你好，刺绣的装裱分两种，一种是软裱，一种是硬裱。

软裱：和中国的传统字画装裱方法一样，直接裱在特殊的纸上。

特点：携带方便，便于运输，宜于收藏，无论大小都可卷起来收于特制的筒中。刺绣时要求针角短，做工需要特别精细。主要缺点是容易受天气潮湿干澡影响而收缩变形，在装裱过程中需要用水先把绣品浸湿，刺绣时用的丝线具有一定的光泽度，浸水后容易使丝线失去光泽，从而影响绣品的色彩。装裱时间长，需要一周左右。

硬裱：现在装裱绣品过程中常用的装裱方法。绣品完成后，直接在绷子上就把绣好的作品用胶粘在专用薄木板上，待胶完全粘牢后取下绷子，然后配好装饰性的卡纸，然后装框。

特点：色彩不失真，收藏时不容变形，装裱时间短。但大的绣品不利于携带。
希望我的回答对你有帮助，望采纳哟。

木框裱起来就好，我就是做书画装裱的

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

刺绣工具
一、布的种类
　不同的底布，对用线、针工和图案都各有要求。这样绣出的绣品才美丽漂亮。 　　首先从布的种类上分，大致有三类：植物纤维布；动物纤维布；化纤布。 　　（一）植物纤维布 　　植物纤维布也就是我们通常所说的各种纯棉、麻和棉麻交织布。一般比较细软、轻薄的棉布，适合做各种小面巾、手帕、面包巾、小餐巾等。而较厚实、挺括的棉布则适合做大的台布、床罩、冰箱布、枕袋等。 　　（二）动物纤维布 　　动物纤维布包括丝绸、软缎、乔其纱、羊绒、法兰绒、纯毛呢料等。一般丝绸软缎多用来做高档睡衣、婚纱帐幔等床上用品，用纯丝线刺绣. 　　（三）化纤布 　　化纤布由于其熔点低，不像棉麻毛质材料那样耐高温，因此化纤布最好不用棉线、丝线来刺绣。化纤布较适合做机绣或丝带绣、珠绣、亮片绣等。
二、各色绣线
绣线的种类也和布的种类一样，有纯棉细绣线、纯棉粗绣线、合股线、麻线、真丝线、机绣线、毛线、金银线、化纤线等。其中以纯棉绣线为主流绣线，用途也最为广泛。 　　（一）纯棉细绣线 　　纯棉细绣线是由单根纱合股捻成，约有40个色系，且每个色系从浅到深约有6～9个色阶。它可合股使用。纯棉细线在较粗糙的底布上刺绣时应该注意用合股绣，否则绣出的图案容易发泡而露底布，不平整。 　　（二）纯棉粗绣线 　　纯棉粗绣线由3根纱合股捻成，色系较少，且每个色系的色阶也就3～5个，一般不合股使用，最多也就是两根合股使用。适合在麻底布、绒底布上刺绣。 　　（三）合股线 　　合股线多为国外进口绣线，由6股合成。线的本身有光泽，颜色也很典雅，每个色系都含有灰的成分，如灰绿、灰粉、灰蓝等等。合股进口线最适合做纳纱画、绒绣画等。 　　（四）机绣线 　　机绣线顾名思义是在缝纫机上使用的线，质地极有韧劲，很结实，不容易断股，在缝纫机上使用效果很好。这种线不适合手工刺绣，因为它含有滑石粉和浆的成分，手工刺绣容易打死结，绣线和布的亲和力差，刺绣时绣线不易摆平。 　　（五）真丝线 　　真丝线是我国南方特有的一种绣线，就像我们的水墨画一样，只有中国才有。真丝线适合在软缎、丝绸等柔软的底布上刺绣，也可在玻璃丝纱上做双面绣。用真丝线绣动物，其特有的光泽表现动物的皮毛效果极佳。 　　（六）毛线 　　毛线一般适合做纳纱绣，有细毛线、中粗线、粗捻线、合股线之分。注意在厚实的布料上刺绣应该使用粗捻线或合股线。 　　（七）金银线 　　金银线一般适合做盘金绣、菱绣。由于金银线的质地较脆，因此不适合用较复杂的针法刺绣。 　　（八）丝带 　　丝带是一种机器织的很细密的彩色带子。适合在较粗质厚实的底布上使用，也可以和粗绣线相混和使用，效果都非常好。如果再配上串珠绣、亮片绣，画面效果会更加丰富多彩。
三、针
和线一样，针的选择也不可忽视。挑选绣花针时要特别注意针的两头，即“针鼻”和“针尖”。针鼻应为椭圆形，这样的针鼻不咬线。如果针鼻呈长方形或尖圆形都很容易咬线，也就是易把线割断。针尖则越细越长越好。 　　纳纱绣的针尖应短而圆钝，针鼻应宽大。因为纳纱要用合股线或粗捻线、毛线。针鼻细小，穿线是很费劲的。 　　此外，还应掌握好针、线与底布三者的关系
