问题一：红楼梦的悲剧意义 古今中外许多美学家对悲剧的论述，总是具备这样一个基本特征：从幸福到苦难，从追求到幻灭，从有价值到毁灭。根据悲剧的这一基本特征，一部《红楼梦》，我们可以看出其悲剧性具有三重意义。即从写作题材的表层意义看，全书是通过贾府兴衰过程及宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧来写时代悲剧；从写作题材的深层意义看，是通过几个女子的毁灭过程来写文化悲剧；从写作题材的象征意义看，是通过由好到了、由色到空的变迁过程来写人生悲剧。下面具体谈谈悲剧的三重意义。一、时代悲剧：如果说吴敬梓的《儒林外史》从一个侧面反映了清王朝思想钳制造成的精神悲剧的话，那么，曹雪芹通过封建贵族世家盛衰的描写，则较全面地表现了清王朝腐朽没落造成的时代悲剧。纵观《红楼梦》全书，我们可以得出几点认识――荒淫，是贾府这个贵族世家衰败的原因之一。一方面，贾府上下的男人大都生活腐败，道德沦丧，荒淫在这个贵族世家被视为平常之事。贾珍的公媳 *** ，贾琏的“ *** ”，贾赦对鸳鸯的企图，甚至连王煦凤与侄辈贾蓉也有染，等等这些，正应证了老仆人焦大的那句“爬灰的爬灰，养小叔的养小叔”的话。另一方面，由荒淫所引起的人事纠纷、甚至恶毒的残杀，更是不断地动摇着这座封建大厦。虽然也有不少清白的女儿家门努力地在这罪恶的泥潭里挣扎反抗，但最终也都与这腐朽的家族同归于尽，几乎没能有一个落得好下场的。奢侈，是这个贵族之家衰败的原因之二。且不说那些名目繁多的美器珍玩如何填满这个家族的每个角落，也不说那些精心烹调的美味珍馐如何充塞这个家庭的每个盛筵，单就秦可卿之丧事与贾元春之省亲，那奢华靡费程度就够惊人的了。虽然凤姐、探春等人在最后已感到家庭经济危机的来临，但这时谁也无法挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾了。“一代不如一代”，更是这个贵族之家的致命伤。贾敬访道，贾赦淫乐，贾政的迂腐无能、头脑古板，贾珍、贾琏、贾蓉等纨绔子弟个个沉湎酒色，毫无廉耻，诸如此类，大观园中比比皆是。家族的种种腐朽已无可救药，唯一较有灵性的贾宝玉也只能痛苦地呼吸着这令人窒息的悲凉之雾。而他与封建传统的不相容必然导致宝黛爱情的悲剧结局，在这个时代不容纳他们，他们也不屈从时代的悲剧冲突中，随着腐朽力量的由盛转衰，新生力量也落了个由萌芽到夭折的结局。这是《红楼梦》告诉我们的那个时代的悲剧，人人概莫能外。由此看来，在社会发展的一定阶段，“腐朽”有可能萌发“新生”，却不可能催化“新生”，相反，当“腐朽”势力还相当强大时，还会扼杀“新生”。可以说，《红楼梦》的家庭婚姻生活正是从这一角度折射出时代的悲剧。纵观中国历史，正是在上层社会蔓延的种种腐败现象，抑制了资本主义萌芽的发展，阻碍了当时国家经济文化的发展和社会进步，以至导致国力的衰微、王朝的没落。从这个意义上说，贾府的悲剧正是时代悲剧的一面镜。二、文化悲剧：通过作品的深层意义，可以看到《红楼梦》中并非所有悲剧都是恶人作梗或对前途的迷惘。而归根结底是几千年积淀凝固下来的正统文化的深层结构造成的性格悲剧。伦理型的中国传统文化将人推崇到很高的地位，如“天人合一”，但中国传统文化的“重人”意识，并非西方文艺复兴时提出的尊重个人价值和个人的自由发展，而是强调个人对宗族和国家的义务。这种缺乏个性意识的“人学”就难免造成了逆来顺受、自我压缩的人格，造成了不冷不热、不生不死的生存状态。我们从书中几个女子的毁灭看到了这一点。迎春，很善良，但也很懦弱。从乳母偷她的螺金凤这件事及她的态度就可见出她逆来顺受的性格，这种性格往往使自己对让别人占便宜的容忍度增加，对受别人摆布、控制和欺负的敏感度降低。而且，还往往会纵容与姑息不合理的事情。......>>

