国产动画拿什么支撑荧屏黄金档

　　“虽然国外动画片可视性相对较强，但国产动画片与中国孩子的成长经历更贴近。”央视少儿频道从今年3月20日起就不再在“黄金档”安排播出国外动画片了，但央视青少节目中心主任余培侠仍然认为，目前国产动画片在创意上和国外优秀动画片还有一定差距，“观众现在喜欢的是《加菲猫》、《超人》这样的动画片，为什么？这说明我们在讲故事上还不如人家”。

　　但国家“培育国产动画品牌的决心”由来已久，相关的扶持政策也不断出台。2000年,广电总局要求，电视台引进动画片必须得到审批，必须有比例限制；2004年，广电总局下发文件要求，1／3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60％；与此同时，广电总局还建立了15个影视动画基地。在这些因素的拉动下，大量民间资本投入到动画领域，导致2005年动画片生产量的飙升。但即便如此，国产动画片还是常常无缘荧屏黄金档，片价很低，多数产品难以收回成本。

　　此外，国产动画片和国外动画片的播出比例从原来的6∶4上升到7∶3，这也意味着电视台对国产动画片的需求也将大幅度提高。有调查显示，日本目前人均拥有的动画播放时间为5~8分钟，而中国只有0．0012秒。尽管去年我国国产动画片实际生产长度已突破4万分钟，今年将突破8万分钟，基本可以满足各级电视台在“黄金档播出国产动画片”的需求，但“禁播令”出台后，业内人士对于国产动画片的数量和质量能否支撑起整个黄金时段，却不乐观。

　　随着制作程序的简化（国产电视动画片的制作已从审批制度简化为备案公示制），市场需求的扩大，一些电视台自制的动画栏目也相继上马。有业内人士预测，短期内粗制滥造的快餐动画或者重复播出国内优秀动画片的现象，将在所难免。

　　禁播令”一石激起千层浪

　　“这是一个好消息，保证了国产动画应有的市场份额，也鼓励了更多国内动画制作公司从加工转向原创。”对于马上就要执行的“禁播令”，中影动画产业有限公司非常支持。一直致力于让中国孩子看到真正属于自己的动画片的中影动画，眼下正忙着把本土当红儿童文学家杨红缨的作品《淘气包马小跳》搬上荧屏。

　　上海美术电影制片厂副厂长周峻认为，除了推进国产动画产业外，“禁播令”出台更重要的原因，是出于“用什么来教育我们的下一代”的考虑。“西方人有自己的教育方式，但是不一定适合我们的孩子，用自己的动画作品，能更贴切地达到目的。”
　　而已经储备了大量进口动画片的电视台，则纷纷表示“禁播令”对自己的打击很大。某电视台负责引进动画节目的潘先生表示，改变文化失衡、保护国产动画的初衷可以理解，但一旦把黄金时段让位给收视率平均比外国动画片低30％~40％的国产动画片，那么，那些卡通频道会不会成为冷频道，变得无人问津？

　　同样对“禁播令”持怀疑态度的，还有动画片最忠实的小观众和他们的家长。很多孩子无奈地表示，以后在播动画片的黄金时段，他们可能不会再像以前一样老老实实坐到电视机前了；而一些年轻家长的反应似乎更加激烈：“我们就是看着米老鼠、唐老鸭长大的，这些都是我们童年珍贵且幸福的记忆。保护国产动画，难道就得让我们的后代错失经典吗？”

　　曾有调查显示，超过八成的孩子喜欢看国外动画片。大大小小的电视台更是对洋动画青睐有加，因为高收视率直接带来的好处就是拉动广告。电视市场的国产动画片份额一度只有10％左右，而音像市场里进口动画片同样占到了80％以上。

　　“禁播令”一下，上海美影厂成了众人争夺的香饽饽，除了《黑猫警长》、《大闹天宫》等近4万分钟约400多部（集）容量的动画片片库，一批新作也将在9月1日起陆续与全国观众见面，其中，刚获得第19届电视文艺“星光奖”第一名的校园题材动画片《BRAVO，东东》已经出售给了全国20多家电视台。

