很多网友说古天乐最近的作品毫无营养和质感，没有新意更无看点可言。的确近几年古天乐的片约不断，拍摄类型也很杂乱无章，甚至有许多影片的评分低到可怜，完全丢失了影帝该有的水准，并被冠有“烂片之王”的称号。

对于古天乐拍烂片的原因，网友操碎了心，有许多人认为他是因为修学校又没有钱了，当然这只是其中一个原因。古天乐热爱电影的情怀是极其高的，如今港内影坛地位岌岌可危，他的频繁出演也是再为事业做一份贡献，这点无疑也可以说的过去，当然一部好的影片是与导演、制作团队、剧本、演员都脱不开关系的，所以说将烂片的影响全部怪罪到古天乐一人身上未免有些不合理了。

古天乐如今已是香港圈内顶级大佬的级别了，近些年来他的影片处于高产量的状态，但在顾及量产的前提下却丢失了该有的质感。古天乐出道20多年，所接影片高达100多部，这样高产量的演员貌似很少吧，让网友大吃一惊的是，他的影片竟然有百分之五十的评分都在6.0分以下，这种情况对于一个演员的影响力就比较严重了。

比如由古天乐2021年出演的《神探驾到》豆瓣评分4.4，2021年《反贪风暴2》评分5.4，《脱皮爸爸》评分5.4，2021年《喵星人》评分4.4，直到2021年的《反贪风暴3》评分也仅仅只有5.8，最令人吃惊的是2021年的《封神传奇》，评分仅仅只有2.9分，这一超低评分刷新了以往所有烂片新记录。

数字的感染力是很强的，虽然豆瓣评分不能作为一个很准确的衡量标准，但古天乐有超过一半影片都保持这样的状态，可想而知，影片是真的很烂。原以为今年上架的《反贪风暴3》会一洗“耻辱”，但片中剧情依旧是人们习以为常的警匪走线，完全不能勾起影迷的观感。

当然古天乐出演的也不都是烂片，他也有过许多的代表作，否则也不会有如今的高人气和社会地位。古天乐反响比较好的剧作有《神雕侠侣》中杨过一角，2001年凭借《寻秦记》中项少龙一角荣获“我最喜爱男主角奖”，在2006年与成龙合作出演的《宝贝计划》引起热潮不断，观众对他的好感度备增，尤其是2021年主演的《窃听风云3》，影响力非凡。其实古天乐在出道的前十几年中，是得到过不少的荣誉和奖项的，作品都也是佳作，只是最近几年的作品质量走下坡路线，当然这也是有理可循的。

曾经导演杜琪峰和古天乐说让他少接点影片（意指烂片），但古天乐的回答让不少人称赞，他说：“我要拍很多戏，因为有很多人需要我”，这一字一句都深入人心。据悉，到目前为止由古天乐捐赠的学校已达100所，这也是他人生中的里程碑，看的出来，他的公益事业还是会继续做下去，但在金钱上这真的是一笔不小的数字，

随着古天乐的公益举动被媒体挖出之后，大众对于他频繁接烂片的行为也很理解了。

作为港内影视业的佼佼者，如今港内影视业道路坎坷，古天乐认为自己有责任和义务为影视业做一些贡献，所以也就承接了很多部影片。

每一部好的剧作，都离不开强大的制作班底和剧情线路发展走向，虽然人们说古天乐的烂片很多，但大多吐槽点主要围绕剧情和人物角色而展开的，毕竟古天乐的演技是没有存在过多质疑的，这也是为什么古天乐的影片始终会有人买单的原因。只希望古天乐在追求作品数量的同时，也尽量注重质的发展，否则自己的口碑将被毁于一旦了。