四、剪刀
刺绣用的剪刀也有分类。如剪线头的剪子，剪子尖应往上翘，这样的剪子避免剪针头时剪尖挑到绣花上。而用来雕绣和抽丝的剪刀，剪尖则应细尖锋利，最好选用钢口好的剪刀，因为这样的剪刀可反复使用，并且越磨越锋利。这是单纯剪线的剪刀，钢口锋利使用方便。
五、花绷子
花绷子从形状上分有方形和圆形。从材质上分有木制、竹制和塑料三种。一般圆形花绷子有竹制的和塑料的两种，分大、中、小号。大号直径30厘米、中号直径20厘米，小号直径12厘米。上圆形刺绣绷子首先应注意根据图案的大小来选择花绷子，如果图案过大，那就应分成几部分来做。一般图案面积占花绷子面积的1/2强即可，要把绷子上紧、上平，这样绣出的花才能平整不走型。上图形花绷子时应注意按如下步骤操作： 　　第一步，松外圈螺丝，把里圈绷子平放，把布平铺放在里圈绷子上，然后在把外圈绷子重合在里圈绷子上 　　第二步，把布的褶抽平后拧紧螺丝 　　第三步，然后把步抽平不能有一点褶，并注意布的经线与纬线都成垂直和水平状态，布纹不能斜，最后在紧螺丝 　　第四步，然后检查花绷子是否上得够紧。检查办法是把一根带线的针从布面上穿过，拔线时布面发出嘭嘭的响声，这样才算合适。 　　上方型刺绣绷子和圆形刺绣绷子的要求是一样的，上方型刺绣绷子的刺绣一般是比大的绣品。所以可以调节线的松紧程度保证布的经线与纬线都成垂直和水平状态，布纹不能斜。特别要注意拉线的地方要考虑布的坚固程度，防止脱线和损坏布的完整。
六、绣架
为方便刺绣者在不同场合和地点刺绣，还有不同规格绣架，这种绣架使用和组装非常的方便，还可以根据刺绣图案调节刺绣棚子的大小。

古代女子的刺绣就是现在的四大刺绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。你若想要详细的了解，可以搜集有关四大刺绣的资料。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
中国四大名绣简介----苏湘蜀粤

还有根据刺绣特点和材料的分类：
彩绣 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。
雕绣又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。
贴布绣 也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。
钉线绣 又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同;时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。
十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格.
绚带绣 也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。
抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲珑剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。
戳纱绣 又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。

发绣是以人的天然发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术规律，在平整的布帛上施针度线、创造形象的艺术。它也是“百工之乡”一项富有特色的工艺。