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

白银时代（1976~1990）

经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

黑铁时代（1990~2002年）

首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。

其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。

所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。

纵观动漫发展史，中国从起步的辉煌到中期的颓唐，再到现在的重新上阵，每一步都牵动着中国动漫迷们的心。中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要做好利用开发，它必成为中国第三产业重要组成部分，尽管现今中国动漫产业还存在着大量的弊病，如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等等。

总而言之，中国动漫的前景依然广阔，中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然考虑着中国的发展未来，单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫未来的希望。

到那时，回首苍穹，我们中国的动漫工作者，必将发出一声豪迈的宣言：

具往矣，数风流任务，还看今朝！

中国动漫产业发展概述
http://bbs.cpcw.com/viewthread.php?tid=261242这里有各个国家的动漫发展情况~包括中国

当前中国动漫产业存在的主要问题及原因
这个贴很不错~很有见解
http://zhidao.baidu.com/question/27806128.html?si=3
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。

第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。

第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！

第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。

第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。

第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。

没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃

傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃

”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。

从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。

如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？

时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲〃。

日本动漫：魔鬼还是先驱？

中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃圾〃。

与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。

日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：

小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。

中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。

进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散装光盘的）都有。

到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。

离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵……

如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。

这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。

网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃

网友”sukashinji飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！〃

网友”JUSTICE〃说：”日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。〃

网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？〃

另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：

”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？〃

Flash技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了flash的狂潮。韩国把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国内地，痴迷者根据flash英文的词义”闪光〃和”灵动〃，给自己取名”闪客〃。版画出身的”老蒋〃率先唱响《新长征路上的摇滚》；”小小〃的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋·背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，过了一把flash”实验电影〃的《仲夏夜之梦》……较有影响的”闪客帝国〃网站，单个flash作品的点击收视最高达到150万次。带有象征意味的是，中国视协动画短片学术奖郑重设立了”网络动画类〃奖项。

在2004年3·20台湾选举前，以出产flash形象”阿贵〃扬名的春水堂，受雇于民进党制作了两集flash竞选广告片，对于民进党拉拢台湾100万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及flash知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区2万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！

与网络卡通同时大放异彩的，还有手机彩信。彩信MMS自2002年 10月推广，乐观的估计，到2005～2006年我国彩信手机将超过1亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的Gif图配上音乐。但随着移动通讯带宽的拓展，java、brew、quicktime等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片/ 绘本、midi铃声/ 歌曲、彩信、游戏/ 宠物、流媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台，继平面出版物、电台、电视台、因特网之后的”第五媒体〃。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！

国产动画，经过上世纪50年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。

国产卡通是一个消耗青年人心力的话题，年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄托着太多的期待。中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题和文化话题，因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的”经济安全〃和”文化安全〃，现在的关键是决策者、资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、更宽厚的胸怀和更务实的努力。
http://zhidao.baidu.com/question/7083091.html?si=7

我基本不看国产动画，所以也不是很了解，我觉得国产动画越来越不行了，以前还有自己的路子，现在把自己的特点都丢了，又学不来别人的。
原因嘛，在我认为，中国缺少像迪斯尼、手冢治虫、宫崎骏这样的领头人所带领的领头团队。
国外动慢产业的发展优势 快有了吧~现在国家重视这一块了
中国动漫自身发展的优势
对中国动漫产业的见解
我相信中国动漫会有出头之日！！！顶多20年！