问题二：分析红楼梦的悲剧内涵 主讲嘉宾：饶M子，曾任暨南大学副校长，兼任中国文艺理论学会副会长、广东省社会科学联合会副主席、广东省作家协会副主席。现任暨南大学中文系教授、文艺学博士生导师，兼任中国世界华文文学会会长、中国比较文学学会副会长。主要专著：《文学批评与比较文学》、《艺术的心镜》等。
“说不尽的奇书”
我并非红学家，今天我只是以一个《红楼梦》爱好者的身份，来和大家分享自己阅读这部作品的心得。在进入正题之前，我想先谈一谈《红楼梦》这部“说不尽的奇书”，以此作为演讲的前言。
大家知道，《红楼梦》问世至今已有200多年，研究的人越来越多，并且形成一种专门的学问，叫做“红学”，有不少著名的学者，如王国维、蔡元培、胡适、俞平伯、周汝昌等，都有影响很大的《红楼梦》研究成果。鲁迅在《中国小说史略》中也对《红楼梦》作出了很高的评价。近二十多年，国内研究、言说《红楼梦》的论文和著作，更是多不胜数，一些著名的作家如王蒙、刘心武、李国文等，也加入研读《红楼梦》的行列。一部《红楼梦》说了200多年，还有那么多人在说，学术界、文学界对它还那么“热”，为什么？这是因为《红楼梦》是中国小说史上成就很高、极具艺术魅力和美学意蕴的古典小说。英国人说莎士比亚时，经常会说“哟！真是说不尽的莎士比亚！”回顾历史上如此众多的红学著作，我们也会在内心发出这样的感叹：“哟！真是说不尽的《红楼梦》！”
《红楼梦》之所以“说不尽”，是因为它的意蕴极其丰富，有巨大的艺术感发力。说不尽的“说”，就是阐释；“说不尽”，就是面对这样一部作品，我们可以不断去言说它、解读它。20世纪末以来，影视界、艺术界把它改编为电影、电视剧、芭蕾舞剧、交响乐等，也是以各种不同的形式去表现、演绎这个文本。一部优秀的文学作品，往往有无限可能的阐释空间，并非一人一说就能说清楚，一种阐释只能从一个点上去照亮它的某一个方面，不可能穷尽它。所以就不断有人来“说”。因为文学作品是用形象说话，不像理论的著作，一个作家在他的作品中写了什么、怎么写、为什么写，为什么这样写，要靠读者在阅读中去领悟。因为不同的读者有不同的生活经验、不同的知识背景，不同的审美旨趣和视角，所以每个人对作品的领悟和言说并不完全一样。举个例子，拿《红楼梦》的艺术结构来说，有人说是“围棋式”的结构，有人说是“圆形”的结构，有人说是“网状”的结构，还有人说是“循环”的结构……这种种说法都有各自的道理，对我们研究《红楼梦》的结构，也会有不同程度的启发。
《红楼梦》的三层悲剧
现在我就开始讲《红楼梦》的悲剧意蕴。大家都说《红楼梦》的意蕴非常丰富，根据我个人的阅读和体会，我认为，它的文学、美学的意蕴，主要是在于它的悲剧性，而且这种悲剧意蕴是多层次的，下面我从三个层面来解读。
贵族家庭由盛而衰的悲剧
第一层，《红楼梦》通过贾宝玉和他所在的贾府，以及贾府内外的政治、经济、人际关系，展现了一个贵族家庭由盛而衰的悲剧；并围绕这个贵族家庭的兴衰史，以前所未有的深度、广度，具体、生动、真实地反映了封建社会末期的社会面貌和人情世态，使其在某种程度上成为一部封建末世的“形象史”，这在中国小说史上是罕见的。这个层面，过去的学者，包括各种古典文学史都说得比较多，如20世纪50～70年代出现的“红学”著作说的多是这个层面，尽管其中有些比较绝对化的观点，但在小说的故事情节中，这个贵族家庭的兴衰线索确实是十分明显的，现在播放的36集电视连续剧也是突出这个层面。
我个人认为，曹雪芹在《红楼梦》中写贾府的由盛而衰，有两个特点：一是以重大事件来写贾府之盛；二是在日常叙事和人物对话中来写贾府的衰。......>>