说了这么多，其实也是想证明古天乐是有演技的，希望大家在吐槽他烂片王的同时，也不要忘记他曾经带给大家的经典剧作。

娱乐圈有句俗语，只有太阳才能黑古天乐！

毕竟，古仔在香港演艺圈绝对算是一位德艺双馨的演员，无论谈演技，亦或是努力程度，古仔都堪称香港影坛的劳模。

可恰恰是因为作为中生代演员的古天乐真的太勤奋了，勤奋到高峰期一年能够接六七部电影，平均不到两个月拍完一部电影。如此高的接戏频率，自然让古天乐所接演的作品经常出现水准良莠不齐的问题。

迷影君常听朋友反驳：既然这些明星已经功成名就，为何还要接拍这些烂片呢？

其实原因很简单，作为演员，对于一部电影拍摄的话语权其实有限。

他所承担的也仅仅只是塑造角色，完成自己的本职工作。而真正掌握作品质量的是影片的导演、制片方乃至投资方等多层元素。

作为演员，古天乐的确演过很多烂片，但这些口碑失败的电影，大多也都是作品本身有问题，和演员的表演没有多大关系，这也是香港演艺圈的一种行业生态。

实际上，倘若我们回顾一下古天乐的演艺道路，会发觉虽然他出演的作品有好有坏，但却没有人质疑古天乐的演技，甚至在去年的《杀破狼·贪狼》当中，古仔还贡献了影帝级的表演。

另外，现在的古天乐早已不仅仅是一位演员，他还是一位电影公司的老板。

他所创办的天下一影业是香港近年来最成功的独立电影公司，先后投资了不少叫好叫座的电影，文艺片有《可爱的你》、商业类有《使徒行者》，以及正在筹拍的电影版《寻秦记》。

也因此，古天乐开始支持挖掘了不少香港本土新人导演，这些新人的作品当然会有差强人意的地方，所以才会不计回报的去支持香港电影。

文艺片他会接，但商业片他也要拍，因为他是真的爱香港电影。

古天乐不仅拍烂片，还喜提了一个“王中王”的称号。

古天乐这16年来共拍摄了60多部电影，其中有一半的评分都低于6分，业内俗称烂片。以每年2部烂片的频率稳坐“华语电影烂片王”头把交椅。

而他口碑最低的一部，甚至只有2.9分——2021年的《封神传奇》，据说这是一部感动了其他烂片的神作。

烂片王居然是屡获金马奖、香港电影金像奖提名的香港演员古天乐！？

从2021年前后开始，古天乐平均每年会接7部电影左右，但在如此高的“量”下是不堪入目的“质”：除了2021年有两部影片评分过7外，其余无一过7，能达到6分及格线的都很少，大多数都在4、5分左右。

先来看今年上映的一部《反贪风暴3》豆瓣评分5.8

网友对于古天乐的演技还是认可的，他已经可以把这一类的香港警匪片的角色演得出神入化了，打斗戏也亲自上阵。

但也正是因为是一贯的港式警匪片的风格，所以跟同类的片子比没有太大的新意。

还有今年3月份上映的《脱皮爸爸》，豆瓣评分5.4.

网友通篇吐槽的是电影逻辑线不够清晰，改编得不够好，所以拍出来成为“烂片”。

古天乐在影片中的表演，眼神里满满都是戏，充满了感染力，或愤怒或失落或充满爱。即使是烂片，也是一部能让人感受到爱和温暖的片子。

再来看古天乐颠覆一贯的硬汉形象，在电影《喵星人》中饰演吴守龙。

这部豆瓣评分只有4.4分的儿童戏剧片，被网友吐槽低幼和尴尬，甚至有人不相信主角竟然是古天乐，但也有人表示这是一部给小朋友看的片子，大家不要太用成人的逻辑指责他。

就连古天乐和杜琪峰合作的电影《三人行》，甚至也连6分都没超过，按杜琪峰一贯的水准来看，这部片子出其意料的让人表示不及格！

曾经，杜琪峰导演的犯罪题材片每一部都是经典之作，这种类型的犯罪警匪片也是古天乐的擅长，本以为这次合作是强强联手，却没想到意外扑街。

像这种常年徘徊在6分、6.5分的电影，古天乐不知演了多少，也难怪网友要忍不住问：“古天乐这是接了多少烂片啊！”