发绣特点

发绣借鉴了刺绣的一些操作方法，但又不同于刺绣，其特点表现为：一是创作上侧重于对主题思想的追求和作者的感受；二是针法不是处处密接其针、排比其线，而是用针脚的疏密处理画面的明暗关系，并有亮部与暗部的色彩冷暖对比；三是由于发丝具有弹性，在使用短针和记针时有其独特的处理技巧，粗放处用数根合绣，且它在中国传统文化中有着丰富的人文内涵；四是画面质感好、层次丰富、变化微妙、色彩淡雅悦目。就用发而言，可分为两种：一种是单色发绣，即以同一人种的头发来创作的发绣；另一种是彩色发绣，即用不同人种的头发合绣。

历史演进

据徐蔚南《顾绣考》记载，早在唐代就有发绣。当时有些善男信女在佛教思想的驱使下，为表示对佛的虔敬，剪下自己的头发来刺绣佛像。早期的发绣在艺术表现上主要受“白画”的影响，宋代佛画家李公麟墨绘佛像，多不设色，人称“白描”。据记载，现存世最早的发绣作品为南宋时期的《东方朔像》（收藏于英国伦敦大英博物馆）。发绣像效果很像墨绘，故又称“墨绣”。元代的女画家管仲姬擅画观音大士像，她善用丝绣与发绣结合的方法绣制作品；同时代的夏明远绣过两幅发绣作品：《滕王阁》和《黄鹤楼》，画面效果很像工笔画。明代姜绍书在《韵石斋笔谈》里予以高度评价：“细若蚊睫，侔于鬼工”。明代的倪仁吉采用发丝以白描的形式制作两幅观音像，一幅由故宫博物院收藏，另一幅流入日本，《大士像》神貌平静，衣纹线条都富有生命力。清代沈关关曾为顾茂伦发绣一幅《雪滩濯足图》，作品面貌如山水画（收藏于沈氏江曲书庄）。

清末到上世纪40年代，发绣几乎断档。新中国成立后，苏州刺绣艺人绣制了《屈原像》和《长生殿》。1959年，南通宋金岑绣了一幅《列宁像》（南京博物院藏）。1965年，苏州刺绣艺术家任口彗闲绣制了发绣人物《迦陵填词图》（南京艺术学院藏）、《贵妃醉酒》等，以朴实流畅的线条表现。有的就直接用发绣形式临摹中国画，如上海艺人仿绣程十发的人物画和徐悲鸿的墨马《前进》。1979年苏州刺绣研究所归伟华绣制了《九歌图》、《拜月亭》等，被德国一位收藏家收藏。1981年，东台工艺美术厂艺人绣制了《寒山寺图》。1982年，苏州刺绣研究所绣制了《寒山寺图》双面绣，作品中的树草、亭阁、台桥等都是仿中国画。

上世纪70年代，我市的魏敬先先生（笔者老师）在发绣中运用了素描的明暗技法和苏绣技巧，使发绣发生了很大的变化。他的作品既有素描的效果又有发绣的特质，用他自己的话说是“画绣结合”。代表作品有《孙中山》、《荷兰女王》等，立体感很强。1993年，笔者在此基础上将绘画中的色彩规律运用到发绣中，搜集了世界上不同人种的天然发丝进行创作，将原来的单色发绣发展成为彩色发绣，融绘画与刺绣为一体。代表作品有《蒙娜丽莎》、《周恩来》、《邓小平》、《爱因斯坦》等10余幅。目前笔者又在探索一条以静物为原型的发绣新路子。

综上所述，发绣艺术大致经历了三个阶段：第一阶段（自产生至上世纪70年代初），“白画”影响较深；第二阶段（70年代至90年代初），受外来文化尤其是素描的影响；第三阶段（90年代至今），发绣开始升级，实现了从模仿到创作的跨越，提升了作品的艺术含量。