问题三：《红楼梦》反映了社会悲剧 人物的悲剧性决定于人物所处的悲剧性的冲突。悲剧是一个冲突过程，一部作品的悲剧性 总是蕴藏在作为情节基础的冲突之中。在中国古代文学史上，《红楼梦》是摆脱了大团圆传统格局的彻底的悲剧。过去有人把它的悲剧根源归结为命运，归结为福善祸淫，因果报应， ⑴那是回避社会矛盾，企图用超社会超自然的神秘的命运来解释悲剧；还有人认为人生本来就是悲剧，要避免悲剧，世界最好是回到混沌状态里去，没有欲望，没有生活，也就没有苦痛了⑵。这当然更是一种悲观主义的议论了。这些解释与《红楼梦》作品的实际是相去甚远的。《红楼梦》悲剧的根源在于社会冲突。这个社会冲突不但表现为各种人物之间的矛盾，而且渗透在矛盾着的人物的性格之中。这部长篇小说描写了贾宝玉及其周围的一群女子的悲剧。曹雪芹在小说的第一回里说，这些悲剧人物“只不过几个异样女子，或情或痴，或小才微善”，并不是什么盖世英才、绝代佳人。而她们的悲剧遭遇也是生活中实际的样子，“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是按迹循踪，不敢稍加穿凿，至失其真”。正是这种现实主义精神，才使作品得以冲破“瞒和骗”这个中国封建传统文艺思想的网罗，在平常生活的描写中揭示出社会矛盾的真相，在矛盾冲突中完成了各种人物的悲剧历程。这些悲剧人物主要的可分为三类：一是贾宝玉和林黛玉，他们是封建叛逆者；二是晴雯、鸳鸯这类具有反抗精神的女奴；三是属于封建正统方面的贵族妇女，如薛宝钗、贾探春、王熙凤等，所有这些人物的悲剧，都是发端于社会冲突，完成于社会冲突，他们的悲剧是那个时代那个社会的悲 剧。

问题四：红楼梦 的悲剧性体现在哪些方面 红楼梦的悲剧主要体现在以下方面：
首先是迎春嫁了中山狼，面对自己亲生父亲的出卖，惜春，甚至是史太君，都只能无能为力
探春远嫁海外。探春曾对赵姨娘说，但凡我是男儿，又何若困在这四方天地，终于她是走出了这四方天地，但是却永远的离开的自己的亲人
晴雯之死，妙玉高洁却被 污，凤姐的贪婪，导至荣国府最后惨况的导火索，宝玉面对母亲的压力却无所作为，黛玉的一片深情最终落得个赤条条来去。巧姐被亲奶奶和亲叔叔出卖，惜春家为尼，史太君面对儿孙的胡作非为而无能为力，等等这一切都是可悲可叹的
楼主若有兴趣不妨百度百科一下，可以很详尽的了解
――来自写意天下团队

问题五：红楼梦的悲剧性 20分 红楼梦的悲剧主要体现在以下方面：首先是迎春嫁了中山狼，面对自己亲生父亲的出卖，惜春，甚至是史太君，都只能无能为力探春远嫁海外。探春曾对赵姨娘说，但凡我是男儿，又何若困在这四方天地，终于她是走出了这四方天地，但是却永远的离开的自己的亲人晴雯之死，妙玉高洁却被 污，凤姐的贪婪，导至荣国府最后惨况的导火索，宝玉面对母亲的压力却无所作为，黛玉的一片深情最终落得个赤条条来去。巧姐被亲奶奶和亲叔叔出卖，惜春家为尼，史太君面对儿孙的胡作非为而无能为力，等等这一切都是可悲可叹的楼主若有兴趣不妨百度百科一下，可以很详尽的了解――来自写意天下团队