他是拍了烂片的古天乐，也是第37届香港电影金像奖影帝古天乐。

古天乐是真的爱电影，他曾说：

“现在香港影坛远未走出低谷，我现在还有戏拍，应该好自珍惜。况且，港片要走出低谷，产量是要上来的，我们中生代演员要是不拍，那就更惨了。”

古天乐拍烂片，甚至投烂片，是为了助力香港电影。

当大家说他是烂片王的时候，有粉丝站出来力挺他：“古仔为什么接拍那么多戏？为什么烂片也接？因为他要去赚钱帮助更多的人啊。”

2021年《窃听风云3》上映前夕，导演尔冬升曾在微博上贴过一张名单，上面记录了古天乐自2009年以来在广西、贵州、云南等地出资千万元建造的61所小学。

据了解，这些年来，古天乐将大笔的收入都投入到了希望小学的建设中去了。

但他从来没把自己做公益、做慈善的事情当做个人形象大肆宣传，低调的默默做着一切。

出道25年，100多部戏，古天乐就是拍了再多的烂片也让人讨厌不起来，因为他由内而外的散发着温暖，他身上也有作为演员的敬业精神值得更多人尊敬。

作为香港电影圈的劳模，古天乐的电影产量很高，高峰期的时候一年有八部，低谷的时候也有三四部。自然，在如此高强度的频次之下，要想每部电影都保持相当的水准，那是不可能的。

所以很多网友说古天乐最近拍的都是烂片也并非完全是无稽之谈，虽然这说法有失偏颇。

因为古天乐拍片数量这么高是有原因的，并非单纯的看钱，也并不是夸张的全是为了捐助内地贫困地区教学楼，虽然和这也有很大关系。

除了需要大量的金钱做慈善，另外一个很重要的原因是古天乐还立志振兴香港电影。如果古天乐此时愿意北上发展，那么等待他的将是现在的几倍片酬。但是作为香港电影两大中生代票房巨星之一（另外一位是张家辉），如果他此时离开，那对于香港电影将是巨大损失！

但是他并没有考虑离开香港，而是加大拍片量为振兴香港电影默默的出力，为此不惜背上烂片王的不良称号。

而且，他还不是单纯的只是拍电影，因为他在如此低迷世道之下，斥巨资成立了天下一影业。并且投3亿巨资拍摄华语影坛非常少见的科幻片——《明日战记》！并且还在积极联系电视剧原班人马准备开拍电影版《寻秦记》。

如今的古天乐已经获得影帝，功成名就，演技也已经获得认可。最近几年的电影质量也非常高，比如《杀破狼·贪狼》、《反贪风暴》等等。

所以，我们的看法是虽然古天乐曾经拍过很多烂片，但是现在这点经过他的努力正在逐步扭转。因为除了慈善，他是真的爱电影！

一部片子的好坏，跟演员太多的关系吧，如果说这片子剧本有问题，那再好的演员来演，依旧是烂片，就比如《猎毒人》阵容够强大了吧，可是差评依旧很多，谁也不能保证一个作品让大家都喜欢。

古天乐算是比较高产的演员了，我相信以他的敬业程度也不会什么本子都接的，他肯定有思考过，觉得那些角色值得尝试值得塑造他才会去接这部戏，但是这部戏的好坏，不是他一个人改变的了的，就算一个100分的本子，只靠他一个人撑着，其他全部划水，那照样是烂片啊。

片子的质量取决于很多因素，包括剧本质量，导演水平，演员水准，制作方面是否精良，后期剪辑是否到位等很多因素，不是说这片子有了谁就一定是好片的，古天乐拍的片子我个人并不觉得烂，毕竟他的演技是在线的，比那些只会皱眉瞪眼的明星强太多了，贡献扎实的演技，对于演员来说已经足够了，至于票房评价这些东西不应该加在他们身上，众口难调，再好的片子也会有人不喜欢不是吗？！