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。

　　大哥拜托不要限字嘛，搞得我好像在写作文一样。
　　闲话不说了，下面是我的分析。
　　中国动画的前景，怎么说呢，套用阿尔萨斯王子临终前的话就是：我的眼前，只有一片黑暗。
　　首先，任何产业要发展，都需要有利润。做动画，利润最重要。那么，最重要的利润从何而来呢？就先进动漫业最发达的日本来分析，主要有这么几种途径：
　　1、企业赞助 企业为提高知名度，会给一些人气番组提供赞助。2、周边贩卖 将番组中的人气人物或人气道具制作成模型进行贩卖。3、派生产品 主要有以动画为主题的游戏、歌曲cd、主题乐园、演唱会等。4,、版权的贩卖
　　对于现在的中国来说，这几条主要途径都不可行，理由稍后分析。
　　对于动画产业的发展，第二重要的是环境。这里的环境指的是社会环境和人文环境。为什么我说环境的而重要呢？很多人都认为国产动画扶不起来，是因为大多数中国人都认为动画是小孩子的东西，因为她们心中有这种观点，导致国产动画的受众减少，从而减少做动画的利益，加之有广电总局、新闻出版总署等机构的限制，才使中国动画没有发展余地。我觉得事实并非如此。春秋战国时期，天下人皆重农轻商，然而秦国的吕不韦为使秦国富强，大力发展商业，最终使秦灭六国。这是逆环境而作为并最终成功的例子。话虽这么说，环境对中国动画的制约也绝不容忽视。倒不如说环境与利润相互勾结，进而成为中国动画发展路上最大的阻碍。
　　对于动画产业的发展，第三重要的是技术。这里说的技术囊括了原画、脚本、配音等制作动画所需的技能。 先说原画 其实中国画师们的技术还是值得称赞的，只是他们不能集结起来共同创作。想要制作一集30分钟的动画，需要众多的原画。很多人抱怨由游戏改编的动画人设很崩，这其实是他们不了解动画制作的工作量。游戏制作所需的原画相对与动画来说只是花豹一斑、冰山一角，所以游戏的人设啊、cg啊，往往都非常精美。动画由于工作量的原因往往要降低作画要求，这已是为了让多位画师的画看起来相对统一。由于这个原因，如果无法将多位优秀的画师集结起来，就作画来讲制作精良的动画是很困难的。 下面再说脚本，说到脚本不得不承认我们天朝的子民相对缺乏创造力，这里我不想谈原因。然而创造力低下，是否就意味着我们无法创造出好的脚本呢？答案是否。中国人口数量超过世界人口总数的五分之一，谁会相信如此数量的人中没有人拥有好的idea？问题还是不能集结。 配音方面，我们比较缺乏经验，这需要慢慢培养。 至于其他方面的技麻枝准术，我们也都具有，问题也同上。
　　奈须蘑菇啊、麻枝准啊都是从同好社团中走出来的。庵野秀明、宫崎骏也都是从学生时代就开始接触动画制作。日本动画界自从1970年代以来，创作者与作品就多如过江之鲫。现在活跃的动画相关制作人，大多是从那个时代走出来的。在社会大环境上，我们正好与日本相反。

　　下面综合前两条分析中够动画发展道路上的阻碍。 首先，由于人们的意识问题，也就是人文环境问题，导致大量动画制作人才（话说不止动画制作方面的人才的说）在成长中被扼杀，我们的少年一代在升学的漩涡中苦苦挣扎，就授课时间来说，初中是日本的将近2倍，高中则是日本的将近3倍，学生在学校感受到的压力也不可同日而语。少年在轻视动画的环境中成长，加之繁重的课业，是她们无法把精力投入到感兴趣的事情当中，等走入大学校园再投身动画，就好比进入一个不删档内测的游戏，与常在线上的人的差距可想而知，更何况我们的有些能力已经收到了永久的创伤。选择动画相关的专业，或为动画而学习相关知识，在很多人眼里就是不务正业。自己投身动画的热情之火即使没有被这些人浇灭，热度也会大减。加上等级上的差距和种种困难，会促使和多人放弃，由是，失败的例子逐渐累积，加重人们的偏见，从而形成恶性循环。而且由于上述原因，专门传授动画制作的学校往往成了颓废一代的聚居地，致使真心想要制作动画的人找不到志同道合的友人。这个打击对他们是毁灭性的。要知道，最令人受伤的往往是你想要信赖、想要与之共同奋斗的人给你的打击。想想《勇敢的心》中华莱士看到打到自己的骑士面具下的面容时的眼神，阁下大概就能体会到了。这是其一。政府现在提倡发展动画产业，为之所采取的行动也不少，可明眼人都知道，没有一项措施能帮助中国动画业的发展。政府的措施从一定程度上能影响人民的观念，从这个角度上讲，有些措施反而是阻碍了中国动画业的发展。这是其二。这两点直接导致我们连一个像样的同好会都组建不起来。大环境的遏制，人才的流失，造成人们对动画的发展不抱希望，很多国家对青少年创业有辅助措施，我国就我所知好像没有，即使有也不会协助我们走上“邪道”。从这个角度来讲，即使我们有像样的同好会也很难走上正轨。这是其三。这些阻碍还有很多很多，请恕我不能一一列举，阁下如果有兴趣，可以在以后多多交流。
　　中国其实也有不少“专业”的动画制作公司，下面来分析一下它们为什么制作不出好的动画。大多数走过独木桥的人，对动画热情其实就如他们的创造力一样，已经接近枯竭了。再有，就如楼上所说，文化部门的管制太过严苛。以前我在狗狗搜《特洛依木马屠城》影片的资源是，发现有两个版本 原版3个多小时，央视剪辑版不到1个半小时，其实片子也没什么。阁下可以看看被禁播的电影啊、动画啊，大多数并没有太过激的内容。动画如《死亡笔记》，电影如《大逃杀》。《大逃杀》在下认为很经典，很深刻。阁下如果觉得血腥的话我再推荐个没被禁播的《死神来了》系列，阁下请自行对比。禁播的标准真是让我摸不着头脑。话说刚才那些虽然被禁了，我们还是有办法看到。但你想制作的话，麻烦就来了。即使前面说的阻碍有人都克服了，审批者管他也很难过去，因为板叔和光电可以从几乎任何地方找到不和谐。《盒子世界》的资料片《xxx之怒》不知审核了多久，送审了几回，修改了多少，才最终通过。要创作出符合中国式和谐且吸引人的作品，难于登蜀道。阁下可以想想尼轰的作品如果唤作在天朝发表，有几部能通过。
　　其他还有很多方面，我打字打得腰疼，今天就不说了。由于想到什么说什么，难免有很多废话，并且缺乏条理性，望请阁下多多包涵。我的个人观点，阁下或同意，或反对，都希望以后可以多多探讨。
　　以上