问题六：求有关红楼梦抄检大观园的悲剧意义 抄检大观园指的就是由于傻大姐见到了绣春囊且交给了邢夫人，引起王夫人震惊，引发大观园内部抄检和惩办。捡到者如果是别人，自然会意识到其中厉害，可傻大姐不会；若碰到的是凤姐，也会被掩盖过去；正是这些所有的
抄检大观园指的就是由于傻大姐见到了绣春囊且交给了邢夫人，引起王夫人震惊，引发大观园内部抄检和惩办。捡到者如果是别人，自然会意识到其中厉害，可傻大姐不会；若碰到的是凤姐，也会被掩盖过去；正是这些所有的巧合促成了事情的发生。
此外，抄检大观园之所以能发展成大规模的事件，有着深刻的内部原因：邢夫人对王夫人与凤姐早已不满，她借此事件找难题，向大观园的管理者发起攻击；王夫人因为一直怕宝玉“被挑唆坏了”，对此类事件非常敏感，且早就对大观园中的丫鬟心存怀疑；王善保家的进谗言，让这场抄检从原本查找绣春囊所有者发展到累及众人，从而使晴雯、四儿、芳官一概受牵连。
抄检大观园是《红楼梦》中的重大事件，其寓意是相当深刻的。大观园是作者精心虚构的一座人间仙境，是宝玉和少女们的人间乐园。这座花园寄寓了作者的人生及社会理想，它干净、闲雅、脱俗，人与人之间相亲相爱，主子与丫鬟之间几乎忽略了等级差别。里面没有功名利禄等世俗愿望的干扰，也没有外面世界的污浊恶臭。在宝玉看来，只有在园子里才能保持自己的真性情，女儿们才能永葆青春与清净。他希望这座花园能常驻人间，女儿们也永远不要离开这里。但是，大观园毕竟只是理想的存在，它依托于现实世界的外在形式，自然不能避免世俗的袭扰。大观园的最终命运，是归于毁灭，这是《红楼梦》悲剧精神的核心所在。抄检大观园，是毁灭的开始，所以惊心动魄。
在这次事件中，邢夫人未出场，却扮演了一个可耻的角色。王夫人一来就怀疑绣春囊是凤姐所遗，显系邢夫人暗示的结果。邢夫人与王夫人面和心不和，妯娌间本有矛盾；与凤姐更是介蒂很深，常常互相拆台。邢夫人借机一石二鸟，是想让王夫人与凤姐姑侄俩难堪。她还派王善保家的推波助澜，惟恐天下不乱，最终导致了抄检。所以说，此情节反映了妯娌、婆媳间的矛盾。
王熙凤在此间扮演的角色值得注意。当她被冤枉时，侃侃而谈，以五条理由辩白，终获王夫人信任，反映出她的机敏。当她知道邢夫人与王善保家的用心时，马上就明白了其中的奥妙，所以此后的言谈举止就特别讲究分寸，渐渐变被动为主动，最后把难堪又还给了邢夫人与王善保家的一方。凤姐管家有年，深明利害，有此翻云覆雨手段，是合乎情理的。从抄检过程看，凤姐只是奉命行事，并无故意加害于园中人的用心。她为晴雯、紫鹃、入画等说情，更可看出她的心是向着大观园的。由于后四十回掉包计的影响，凤姐与黛玉的关系常被误解，这是应当分辨明白的。
对于抄检事件本身，园中主人的表现，作者主要写了探春、惜春两姐妹的反应。探春反应激烈，持坚决对抗的态度，认为这是家庭矛盾的结果，终将为家庭招来祸害。她从家族的全局利益着眼，义正辞严，眼光敏锐，头脑清楚。她无所畏惧，不但顶撞凤姐，拂逆王夫人之意，且打了王善保家的耳光，表现出敢作敢当的勇气。惜春年幼执拗，始则惧怕，继则撵入画，与探春的态度形成了鲜明的对比。
关于丫鬟，主要写了晴雯、入画、司棋等的反应。晴雯最无辜，却先遭谗陷，被王夫人痛骂，所以抄检之夜她的态度也最激烈。她兜箱底倒物的举动，突出表现了她内心的愤怒与火爆性情。然而，结果对她十分不利，在七十八回，她成了抄检的最大受害者。晴雯的命运，集中反映了宗法社会中大家庭家长们的刻薄无情。入画被撵事出有因，衬托出惜春冷面冷心的特点。司棋完全是邢王两派家庭矛盾的牺牲品，但她无所畏惧，且毫无羞愧之意，可见她与表弟盯又安的相爱是出于......>>