除了邓伦的狐妖之外，全剧最讨喜的一个角色竟然是于和伟扮演的姜子牙。以往封神榜里的姜子牙大都是一本正经严肃一副胸有成竹的样子，一副先知的模样。不过于和伟这版的姜子牙真得可以说是有史以来最接地气最可爱的姜子牙了。他一出场就给人一种不学无术又很废柴的感觉，在天尊讨论事情的时候，他却在一旁打瞌睡，就是感觉心好大。而且出口就是笑料，也是承包了这部剧的全部笑点，在天尊派他下凡杀杨戬的时候，遇到武吉拦截，然后就丢了剑撒腿就跑，后来还指派杨戬去把武吉打一顿来报武吉勒自己脖子的仇。真得是要不要这么可爱，这版的姜子牙太颠覆传统了。其实个人感觉这次的《封神演义》演员们的演技有些虽然可圈可点，但是整体剧情来看也是蛮吸引人的，也许大家会感觉杨戬和苏妲己的青梅竹马桥段毁经典，姜子牙一出场的懦弱胆小太狗血，但是在追的过程中却感觉毫无违和感，尤其是杨戬和姜子牙直接的师徒互动也是笑料摆出，后来的杨戬苏妲己狐妖三人之间的感情戏也会很吸引人，这部剧来看也是一部打破传统的很有看点的作品。瓜友们你们对于这版《封神演义》怎么看呢？

五百导演的影视剧每个都是精品，这不《扫黑风暴》播出即火。其实这部剧能够播出即火的原因有两个：

第一

《扫黑风暴》接近现在政府行动的扫黑除恶行动，黑帮势力是中国人民所讨厌的。《扫黑风暴》刚好是这一行动的实事缩影，所以一播出点播率就非常高。很多网友评论这部剧高度还原了黑帮势力的各种恶行，也表现出中国军人的勇往直前和无上精神。比起近几年热播的各种网剧言情剧，《扫黑风暴》给人带来精神上的享受，让观众明白，之所以能相安无事是别人替我们负重前行，中国对于犯罪分子一个都不会姑息。

第二：导演选角能够渗透人物内心，每一个角色的饰演者都高度还原了影视剧人物内心活动。导演五百原名郭书博，电影《大人物》就是出自他手，被圈内称为鬼才导演。

但是仅仅一位有才的导演，并不能撑起整部影视剧的收视率。《扫黑风暴》的演员阵容非常强大：

影帝孙红雷

孙红雷属于大器晚成的演员，曾经在电视剧《征服》中饰演的黑帮老大刘华强，一演封神，至今都没有人敢翻拍。许多网友评论，孙红雷本人的感觉是刘华强本尊，一脸凶恶，让人难以靠近。就连当时征服的导演都说，没想到一位孙红雷将刘华强演活了，在剧中高度还原黑帮老大的各种神情动态，就连和他搭戏的同行都认为他有过黑帮历史。

当红小生张艺兴

张艺兴作为韩国归来的顶流小鲜肉，歌手身份跨界进入演艺圈，因为性格温和傻憨被称为绵阳兴，他与孙红雷已经不是第一次合作，之前在《极限挑战》中经常被孙红雷虐暴，他加入《扫黑风暴》剧组为收视率打下了坚实的基础。

除此之外还有车晓、吴越、宁理等实力派演员亲情加盟。无形之中将剧组话题带到了顶流，所以《扫黑风暴》一经播出点播不断。

1.2023年7月20日，由乌尔善导演，黄渤、陈坤、于适等主演的电影《封神》第一部正式上映。该电影是根据中国古典神话小说《封神演义》改编的奇幻史诗电影，讲述了商王殷寿与狐妖妲己暴虐无道，引发天谴，昆仑仙人姜子牙携「封神榜」下山，寻找天下共主，以救苍生的故事。该电影在首日票房就达到了4892万，位居当日票房榜首。

