喜欢艺术的朋友应该对欧姬芙不陌生——当代最贵的女性艺术家。她的画一度被认为是美国精神的象征。有些朋友可能不明白为什么欧姬芙的画如此昂贵，其中又有什么玄机呢？

　　欧姬芙童年生活在美国中西部的阳光草原地带，田园风光和大自然之美给她留下了持久而深刻的印象，尤其是色调上，欧姬芙的绘画颜色绚丽多彩。后来她毕业于当时纽约最顶尖的美术学校——艺术学生联盟，受到了正规的艺术教育，在校期间逐渐找到自己的方向，静物画。

　　后来欧姬芙走上了花卉的绘画道路。她的绘画在具象与抽象之间，这种半具象的，类似微距摄影的花卉画在当年的美国画坛脱颖而出，带来一种独特的感受。欧姬芙不属于任何画派，她的绘画自成一体。但其中对精神内涵的追求始终不变。

　　后来欧姬芙去墨西哥居住，在墨西哥她将静物和风景结合，虽然是参照对象的，但她所描绘的风景是她心中的风景。在欧姬芙情感破裂时期的绘画，她画了大量的风景和动物骨头结合的创作。我们能从中体会到艺术家情感的挣扎和强大的内心。

　　晚年的欧姬芙因为视力原因，看不清对象。因此她的绘画更加走近内心的情感，更具有哲学意味了。宗教的情感十分明显地体现在她晚年的作品中。看她晚年的作品，我们能感受到一种灵魂的沉静和精神的永恒。