发绣技巧

从发绣艺术的发展阶段看，它的技巧深受刺绣针法的影响。如元代发绣用接针和滚针等针法绣《大士像》。明代是我国刺绣针法最为丰富的时期，有江苏的苏绣，北京的满绣、纳纱，东北的缉线绣、铺绒等等，都有各自的针法。明王长卿之妻著有《巧针录》绣谱；浙江浦江的倪仁吉巧用滚针、擞和针、戗针等针法，代表作品有《五福图》和《关公像》（丝线与发绣结合），并用接针、滚针、绕针等技法绣大士像，著有《凝香绣谱》；上海有顾绣，代表人物韩希孟，“深通六法，远绍唐宋发绣之真传，摹绣古今名人名画，别有会心，故露香园针法有独得之秘而顾绣之名震溢天下”（《顾绣考》）；清代苏绣人才辈出，巧针纷呈，如杨卯君、沈关关母女俩、丁佩，还有沈寿继承传统技法，吸收了西洋绘画中的明暗原理，表现形象的立体感，自称“仿真绣”，对后世绣人像有一定的贡献；解放后，苏绣通过挖掘和整理，从原来的18种针法发展到40多种，并善于根据题材发挥各种针法的艺术特色。

上世纪90年代，温州市人像绣研究所成立，更加广泛地进行针法和艺术形式上的探索研究。笔者经10多年研究，创造性地应用了“飞鸥纹”、“几何纹”等多种极富表现力的发绣针法，体现在《爱因斯坦》、《收获》等作品上。如果说早期发绣针法富于装饰性，那么现代发绣针法更富于表现性，特别是彩色发绣的一些技巧能体现出作者触摸生活的感受，找到了发绣自己的艺术语言，成为作者对世界的一种认知方式。如魏敬先《孙中山》的技巧处理，是把传统的刺绣针法与素描相结合，使针脚所形成的丝理与肌肉的走向一致，更好地体现形体结构，增强画面的立体空间效果；笔者的《锯缘青蟹图》则采用“碎瓷纹”、“几何纹”等乱针针法，除表现形体结构塑造形象外，还追求针法的文化内涵，表现现代文明在打破传统旧秩序后的重构。

材料与制作

主要是底料和发丝的选择。底料因发丝的弹性局限，大都选择较结实，厚些的丝织品。为更充分地表现形象的肌肤色质感，有时还可选用棉麻类或仿古缎。发丝的选择因表现内容的需要而定，有的选用老人头发，有的用青壮年人头发，有的则选用小孩头发。并且根据对象的不同，有用同一人种头发完成作品；也有用不同人种的头发合绣。如《锯缘青蟹图》，为了表现形象质感和呼吁环境保护这一主题，选用了不同人种的头发合绣。其中为了将仰卧挣扎和支螯欲走的青蟹生命形成对比，前者暗部用老人失去光泽的头发表现衰竭的生命，而后者的壳上则用青年人光泽好的头发表现旺盛的生命。

发绣的制作过程有两种类型：一是传统型。先将缎子在绣架上绷紧，然后勾上铅笔底稿，再开始绣制。完稿后，用按需要规格裁好的三夹板粘在作品的反面，即下绷装裱；二是现代型。像绷油画布一样，在内框上绷好布帛，再在绣架上夹紧即可创作，必要时也可先勾上铅笔稿，完成后装上画框即可。此类型对画面的构成、组合的探讨更为有利。

人文内涵

头发作为人类生命物质的一部分，在我国传统文化中有着丰富的人文内涵：旧时男女相爱两心相许，女方以一缕青丝托付对方，成了爱情的信物；“镜中衰鬓已先斑”是文人对人生易老的感慨；满清入主中原时，汉族士人表现出宁断头不断发的气节；剪发弃旧又成了清末革命党人的义举；对佛门僧众而言，头发是俗世尘缘的象征，认为是烦恼丝，出家必须“落发”；对于现代人来说，头发是人们精心呵护，塑造自我形象的物质。如此等等，不胜枚举。因此，采用独具特殊属性的头发来制作肖像，具有无与伦比的人文价值和纪念意义。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。