问题七：论《红楼梦》悲剧性之体现？ 简单来说吧！
我看过《红楼梦》很多遍，不用网上的那些理论，说一些简单可以理解的。
贾府的子孙，“一代不如一代”我想不能这样说，贾宝玉的思想真的就是不对的吗？
其实在那个年代，主要是 *** 就很腐败，国家一样腐败！
在元春吃香的时候，贾家是蒸蒸日上，元春不吃香了，甚至刚刚身亡，贾府就落难，这难道不是这个原因吗？
是那个年代的悲哀。
当然贾府的很多人也确实很作孽！
如果一个人一家人作孽做多了，会有报应的！
原因很多，只有多看多体会！

问题八：论《红楼梦》的悲剧精神 80分 ki/...22
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悲剧是人类所追求的美好和理想与现实不可调和的矛盾。大凡一部永垂不朽的文学作品，必有精神境界的审美贯穿于其中。作者所表达的并不仅仅是一个个流于琐碎的故事，而有深刻的哲学意蕴在里面，让人读后对人生有着深沉的思索，并有一种诉说的冲动。李泽厚先生说过一句话：“关于《红楼梦》，人们已经说了千言万语，大概还有万语千言要说……”从中，我们看到的是入世者的悲哀和出世者的无奈。由此观之《红楼梦》从任何一个角度看都是一部真正的悲剧作品，一部完整的悲剧作品。它的悲剧精神主要体现在以下三个方面。
一， 自觉强烈的悲剧意识。
这种悲剧意识主要体现为作者悲剧的世界观以及人生观。作者对悲剧人生有着痛切地感受和透彻的了悟，从而凝结出令人心酸的人生箴言，这便是第一回的“好了歌”。人的一生主要围绕金钱，功名，妻室，儿女拼搏奋斗的。但人们为此拼搏一生往往是竹篮打水一场空。因此“可知世上万般，好便是了，了便是好，若不了，便不好；若要好，须是了(1)”不过绝大部分人却是蒙昧的，麻木不仁的，他们上演着悲剧又不明就里，所以作者之将这种悲剧人生观赋予两个人，那就是贾宝玉和林黛玉。林黛玉的悲剧意识伴随着他短暂的一生，她终日以泪洗面，身负着巨大的精神压力，尤其她的诗词，无疑不闪动着悲剧人生的泪光。而贾宝玉生在“钟鸣鼎食”之家，可谓贾府之中第一安富尊贵的人。岂料他“富贵不知乐业,无故寻愁觅恨”(2)，内心充满着不尽的烦恼，忧愤，焦虑与无奈。他清楚的知道自己的观念不融于当时社会，他除林黛玉这个同盟者外再无其他外援，因而毁灭已是看得到的结局。
从人生观的基础上作者进一步扩而广之，深化出悲剧的世界观。书中第二十二回有这样一句话“你证我证，心证意证，是无有证，斯可云证，无可云证，是立足境，无立足境，方是干净（3）”前面几句的意思是说，没有什么可追求的了，便进入了佛性的自由王国，最后两句说，追求佛理的天国这一过程也是空的，一切皆空方是大彻大悟。最后贾宝玉遁入空门便是这种悲剧世界观最好的诠释。或者现实中作者看到社会上的丑恶太多了吧。他被这一切包围压迫着，美好的东西被摧残，被毁灭致使他看不到光明，看不到希望，因而产生了虚无厌世的悲剧思想，也是因为有了这种悲剧的世界观，才创作出这样一部真正的悲剧。
二， 规模宏大的悲剧框架。
《红楼梦》这部作品仿佛一座摩天大楼，高大严谨，丝丝入扣。作者用前五回的序幕奠定了整部书的悲剧基调，营造了......>>

