇光，美艳的光彩。

苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同?

这二首诗都写到了“把烛赏花”的情景，但表达的感情却有所不同。苏诗先写东风微微地吹拂，海棠花透出高洁美丽的光泽，散发阵阵幽香，使人有空蒙迷茫之感。这时，月亮已转过曲折的走廊，照不到海棠花了。诗人只怕那花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠，表达了作者对盛开的海棠花的喜爱之情。而白诗却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

（二）辨析创作的手法

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词创作中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是高考考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写的主要方法有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 另外，诗歌创作常用的表现手法有赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。今年各地高考诗歌鉴赏对表现手法的考查题型主要有：

1、填空判断

这是诗歌表现手法考查中最为简单的一种题型，要求考生熟悉各类诗歌常用的表现手法，并具备一定的辨别判断能力。如2007年高考北京卷：

读下面这首诗,完成题目。

芣苢①

采采芣苢，薄言②采之。采采芣苢，薄言有③之。

采采芣苢，薄言掇④之。采采芣苢，薄言捋⑤之。

采采芣苢，薄言袺⑥之。采采芣苢，薄言襭⑦之。

注释:①选自《诗经•周南》,这是妇女们采集野菜时唱的民歌。 芣苢:车前(草名),可食。

②薄、言:都是语助词,无实意。 ③有:得到。 ④掇:摘取、拾取。

⑤捋:成把地握取。 ⑥袺:手持衣角盛物。 ⑦襭:把衣襟掖在腰带间装物。

《诗经》使用赋、比、兴手法,本诗使用的手法是 。

《诗经》常用的表现手法是赋、比、兴。赋即铺陈叙事；比即打比方，如《硕鼠》中用硕鼠比喻贪得无厌的统治者；兴即“欲言此物，先言他物以引起所咏之辞也”（朱熹语），如《孔雀东南飞》以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出刘兰芝与焦仲卿的爱情故事。这首诗叙述了古代妇女采芣苢的劳动场面，用“采”“有”“掇”“捋”“袺”“襭”这些动词，重章叠唱，将场面写得栩栩如生。显然这里是铺陈叙事，因此此题的答案为“赋”。

2、辨析诗句的手法

即抽出诗中的某一句，让考生辨析其表现手法及作用。辨析的关键一是 “辨”，即要善于判断；二是“析”，即要学会扣住诗句分析。具体要结合题目要求去考虑，如2007年高考江苏卷（诗见上文）：

“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”运用了哪种表现手法?

这句描写了送别友人之后所见的景，景中包含着对友人的惜别、关切之情。因此用了古诗中常见的借景抒情（寓情于景）的表现手法。题目没有让分析，只要辨别出来就行了。再如2007年高考山东卷：

阅读下面这首清诗，回答问题：

出关①

徐兰

凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼。

马后桃花马前雪，出关争得不回头?

注：①关，指居庸关。②旆（pèi），旌旗。

“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。

这一题不但要辨明诗句的手法特点，还要进行分析。“马前桃花马后雪”诗句巧妙地以“马”勾连“桃花”与“雪”二个事物，采用借代手法，以桃花代家乡温馨美好的生活，以“雪”代塞外严寒的生活，将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明，表达了作者的思乡之情，读之令人心酸。

3、分析形象的写法

所谓分析形象的写法，即要求考生分析诗词用什么样的手法突出所写形象的特点，如2007年高考安徽卷（诗见上文）：

这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。

这首词题为《咏鹰》，可见鹰为作者在词中所吟咏的形象。一般说来，诗词描, 绘形象的方法不外乎, 正面描写和侧面描写二种。正面描写好把握，侧面描写一般常借助于对比、衬托等手法来突出对象的特征。这首词上片没有全部直接写鹰，而是写寒山、大地、秋空，为鹰的活动提供了特定的场所。显然作者在这里用了衬托的手法，以壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空衬托鹰勇猛无畏、志存高远的形象。

4、分析抒情的方式

诗歌抒情的方式一般也有直接抒情和间接抒情二种，分析诗词的抒情方式也是高考诗歌鉴赏题中常出现的内容，如2007年高考重庆卷（诗见上文）：

苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?

苏诗《海棠》的后二句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”抒发了作者对花的挚爱之情诗人采用间接抒情的方法，用拟人化的手法，把花比作人，写诗人唯恐花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠。从而间接抒发民作者对海棠花的喜爱之情。

5、比较手法的异同

命题者有时也会出二首以上的诗词，让考生分析其表现手法的异同，难度较一首诗找表现手法要大些，要求考生具备辨别的眼光，同中求异，异中求同。如2007年高考湖北卷（诗见上文）：

两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。

这道题异中求同，问考生它们都用了什么表现手法。细读全诗，不难看出都应用了对比（或对照、映衬）手法。第一首诗将宫内与宫外（或空间）进行对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。第二首将今昔（或时间）构成对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。