在中国搞动画根本无前途可言(现在是这样).想有前途,去日本吧.如果你东日语,懂编程,懂3D动画,相信月入300~500日万元.

中国动画还在发展，目前只有少儿看的动画足以显现出中国动画的业余

贬就对了~~~

乐色哪来前景

怎么说呢，大家都喜欢看日本是动画，导致中国的动画市场没有优势，也就处于赚不到钱的地步，为了更好的宣传中国的文化，和动画的发展所以日本的动画在TV上统统封杀了，在我看来中国的动画太幼稚，TV上封杀就不能到网上看吗？你动画本身不好看会有人看吗？黄色，暴力，那都是借口，直白点就是为了抢市场赚钱而已，动画不是只有小孩才能看，成年人也能看的，日本的动画就适合各个阶层的人看的，而且有趣真实感动精彩，这是中国不改变的话就永远没办法赶超的现实问题。

嘛，台湾人就是自大，以为咱们不敢动他们。

虽然中国盗版猖獗，但是也是因为国策的问题。但是主要原因还是因为中国的动漫产业不发达，可以说是非常的落后。而且，动画的元素没有创新，质量没有改善，所以我们这个年纪的人差不多都不看国产动画了。

话说日本的动漫还是有禁的地方。百变小樱纯洁吧？善良吧？我们国内看到的是面向12以上的，实际上百变小樱是一部15禁的恋爱向动漫……神奇吧……在国内的都剪切掉不良部分了。所以国家比较反感日本动漫。

再说到EVA啊。你看了EVA最新剧场版《破》了没有？那个如果给小孩子看的话绝对会留下心理阴影的。而且EVA这部神作本身包含政治，宗教，信仰等等有争端的元素，并不适合12岁以下的小孩看。

灌篮高手现在每播放大概是因为太老了吧。都多少年了……现在还播放，谁出钱啊？

龙珠也是老片子了。老动漫本来就不会放嘛…………

话说EVA也是几年前的动漫了诶！！谁会放啊！！！

中国广电总局为支持国产动漫，一开始禁止国外动漫在黄金时间播出，后来干脆下了禁播令，给日本动漫都安上了许多“罪名”，现在电台只能播国产动漫，这是所谓的保护国产动漫= =，我看是脑残了这= =
看看所谓的禁播动漫名单，理由冠冕堂皇，令人无语啊= =
广电的人真是极品到一种境界了

有其它的啊 可以到嘉嘉卡通频道和金鹰卡通频道看

找广电的去申请啊……总菊认为此类动画基本属于涉及暴力、黄色等相关内容的……