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

《红楼梦》一书可谓仁者见仁智者见智，至今也有争议，研究此书的人也分为几派。周汝昌老先生是公认的权威。

　　——红学专家冯其庸先生在文学馆的演讲
　　开场前，主持人傅光明研究员先简单介绍了冯其庸先生几十年来在红学研究三大方面的成就和对红学界的贡献：一是研究曹雪芹的家世，写出了《曹雪芹家世新考》；二是对《红楼梦》脂本的研究，写出了《石头记脂本研究》；三就是对《红楼梦》思想的研究。随后，冯先生开始了演讲。

　　关于《红楼梦》的思想，在我国学术界是一个长期争论而未解决的问题。上溯到乾隆后期、嘉庆年初《红楼梦》问世后就有不同说法。一直到二十世纪五十年代，在全国范围内开展了《红楼梦》思想的大争论，争论的观点归纳有二种说法。一种是它反映了资本主义的新萌芽、新思想；一种认为是封建的民族思想，不存在什么新思想。我是赞成前一种反映资本主义萌芽的新思想的观点。

　　1983年在纪念曹雪芹逝世200周年时，我又写了《千古文章未尽才》。文章重点分析了《红楼梦》的资本主义萌芽的新思想。从这篇文章发表到现在已经快20年了。我收到了同行及读者的许多来信，其中大部分是赞同这个观点的。此后我又研究了《红楼梦》的种种善本、版本，进一步检验自己的观点有无道理。在此基础上，1999年我又开始了《红楼梦思想研究》的写作。预计今年9月下旬可望出版。

　　下面我来分析一下《红楼梦》的思想根源。

　　一、 外部的思想根源，也就是世界的大环境。曹雪芹大约诞生在清康熙54年，即公元1705年（有争议），卒于乾隆27年即公元1763年。他出生时正值18世纪的开始，欧洲文艺复兴已过去了400年，在这段时间，世界范围的人文思潮进一步发展，其特点是反对中世纪的神权和专治统治，尊重和提倡人的价值，人要自己主宰自己。同时大力提倡科学，产生了哥白尼的太阳学说。中国封建王朝处于康乾鼎盛，而西方进入进一步认识世界的科学时代。1760年英国开始了工业革命。乾隆25年《红楼楼》手抄本诞生并在社会上传播。此时瓦特发明的蒸汽机已开始应用于工业，带来了工业革命的高潮。

　　当时中国与世界的隔绝是比较严重的，但也不是一点风都吹不进来。在明万历10年（1582年），意大利传教士利玛窦来中国传教，带来了西方文明和科学技术。万历30年利玛窦来到了北京，呈进自鸣钟以讨皇帝的欢欣，同时带来了万国图，即世界地图，使上层及士大夫开阔了眼界。其后耶稣教士汤若望于清顺治年间来到中国，带来了基督教义与西方文明及科学知识。基督教义是主张在上帝面前人人平等，反对纳妾等，这些思想不可能不影响到中国社会，特别是上层知识界。

　　二、 内部思想根源及国内政治经济状况。自明朝后期中国的资本主义从萌芽到逐步发展，商品经济进入社会生活，形成了几个大的商业城市，如南京。明朝后期，南京很繁华，商店林立、招牌盈目。比较大的商业城市还有北京、杭州、武汉、广州等。