刚才是考查异中求同的方面，现在再来看看同中求异的题目，如2007年高考浙江卷：

阅读下面三篇作品，然后回答问题。

乌衣巷 （唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

人月圆 (金)吴激①

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？ 恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

[中吕]山坡羊•燕子 (元)赵善庆

来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

注：①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴席上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。

请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。

这三首诗词曲都写了燕子的形象，突出了兴亡的主题。但各自抒发的感情的方式有所不同。刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。

（三）考查诗歌的内容

诗歌往往是通过对事情的叙述、人物的塑造（叙事诗）或景物的描写、形象的描绘（抒情诗）以及史实的咏叹、见解的阐发（说理诗）来表情达意的。诗歌借以表情达意的载体就是诗歌的内容。把握诗歌的内容就成了高考常考的知识点了。对诗歌内容考查的主要题型有：

1、描述诗歌的画面，即用自己的语言把诗歌中的画面概括地描绘出来，如2007年高考北京卷（诗见上文）：

前人读这首诗说:反复讽咏,“自然生其气象”。你读这首诗,眼前出现了什么样的景象?请概括描述。

所谓“景象”，是指作品中人、事、物、景的合成。“妇女”“采摘”“芣苢”以及主人公通过歌声表现欢快、愉悦的心情。所谓“概括描述”，即将前面这些基本信息整合起来，便构成此题答案：妇女们在田野上边采野菜边唱歌,一派欢快的劳动景象。

还有一种变向的概括诗歌画面的方法，就是拟小标题，如2007年高考四川卷：

阅读下面一首宋诗，然后回答问题：

葛溪驿 王安石

缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。

病身最觉风露早，归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

本诗首联描绘了一幅画面，请为这幅画面拟一个小标题。

拟小标题要先了解画面的主体内容，然后在此基础上概括。此诗首联写了时间——秋天（秋床）夜里（缺月、漏未央），地点——驿站客馆，景物——一灯照秋床，抒写了主人公彻夜难眠之情。由此可得出答案：驿站秋夜难眠图。

2、感悟诗歌的内涵

即根据诗歌的素材，结合诗人的感情，读出诗词的言下之意，如2007年高考江苏卷（诗见上文）：

这首词以“送人”为题, 下片写出了哪两层新意?

这题要求考生答出下片中描述的新意，不但要描绘出画面，还要答出所抒发的情感。这里有二层含义：“今古恨，几千般，只应离合是悲欢？”是说不应把离别（相聚）视为人世间唯一悲痛（欢乐）的事。“江头未是风波恶，别有人间行路难！”是说人世间的风波远比路途风波险恶得多。

3、理解诗歌中的情景

既要把握诗句景物，又要理解借景所抒发的感情。如2007年高考天津卷：

阅读下面的诗，回答问题。

黄氏延绿轩

明•高启

葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。

雨过晓开帘，一时放春入。

注：芜，丛生的草。

“一时放春入”表现了怎样的情景？

此题考查对诗歌内容的理解，答题时一般要描绘出其所描绘的景象，指出其所蕴涵的感情。答案：表现了春光浓重，扑面而来，以及作者的欣喜之情。类似的诗句还有曾公亮的“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”，王安石的“一水护田将录绕，两山排闼送青来”等，希望同学们注意积累。

再如2007年高考上海卷：

阅读下面的宋词，完成题目。

阮郎归•初夏 苏轼

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度，写一段鉴赏文字。

赏析情景交融题，最重要的是说清作者写了什么景，抒了什么情。这一点说清了，得分要点也就抓住了。答案要点：作者运用比喻的手法，细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。

4、比较诗中的情景

命题者选二首以上的诗，让考生比较其中写景的异同。如2007年高考辽宁卷（诗见上文）：

两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。

王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。

再如2007年高考江西卷（诗见上文）：

两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。

这二首诗表达的思想感情相同，但表达的角度一样，亦即通过不同画面描绘出来的。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是可以画成的。

5、概括对象的特点

要求考生根据诗中的描绘概括对象的特点，它不同于概括画面，而是对画面进行提炼，揭示其中的内涵。如2007年高考重庆卷（诗见上文）：

苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?

苏诗前二句写海棠花光彩照人、香气空蒙，从而突出海棠花在春风中、月色下的朦胧美。前者是对画面的描述，“朦胧美”则是对画面的提炼。

6、分析画面间的关联

即考查画面之间的内在联系，这是诗歌内容考查过程中的难度最大的一种题型。体现了新课程理念中的探究能力要求。如2007年高考海南、宁夏卷（诗见上文）：

诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。

此题要求分析律诗一二两联的内在联系。先要理解二联各自的内容。这是一首即景抒情的小诗，首联写作者爱琴与棋的原因——琴弦直、棋局方。次联写不必用棋局来较量胜负得失，不能用琴弦来记取五音。这就将首联的怜爱上升到一种单纯的无私的境界。