总的来说，书法包括艺术内容，但是并非全是艺术。
艺术两个字是舶来品，西方的价值观不应该套用在中国书法上面，削足适履不可取
如果光说书法是艺术，那就太小看书法了。再说，成天艺术前艺术后的标榜书法艺术那些人，其实并不懂书法。

谢谢邀请。 书法艺术，在没有认识和发展的前提下，是写字，写字是文化。当把写字提升和进行发展后，变成了艺术。当写字演变成为艺术时，就是由低级实用，转换成为高级艺术形式时，就是本民族的独立、独特、特色艺术了。

文化是～文字、写字、书法艺术、绘画、篆刻、诗赋……的总和。文化是本民族智慧体现。任何智慧的产物，都属于文化。

优秀文化是一个民族对世界的贡献。

一个民族的一切文化，都是由低级向高级发展的。文化在发展中，存在着健康文化和糟粕文化；存在着阳春白雪和俗气文化。

当一个民族的优秀文化源远流长时，就是这个文化具有顽强生命力。

书法是不是艺术？这个数千年来不成问题的问题，现在成了问题。出现这样的问题，恐怕还因为现在的所谓“书法”，还真不艺术了。
现在的书法，怎么就不艺术了呢？原因众多，以下举上几个。
一是，现在的书法，大抵和文字无关。书法离开了文字，书法不再是文字的表情，还是书法吗？当然不是书法，当然就不艺术了。“胸无点墨”，这话说的是不通文字、没文化。不通文字、没文化，怎么就和“墨”有关呢？很简单，“墨”和书法有关，也就和中国文字一体了。从文字出发，书法和文字与生俱来。
你读书了吗？你是文化人吗？你书没好好读，文化涵养还不够，凭什么就书法了呢？“点墨”没有，还真敢拿起笔来点墨了。敬畏心都不懂，还是书法吗？堂而皇之地拿出一本对联或诗词的本子来，一个个字照着抄下来。你认字吗？字认你吗？春风不识字，何必乱翻书。颜真卿的《祭侄稿》，每个字都在痛哭，还是平时的封疆大吏般站立朝堂的颜字吗？苏东坡的《寒食帖》，和他的《赤壁赋》，前者悲怆，后者通脱，也不一样。现在的所谓书法呢？无论什么文字，千篇一律的字体。写寿庆和写挽联的字保你也是一个样，就像现在流行的花篮。这还是书法吗，书法艺术吗？
二是，现在的书法，多用来雅贪。为了卖个好价钱，满天下争座位，人头济济，多在学“争座位帖”。这类东西，直奔银两而去，招摇过市，虚张声势，艺术之心冷到了冰点。既然书法已不是艺术，那么有关书法的协会，还是艺术团体吗？所谓的书法作品，也只是普通商品罢了。座位的高下，还有吆喝声的大小，和艺术实在不相干。
三是，现在的书法，多在博取功名。博取功名，原本不是坏事。尤其是现在，书写工具发生了变化，书法按理是更和心仪的文字体贴，更可能艺术了。书法可以纵情歌哭，功名已在咫尺之间。可惜，现在的人心杂乱无章，焦躁不安。帖字太温文了，都学碑字。怎么野怎么写，怎么丑怎么写。一时间纸上笔底群魔乱舞，说是艺术，艺术怎么就这样了？功名作怪，写的人和看的人，都不知道该怎么活了。碑字，如六朝的碑字，真是野、是丑吗？不是。碑字也是温文的、文质彬彬的，是美的。连这个都不清楚，是人心野了、人心丑了。中国人创造了书法，正是因为天生温文、天生文质彬彬，天生美。如果不是这样，哪会有中国人举世无双的文字和书法？现在的中国人，仅仅认定“书法是艺术”，还不够。要重温书法的本意，要成为一个引中国文字和书法为知己的中国人。

书法既是文化也是艺术
现在书法已经被纳入艺考专业当中，高中生可以通过书法艺考进入高校，从这个方面来讲书法是艺术
书法是中华民族流传下来的历史文化，从甲骨文到楷书行书，我们熟知的书法大家王羲之、颜真卿、赵孟頫、黄庭坚……从这个方面看书法又是文化

文化和艺术之间并无冲突和对立。
艺术是文化的一部分，是文明的衍生物，同理，书法是我国传统文化的一部分的，它的表现形式称为艺术。

书法的意识是伴随着汉字产生时都有的。从我们的祖先拿起凿刀第一想到了美，一定要写漂亮。第二想到了便捷。有审美意识，这一点就是书法诞生的必要条件。便捷，就是他的使用要求。我们看看书法史就知道，汉字的发展历程就是简便过程。从甲骨文到汉隶，越来越简。越简便的东西使用价值越高。这个阶段汉字的主要功能就是记录。到了魏晋，楷书的出现使汉字基本以最简便的方式定型。行书的出现与发展成熟使汉字在使用中具备了抒发感情的功能。魏晋时期是书法的高度成熟期，从此这门艺术诞生了。“人”和汉字（天）通过书法这个介入点“合一”了。也就是说书法使汉字同时具有了记录和抒情两个功能。我们可以从另外一个角度看：书法为什么没有诞生在汉朝以前，因为汉朝以前的字体没有抒情功能，之所以没有抒情功能是因为汉字的字形还没有简化到一定程度，只具备记录功能。综上所述，书法是汉字和人的最佳切入点。所以历来书法家一边嘴上说着书法是“小道”，手下一边花费一生的精力去练书法。