　　满清入关以后，对当时的中国经济造成很大的破坏。此后经过顺治、康熙，从政策上进行了调整，经济得到了逐步恢复和发展，到乾隆，不但恢复到明未时期的经济，而且还有相当的发展。

　　与曹雪芹祖上有关系的纺织业，在以前是受限制的，每户不准超过一定的织机数、梭子数。当时许多织布作坊的老板都去找曹寅，时任江南织造的曹寅将这个意见上奏给皇帝，结果得到了皇帝的恩准，取消对织机数量的限制。据史料记载，到了道光年间一家可以开600张织布机。经济发展了，中国的资本主义萌芽在大城市也发展了，整个社会经济也前进了。

　　清王朝在安定以后，出现了土地兼并。有势人（皇亲、大臣）圈土地，有钱人买土地，财富集中于少数富人手中，劳动人民被盘剥，越来越穷困，造成社会严重的贫富悬殊。康乾盛世不是对每个人讲的，百姓还是贫困的。

　　自清康熙时代，为了巩固清王朝的统治，不断大搞文字狱，借以打击不同政见的知识分子。所以曹雪芹在这个大搞文字狱的时代写《红楼梦》不得不采用隐喻的手法，真真假假。

　　康乾时代大力推行孔孟之道，而且以程朱理学所释为经典，为正统。科举考试用此命题，以判决才学高低，思想统治十分严重。有压迫就有反抗，即使有严酷的文字狱威慑，也有一批文人批判程朱理学，批判科举制度，如：王船山、李贽、唐甄、戴震等。

　　李贽（1527-1602）说《论语》、《孟子》等儒家经典，只是当时其弟子的随笔记录，"非万世之至论"，他批判程朱理学。清帝以"敢倡乱道，惑世诬民"的罪名逮捕他，李贽后自杀于狱中。他主张男女平等，认为卓文君改嫁是有胆量的行为，是一位敢作敢为的女性。他的这些思想对曹雪芹的影响很大，这反映在小说《红楼梦》中。曹雪芹是以文艺形象来反对程朱理学、反对科举制度的反叛者。

　　在《红楼梦》问世之前，从国外环境、国内形势的发展，封建思想与资本主义萌芽的新思想的斗争是很激烈的。一些文人指出：科举制度对人的毒害，要甚于"焚书坑儒"。封建社会对妇女的压迫更加残酷，这在吴敬梓的《儒林外史》中有很多的描述。清朝思想家戴震认为"后儒以理杀人"如同"酷吏以法杀人"。我们读《红楼梦》时，要把小说的时代背景、社会状况搞清楚，这样读起来就感受不一样了。

　　下面我谈一下《红楼梦》的思想。

　　一、 反正统、反科举，不走仕途。《红楼梦》里的贾宝玉年龄不大，说话疯疯颠颠，什么也不干，与姐姐妹妹们混一辈子。平时不肯读书，不屑仕途。薛宝钗劝他读书取功名，他让薛宝钗出去，弄得薛宝钗下不了台。他反对读那些经典，认为程朱理学是朱熹、程氏兄弟杜撰的。戴震曾问私塾老师：朱熹解释孔孟之道，他们能说明白吗？他们不是一个时代的人，相差一、二千年，朱熹怎么能理解、解释孔夫子是怎么想的？老师无以应对。戴震还说：读书要解蔽，不能被古人蒙蔽，不能被自己蒙蔽，认为读一点书了不起，自己要独立思考。《红楼梦》里面渗透了这种思想，对抗统治阶级、对抗正统，不走祖辈、父辈给他安排的仕途，宣传自由人生的道路。他不做官的思想与嵇康、阮籍、陶渊明有所不同，有一种反抗精神，这对清代的知识份子是一种诱导。