2.然而，这部电影在观众和评论家之间引发了不同的反响。有些人认为这部电影是一部用匠心打造的古代神话视听盛宴，赞扬了它的特效、场景、服装、音乐等方面的制作水准。有些人则认为这部电影是一部粗制滥造的雷剧大片，批评了它的剧情、演技、台词、改编等方面的不足。豆瓣网上，该电影的评分为6.1分，有2308人评价。

3.我们采访了一位观众，他对这部电影表示了不满意。他说：“看到有那么多人在吹捧，夸的天花乱坠，我却并没有看到有什么好的。一个说话港台腔的纣王，一个像女鬼的妲己，一个像土地公公的搞笑姜子牙，还有一群秀肌肉的光膀子的长的都差不多的小鲜肉，不知道好在哪里！”他认为这部电影对原著《封神演义》进行了较大程度的改编和删减，没有还原原著中的人物性格和故事情节。他也对演员的表演和配音感到不满意，觉得他们没有把握好角色的特点和情感，或者说话的口音不符合角色的身份和背景。而且，这部《封神》的标题是朝歌风云，这个风云体现在哪里？从最开始征战苏沪的时候让质子死在城下，再后浪妲己的迷惑之下让微子启杀了父亲商王帝乙，然后又让纣王殷寿误会儿子殷郊要弑父，还有逼迫四大质子在宫里杀死自己的父亲继位，后面还有让伯矣考杀死父亲周文王，周文王食子而不知等等难道朝歌的风云就是子弑父，父杀子吗？完全搞不清导演的初衷是什么！

4.我们也采访了另一位观众，他对这部电影表示了喜爱。他说：“我觉得这部电影非常好看，很有创意和想象力。它在特效、场景、服装等方面的制作水平是非常高的，展现了中国古代神话的壮丽和绚烂。它在音乐、配乐等方面的创作也是非常用心的，营造了一种激昂和悲壮的气氛。它在人物、故事等方面的改编也是有一定道理和创意的，尝试了一种不同于以往的叙事方式和角度。”他认为这部电影并不是要完全复制原著《封神演义》，而是要在保留原著精髓的基础上，创造出一种新颖而独特的视觉表达方式。这种方式可能会让一些传统观众感到不习惯或不认同，但也可能会吸引一些新鲜观众或年轻观众。他也对导演乌尔善所追求的一种“国产神话史诗”的风格和气质表示了赞赏和支持。

5.

从这两位观众的看法可以看出，电影《封神》第一部是一部具有争议性的电影，它在给观众带来惊喜和震撼的同时，也给观众带来了困惑和质疑。这部电影究竟是一部成功的古代神话电影，还是一部失败的雷剧大片？这可能要看每个人的喜好和判断了。你是喜欢还是不喜欢这部电影呢？欢迎在评论区留下你的看法和感受。

一.评价这部影片的票房成绩，要考虑以下几个方面：

1.我们要看到《封神第一部》的口碑和评价。该影片在豆瓣上的评分为6.4分，在猫眼上的评分为8.9分。可以看出，该影片在不同平台上的评价有很大差异。有些观众认为该影片改编了中国古典神话，展现了壮观的场面和精彩的故事，赞扬了导演和演员的用心和创意。有些观众认为该影片剧情混乱，特效低劣，角色单薄，批评了导演和演员的无能和浪费。从口碑角度来看，该影片是一部充满争议的作品。

2.我们要看到《封神第一部》的制作成本和宣发费用。据悉，该影片的制作成本为10亿人民币，宣发费用为2亿人民币。也就是说，该影片要想实现盈利，至少需要拿到24亿人民币的票房（按照电影院分账比例为40%计算）。目前，《封神第一部》的票房还没有达到这个数字，所以从经济角度来看，该影片还没有回本。

3.我们要看到《封神第一部》的意义和影响。该影片是《封神三部曲》的第一部，是中国电影史上最大规模的古装神话电影项目之一。该影片的成功与否，不仅关系到后续两部电影的制作和上映，也关系到中国电影市场的发展和创新。从意义角度来看，该影片是一部具有挑战性和探索性的作品。

