在三千多年前的环爱琴海地区，崛起一个崭新的民族。这个民族抱着一种与众不同的人生观，在希腊群岛上建立城邦。由于各个地域不同的文化特征得到充分的维护和自尊，城邦急剧分化，数目激增，数以千计。在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。
　　城邦的组成基础是奴隶，统治者却是公民。城邦之间的文化交流，包括武力征服，加速了古希腊文化的聚合和成熟。各个城邦怀着征服外邦的强烈欲望，但是这些征服者并不仇视外邦的文明，而是依靠广泛的移民来进行文明的同化或被同化。这样一来城邦之间的战争摧垮的是弱小的邦族和孱羸的文化，而形成的却是一种日趋统一的，高度发达的机遇现实主义与完美主义的艺术文明。
　　古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。在荷马史诗中，来自各邦的战士都极其善于自我表彰。他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。所以每一个人都死得悲壮无比。胜者自然光荣，败者也堪伟大。因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。
　　于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
　　古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。
　　对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。这些雕塑家并不是博学深刻的艺术巨匠，而仅仅是建筑设计的工匠。所以，他们不会如米开朗琪罗一样，把他的个人英雄主义情感凝结在大卫身上。他们只致力于完整的表现。正因为如此，古希腊的雕塑品，仅用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。诸如拿破仑式的英雄人物，绝不能从米洛的阿芙洛蒂德或者阿波罗雕像上找到某种心灵的暗合。而大卫，却能给人以极大的激励和鼓舞。尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。
　　具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染力必然是平静的。古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
　　对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。极致完美的比例搭配，被奉为神明，使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻。雕塑本身，也是为了表达对这种完美的赞赏。身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。
　　古希腊的雕塑家是怎样具备如此精湛的技艺的呢？
　　在古希腊的城邦中，公民是有闲的生活无忧的人群。除了关心战争和政治外，他们没有更重要的事情。但是为了战争，他们要保持长期的锻炼，以确保强健的体格。喜好竞争和炫耀的本性，又使得他们开创了体育竞赛。在竞赛中，希腊人的长袍被抛开，运动员们展露出健美的肉体。随后，平日里的锻炼也发生在炫耀裸体的时光。雕塑家们随时可以观察到各种裸体的姿势，每块肌肉的变化，骨骼的长度和关节的咬合，又经过数十百年的修改，审度，使得一种最为精妙的比例关系渐渐形成。每年需要完成的雕塑作品成百上千，雕塑家们工无闲日。天才巨匠便由此而生。正如雄辩家一样，这些巨匠们善于既精确独到，又毫不浪费地向别人完整地表达出自己的见解。
　　尤其难得的是：古希腊的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们心目中神明的理想形象。一方面，受着素材的性质和领域狭窄的限制，一方面这些限制也增强了塑像的庄严；不去表现面部表情的变化，骚动的情绪，特别的与反常的现象，把剩余的一切留给绘画和文学，以便显示出抽象的比例与纯粹的形体。——结果，雕塑成为古希腊艺术的中心艺术。
　　古希腊艺术中的其他样式，如建筑，绘画等，除开实际的使用价值外，都是作为雕塑的补充而存在的。神庙的石柱，也被雕塑成为女神，以增添庄严和肃穆的氛围。总的艺术特征，是基于一种现实的，又带着敬畏的对神的人性化描述。建筑里面没有歌特式艺术的好大喜功，绘画也不存在洛可可式繁琐的精雕细琢，只有一切与雕塑趋同的表现特征。
　　古罗马不是城邦，而是逐渐向帝国发展的国家，经济基础和政治结构的改变，对艺术家的创作提出了不同的要求。他们所要表现的社会现实更加复杂，体育竞技演化为角斗，快乐的竞争变成了残忍的杀戮，人与人之间的斗争更加隐讳和惨无人道。
　　古希腊艺术于古罗马艺术不同的地方，首先在于文化的本原。而文化的本原，又与民族特性，地域环境密不可分。古希腊艺术独具的原创性，源自真实的生活，表现的却是赞美神明的需要和理想。古希腊人闲适，充满理性的思辨与智慧，力图将任何事物阐释得清楚明了，十全十美；古罗马人则善于无人能及的幻想，崇拜个人英雄主义的激情，热衷于领土扩张，固然也产生了充斥着危机感的心灵。古希腊艺术表现的是一种抽象的，由外向内的，基于比例关系的纯粹美感；古罗马艺术则表现着具体的，由内向外的，基于辉煌的激动的，与现实密切相关的某种意图。所以，古希腊艺术基于现实，却又超凡脱俗；而在古罗马艺术中，艺术之美却被俗世的力量所利用。
　　在古希腊，心灵与肉体完整结合在一起，并未分离。人们是快乐的，生活是平静的；在古罗马，裸体开始为艺术而存在，生活中找不到自然存在的人体，取而代之的是面对裸体的羞耻，或淫秽的想法，或侮辱的手段。人群中充满激动的情绪和宗教似的狂热。在这种意识状态下的作品只能是艺术家个人的思想占据了创作的上风，使得艺术品成为崇拜和歌颂英雄的需要，成为政治的需要，成为煽动公民好战情绪的需要。奥古斯都塑像准确地证明了这种判断。
当然，后世的艺术，都或多或少地保留了古希腊艺术的印迹。古罗马艺术所受的影响尤深。但这种影响是形式上的，比如对临风飘举的外衣褶皱的处理，对姿态的刻画。一切写实主义的优点都被忠实地保留。但古罗马艺术形式更加丰富，表达能力更加强劲，同时被掺杂进去许多艺术家个人情感的因素，因而其表达的思想更加复杂，领域也随之开阔。至于后来的文艺复兴，则是对古希腊雕塑这一经典艺术形式的遥远的追忆和崇拜，它所表现和宣扬的个体自由和人性解放的资产阶级人文主义思想，更是古希腊雕塑所不具有也不屑一顾的内容。