　　二、 宣传自由恋爱、婚姻自由。过去的小说也有这方面内容的，如王实甫的《西厢记》。张生、崔莺莺一见钟情，自由恋爱，但最后他们还是由皇帝赐婚而结合，被纳入皇权的轨道，没有反抗到底。汤显祖的《牡丹亭》最后也是皇帝赐婚，纳入礼教的轨道。《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉并不是一见倾心的，只是一开始有好感罢了。在长时间的相处中，俩人也吵架，再加上薛宝钗从中搅和，以及史湘云、袭人的掺和，贾宝玉、林黛玉从长期相处中相互了解，形成了恋爱关系。贾宝玉的选择不是轻而易举的，他选择的标准是俩人思想一致，情意相投，带有一种叛逆思想，这对封建时代"门当户对"的择婚标准是一种挑战。《红楼梦》前八十回与后四十回不能混为一谈。前八十回是曹雪芹的亲笔，恋爱自由、婚姻自由，带有现代人的思想，这在当时是很了不起的。

　　三、 反对男尊女卑，封建社会是重男轻女的。他说：女人好，男人不好。主张女尊男卑，这是对当时礼教正统的反叛，对男权社会的抨击和挑战，也是对封建社会的控诉。它包含着男女平等思想。

　　四、 平等友爱思想。《红楼梦》中丫鬟们说宝二爷没上没下，高兴时与丫鬟、仆人们一起玩儿，有时还向我们赔不是。宝二爷不把丫鬟当奴婢看待，并说人都是平等的。封建大家庭中的奴婢是奴隶制度的残余，《红楼梦》是批判的。这种平等友爱的思想，当时是不允许的。

　　五、 曹雪芹写道：何处有相求。也就是何处有干净的理想地方。提出理想社会，走自由人生的道路。人们平等友爱，尊重妇女，这是未来世界才能实现的。他是超前的思想家，把希望寄于未来社会，把批判给了当时的社会。《红楼梦》里处处都有这种思想的反映，内涵很深刻。

　　曹雪芹的思想是自觉的，也是自然的流露。曹雪芹的父亲没有留下什么诗词文章，而曹雪芹的祖父曹寅有一些诗作流传下来。他希望子孙好好读书，走仕途道路，但曹雪芹违背前辈的教诲，我行我素。在《红楼梦》里有一段贾政毒打贾宝玉的场面，打得很惨，谁说情也不行，贾政一边打，一边说：我若不打你，你将来要"杀父弑君"。说明了曹雪芹是叛逆的，不听父亲的教导。我认为曹雪芹所表达的这些思想是从无意识发展到自觉的。

　　最后再谈谈《红楼梦》的特殊表现手法。

　　《红楼梦》是以梦幻开始，所有经历只不过是一场梦。做梦并不稀罕，谁不做梦？曹家从发家到抄家为同一场梦，梦见了荣华富贵，等到醒来小米饭还没熟呢。人生可谓"黄粱一梦"。《红楼梦》有二个人物：一个是贾雨村；一个是甄士隐，书中反复讲，主要怕引来灾祸，可又怕别人不解真情，把这小说当成说着玩。为此，曹雪芹有诗一首："满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。"这首诗讲得多好啊！又亲切、又诚恳。最后慨叹道：谁真正能了解其中的味道。

　　再说写作中的真与假。假亦真来真亦假；真亦假来假亦真。《红楼梦》中真真假假，世上的人都把真的当假的，而把假的当真的，没才华的甄宝玉走上了仕途做了官；而有才华的贾宝玉却当不成官。

　　《红楼梦》中贾珍这个名起得太妙了，有着丰富的内涵。贾（假）就是他的珍，而真就是贾（假）。人生下来是真的，经过读四书五经，人的自然本性变成假的，真就是假。其思想内涵就出来了。薛宝钗就是经过四书五经薰陶出来的人，她教训林黛玉说：我也看《西厢记》、《牡丹亭》，后来家里知道了，我就烧了、撕了，我这才学规矩。而贾宝玉就不信四书五经那一套，不走仕途，玩玩乐乐，自主人生，是封建社会的叛逆者。

　　冯先生今年80岁，身体不好。演讲结束，文学馆能容纳400人的多功能厅内响起了热烈的掌声，以答谢冯先生的精彩演讲。