二.可以采用以下方法来尽量客观地评价一部影片：

1.演员表现： 观察演员的表演能力，是否适合角色，是否有感情投入，演技是否自然。

2.剧情和叙事结构： 评价电影的剧情是否连贯、吸引人，叙事结构是否合理、有逻辑，是否能引起观众的共鸣。

3.音乐和配乐： 评价影片的音乐是否适合氛围，是否增强了观影体验。

4.导演技巧： 评价导演的处理手法，包括镜头运用、节奏掌控、视觉效果等，是否能够表达出故事和情感。

5.主题和深度： 观察影片是否有深刻的主题和寓意，是否有独特的观点和思考。

6.视觉效果： 考虑影片的视觉效果，包括特效、摄影、美术设计等方面，是否符合影片风格和题材。

7.历史和文化背景： 了解影片的历史和文化背景，考虑其对影片的影响。

8.观众反馈： 参考观众的评价和反馈，了解观众的喜好和看法。

9.个人情感的剔除： 尽量剔除个人情感和偏见，客观地评价影片的各个方面。

10.与其他作品的比较： 将影片与类似类型或相似题材的其他作品进行比较，看其在同类作品中的表现。

综上所述，该影片的票房成绩可以说是有争议的，有人认为是一部口碑爆棚的神作，有人认为是一部烂片。《封神第一部》的票房成绩不能简单地用好或坏来评价。它既有不足之处，也有值得肯定之处。它既面临着困难和风险，也带来了机会和希望。

它是一部有争议、有意义、有影响的电影。我们应该以一个开放和包容的心态去欣赏和支持它。也许，《封神第一部》并不完美，但它至少证明了中国电影人对于神话题材电影的努力和追求。我们期待《封神三部曲》能够给我们带来更多惊喜和感动！

封神是一部备受争议的影片，对于该影片的票房成绩的评价需要从多个角度进行分析。首先，我们可以将目光聚焦在观众的口碑和反应上。

一方面，一部电影的票房成绩通常是反映了观众对该影片的认可和喜爱程度的重要指标。如果一部影片在口碑方面表现良好，并且获得了观众的积极回馈，那么它往往会受到更多观众的青睐，进而在票房上取得成功。然而，封神却在口碑方面存在分歧，一些观众对于该影片的改编和剧情设定表示不满，认为与原著差距太大。作为一个教授，我对于这种观点持有一定的认同。当一部影片的改编与原著相距甚远，并且情节发展和人物设定与原著相悖时，观众很容易感到失望和困惑，从而对该影片的评价会出现分化。对于这部改编自中国文化经典的电影来说，尊重原著和深入研究背后的文化内涵是至关重要的，因为观众往往会对此进行比较。如果改编出的影片远离了原著的精髓和文化价值，那么将难以赢得观众的支持和好评。

另一方面，票房成绩往往受到营销和宣传的影响，在某种程度上可以说是商业成功的体现。封神的票房成绩有力地证明了制片方在投入宣传和营销上的精准布局。作为一个教授，我不禁要佩服他们在利用各种媒体平台来提升该影片知名度的能力。通过在电视、网络和社交媒体上的宣传以及明星推广等手段，封神显然在吸引观众的注意力方面做得相当成功。另外，该片采用了先进的视觉特效和大规模场面，这无疑会吸引更多的观众前往电影院观赏。封神的成功在很大程度上是由于卓越的营销策略和制片方对观众需求的准确把握。

此外，票房成绩的评价还应考虑到影片的上映时间和市场环境等因素。在封神上映期间，其他竞争影片的数量和质量如何，都会对该影片的票房产生影响。如果封神面临激烈竞争、同期上映的其他影片更具吸引力，那么它的票房成绩可能会受到影响。此外，市场环境的因素也是重要的考虑因素。例如，如果经济不景气，人们可能更加谨慎地花费在电影上的时间和金钱，这可能导致影片的票房成绩下降。

