小时候，最喜欢画本。那么复杂的人物造型，画师只需寥寥数笔就可勾勒出来，而且形象特别生动逼真。下面几行小字概述了画面内容，整幅画面既富有美感，充满张力和想象力，又涵容了思想教育，奠定了最初的人生观、价值观。父母经常给我们买，家里攒了好几箱子。时过境迁N年，如今画本中的某些画面依然历历在目。我想最初的启蒙教育应该来自于它们。

　　闲暇之余也喜欢坐在小板凳上画那些美貌的仙子们。哪次都不会忘记给她们画上可以摇曳万千风情的步摇和随风婉转的飘带。那飘带挂在腕臂间，长长的飞舞，仿佛绮丽多姿的梦。终于知道自己为什么如此喜欢那些有弧度的东西了。比如具有古代建筑风格的亭台楼榭，比如柳树的枝条，比如九尾狐拖着的那条迷死人的尾巴，比如勾勒出的任何动植物的弧度以及收梢……原来我迷恋的是那些逶迤连绵的线条。尤其最后一笔，蜿蜒曲折的仿佛可以哼出动人的旋律，仿佛内心深处所有的美好都随着最后一笔的收梢飘逸而出，仿佛言已尽意却未尽的唇齿留香，韵味悠长。

　　是的，就是韵。韵其中有一个解释是风度，风致，情趣，意味。写诗词要讲究押韵有格调，写散文要懂得留白给人以遐想的空间与回味，画画也要注意疏密有致，收梢风流蕴藉。包括我喜欢的最欲说还休的省略号和女子嘴边一个若有若无的微笑……这些都是韵，韵多情，韵清逸，韵风日洒然。中国的琴棋书画里都藏着绵绵不绝的韵。我喜欢古筝被演奏者揉出的颤音和尾音，我的心啊，在那一刻九曲回肠，心中意蕴如流星雨般碰撞滑落缠绵缭绕。还有大提琴，萨克斯，马头琴和二胡……每一个调音都仿佛倾世绝响，还能有多美？如果美有尽头的话，那些流畅的弧度与无法言说的收梢就是美的极致。

　　前些天购买了莫高窟描绘本。打开后眼花缭乱，爱不释手，都是曲线，都是弧度，几笔勾勒漫溢出来的神韵让人着迷。我描绘了几幅，因为不熟练，弧度的收梢还很生硬，无法呈现出我心中的美感。敦煌北朝壁画动物造型简约生动，线条奔放流畅，仿佛可以无限延伸一样。表现出了动物整体的体态、动态和气韵。还记得几年前游呀诺达滴，看到整整两面墙上敦煌飞仙被雕刻得栩栩如生。我着重观察了她们的眉眼、鬓饰、裙角以及曳曳翩飞的姿态，尤其喜欢眼睛和嘴唇的弧度，发现作者抓住的都是线条流出的韵。若隐若现中美不胜收。那眉眼风情，或妩媚或端庄或高贵的美都在飞舞的线条中情韵丛生。这些静默的静止的人或物，通过线条描绘了一个让人神往的空间。沧海桑田，世事变幻，唯一不变的是这千古流韵之美。

　　真想成为这其中的某一线条，冥冥之中，被引领，被涤荡，被静静倾诉……