汉字才是中华文化的核心，如果谈及思想层面，那就是儒家思想。所谓书法才是中华文化核心之核心的说法，只是一家之言，不足为信，也不具现实说服力。文字在先，书法在后，书法核心论难以自圆其说。传续文明文化的是文字而非书法，在文明的初期，汉字作为传递记载文明信息的符号，根本无所谓的“书法”。如果按照书法核心论的观点，在书法被认知确定之前，中华就没有文化了。

就我个人观点而言：中国上下五千年的摧残文化是世人所认可的，在这一博大的文化历史长河中，中国的书画艺术与其它特有的艺术形式和艺术语言表现了这一过程，书画艺术在这历史的嬗变中又以其互补性的独立性的诠释了中国的传统文化所展现的文化内涵，书画创作所采用的工具一致性。中国书法艺术的发展形成与汉字的产生于演化存在着密不可分的关系，它的兴致、美学特征都有独特的理解。书法是以汉字为基础的，它展现了万事万物的对立统一规律又反映出了人文主义的主体精神。

每个民族都是自己的文化。但是，文字是文化传承最实际的工具、最重要载体。语言只能直接继承，而文字既可以直接继承（教书）又可以间接继承（读书），比较而言，文字是高于语言的存在的。以现代而言，有语言有文字的国家（民族）是发展更好的；只有语言没有文字的，无论国家还是民族都是弱一档的存在；即没有语言又没有文字的，作为一个民族的存在始终受到威胁（内部、外部同时存在）。对由56个民族组成的文明型国家而言，文字的作用更加巨大。特别是统一的文字，更加是不同民族之间思想、文化交流的桥梁、纽带。所以，把文字列为中华文化核心的核心，是毫不为过的。

书法是中华民族的文字艺术。文字又是语言交流的工具，人从生至死脱离不了这种艺术，这种艺术的博大精深吸引无数的人；人通过书法修身养性、表达修养、情感、思想、精神，书法已融入中华民族的骨血，成为中华民族的精神符号。所以书法是中华民族的核心之核心文化。

在古时候对于文人的要求就是琴棋书画样样精通，当然并不是所有的人都能做到文人的境界，不过这些基本的教育在古代都是相当普及的。而在这些当中，书法变得非常重要，因为在古人的印象中，一个人的书法高低决定了他的家庭背景或者其他条件，所以古人都会强调练习书法。不过这不是一种文化垄断，而是一种高尚文化的学习。

一、书法主要是为了修身

在古代的士大夫阶层流传着这这么一句话，就是一个人，一个人的一生应该是修身，齐家治国，平天下。而在这四项当中，修身是基础，也是重中之重。修身修的是一种品性，一种静下来的状态，一种不为邪念所侵扰的坚定，而这些在我国古代练书法的过程当中，都包括在内了。所以书法之所以如此被强调的练习就是为了达到修身的效果。

二、书法一开始是上流阶层流行，但后来在全民都很盛行

有书法这个概念大约是从东晋时候开始的，因为那个时候我们的楷书才真正的盛行起来。最出名的就是后来被誉为书圣的王羲之，在后来呢，也是一些王公贵族之间才能有资格去学习的东西。不过隋朝之后科举制的开创为家庭贫困的孩子能够登上历史舞台提供了基础，而书法也在这个时候走进了千门万户。

三、文化本身没有垄断的意思

要知道，如果一种文明成为一种文化现象，那么它本身就是为了传播而存在的，所以不存在垄断的意思。垄断这个概念主要是为了获得某种利益，而文化并不是为了获得利益，相反是带给人们利益。所以古代人要求练习书法，不是一种文化垄断，而是一种文化广泛传播的结果。最后无论是古人还是现在的我们练习书法都是一件一举多得的事情，不必把它和垄断二字联系在一起。

我觉得是一种文化垄断，古代书家都是有身份的，一个是智商本身就很高，更重要的是有钱有闲，写得出好书法，但是那时候书法传承是不对外的，平民想学习，既没有拓本，也没有好的书法工具，由于书法是不对外传承，他们只能闭门造车，学不出好的书法，没法临摹，只能自我发挥，这样往往学不到东西。

是，要想排兵布阵用兵如神就要熟读兵法，这就是一种文化垄断，仿佛不读兵法不会打仗一样

练好书法当然不是一种文化垄断现象，这只是一个社会，对当时人们的要求，希望人人都能有一手好字，文化垄断是只能学习一种文化，所以这和文化垄断相差还很远。

中国书法是中国特有的一种艺术，它历史悠久、种类繁多、传承有序，中国书法是中华民族的标志之一。这是因为——
1、中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

2、中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

3、中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

　　中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

　　中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

　　中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

书画艺术大师张师曾先生在一次书法研讨会上首次道出了中国书法的本质就是《浓缩的中国画线条艺术，点线面的多维架构体。》。
师曾大师解决《中国书法艺术到底是什么》的几千年争论未休悬而未决的历史性问题，被多家媒体.论坛评论专家引用，
这一论断将为中国书法的艺术的发展铺平道路为书法家们指明了方向。

因为中国的书法传承的是我们先辈的一种精神,我们先辈的一种文化!
再说书法是我国特有,是我们国家的一种骄傲!

因为它是造型艺术 流露书法家的思想情感