总的来说，封神的票房成绩是一个复杂的因素综合体。虽然口碑方面存在一些负面评价并且与原著差距较大，但封神的舆论宣传和制片方的市场策略在票房成绩方面取得了一定的成功。我们可以从中得出结论，一部电影的成功不仅仅取决于票房成绩的高低，还与观众对影片的口碑评价和制片方的创新营销策略密切相关。未来，对于改编类电影的制作，制片方应更加重视原著的精髓和文化价值，以更好地满足观众的期待。同时，制片方也应该凭借创新的宣传方式和市场营销手段来提高影片的知名度和吸引力，以取得更加持久的商业成功。

封神好看，特效很棒，支持大家看看

《封神》这部电影受到争议，评价该影片的票房成绩是一个比较复杂的问题，我们应该从多个角度进行综合考量。

首先，票房成绩确实是电影市场的一个重要指标，代表了观众的认可和喜爱程度。如果《封神》取得了较好的票房成绩，那可以说明该电影在市场上受到了观众的欢迎，具有一定的商业价值。

然而，票房成绩并不能完全代表电影的质量。好的电影应该能够通过深度的剧情、精良的制作以及出色的表演引起观众的共鸣。评价电影应该从剧本、演技、导演、影音效果等多个层面来进行综合考虑。

此外，《封神》受到争议也应该引起我们的关注。争议往往是因为电影中的某些内容、演绎方式或价值取向与观众的期望或价值观存在差异，这是一个可以探讨和认识不同声音的机会。

评价一部电影不能仅仅看票房或成绩，更应该从观众的反馈和评论、专业影评人的评价以及电影本身的内涵、表现等方面进行全面的分析。同时，我们也要尊重不同的审美观点和口味，争议并不一定代表坏事，它可以促进我们对艺术的思考和探索。

所以在评价《封神》的票房成绩时，我们应该综合考量票房和观众反馈，并重视对电影质量、剧情、演员表演等方面的综合评价。同时，我们也要尊重电影中存在的争议和不同声音，以全面的视角来评价电影的质量和成绩。

网友称范丞丞让王牌对王牌七再度封神，当然网友能够给出这么高的评价，都是由嘉宾制造了很多笑点。个人觉得综艺节目王牌对王牌确实是属于综艺天花板，口碑一直都很不错，观众们也比较期待他们的表演。特别是沈腾，还有贾玲的组合，非常幽默，还有嘉宾范丞丞也制造了不少幽默氛围，让综艺效果一下子拉满了巅峰，让王牌再次封神。

节目一开始，两队开始举行新生的欢迎仪式，范丞丞和沈腾作为代表，展开舞蹈激烈的PK。两个人在舞台上也是彻底放飞了自我，跟着疯狂的音乐变成了灵魂舞者，开心的简直都停不下来，让整个现场激烈的不行。期间两个人一点都没有偶像包袱，还做出了很多搞怪表情。舞蹈动作也比较喜庆和魔性，气氛非常的欢快。

暴走成语游戏环节，两个人也是笑料百出，为了能够完成游戏，当然范丞丞在节目中一点都没有顾及到形象。感觉浑身都散发光芒，和沈腾在传递消息，当时沈腾和范丞丞不在同一个频道，给他急出了很多表情包，整个场面很让观众们惊喜。确实没有想到范丞丞综艺感还是比较强的，参加青春环游记的时候也比较搞笑，这一期王牌也是彻底激发范丞丞搞笑基因，挖掘很多潜在综艺感。

范丞丞表现王牌再度封神，这个说法真的一点都不夸张，综艺效果比较棒，甚至已经称得上这几期王牌中的飞行者。另外几位嘉宾表现也是可圈可点，让这期的节目感觉有很大的观看点。觉得从这些节目中比较喜欢范丞丞，也瞬间成为他的粉丝，简直就是网友们的快乐源泉。希望他今后多参加这样的节目，给大家带来欢乐，也希望他在娱乐圈的地位发展的越来越稳固。