意大利是文艺复兴的发源地。它在中世纪还不是一个统一的国家，北部为神圣罗马帝国所控制，南部相继被德、法、西

班牙等国所占领，中部为教皇的统治区，长期处于四分五裂的状态。但因其面临地中海，是西欧和东方贸易的枢纽，故城市

兴起较早较快，从中古末期就有了资本主义的萌芽。北方的佛罗伦萨、热内亚、米兰和滨海的威尼斯商业都是发达，拥有庞

大的船队，商业贸易遍及北非、小亚细亚、君士坦丁堡和黑海沿岸。佛罗伦萨是最大的工业中心，除丝织品，用来自英国、

西班牙的羊毛织成的呢绒远销欧洲各地。在这个基础上产生的新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，

崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，

在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。
文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。

雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑物之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。执政

者、卫队长的胸像、骑马像大量出现。浮雕运用了绘画上的透视法具有了更强的表现力。绘画艺术中，除了纪念性壁画出现

了史无前例的繁荣之外，应特别提到的是架上绘画的产生。架上绘画的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始

了空前的繁荣。中世纪的雕像与绘画从属于建筑，虽然也有“综合性”，但文艺复兴时期三者的关系却是平行的、互补的、

独立的，因而也就具有了新的时代意义。
古埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料改变了古希腊早期建筑材料——木头和泥石。

公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。

古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统（对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败）。

古希腊的科学文化源远流长，其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响，成为近代欧洲科学文化起源的基础。

借其有利的地理位置，使古希腊文化吸取了许多古埃及文化的成分，“克里特岛的刻印、壁画、石器，更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。”

古代希腊是欧洲文明的发源地，希腊文明又渊源于爱琴文明，所以说爱

琴文明是古代希腊历史的开端。爱琴文明指的是约公元前20世纪至前12

世纪间的爱琴海区域的上古文明。爱琴文明先后以克里特岛和迈锡尼为中

心，因此又称克里特─迈锡尼文明。

约公元前2000年，克里特岛产生奴隶制城邦。约公元前1700年，克里

特文明进入最繁荣的时期，以北部的克诺索斯城为代表，据说当地的米诺斯

王拥有一支强大的海军，曾统治爱琴海诸岛。20世纪早期，英国考古学家

伊文思发掘证明，岛上手工业很发达，有青铜、金银和宝石制成的各种工艺

品，尤以金项链、手镯等最为精致；彩色陶瓶薄如蛋壳。已发掘的米诺斯王

宫依山而建，占地约二公顷，大多是三层建筑。宫内有浴室、仓库和庭园，

有供水和排水设备。王宫千门百户，阶梯走廊曲折相通，在古代希腊神话中

有“迷宫”之称。王后的居室内排列着下细上粗的圆柱，地面铺有平整石板，

四壁绘有海涛飞鱼、森林彩禽、摇曳着舞姿的少女和国王贵族行乐图。北宫

门外是一座剧场。克里特人使用简便的线形文字，为和迈锡尼的线形文字相

区别，考古学上称之为线形文字Ａ，至今尚未释读成功。约公元前1400年，

王宫突遭毁灭，代之而起的是迈锡尼文明。迈锡尼奴隶制城市国家早在公元

前1500年已经形成。迈锡尼的城墙用巨石垒成，城门上有两只雄伟的石雕

狮子，称为“狮子门”，它的遗址至今仍在。在贵族墓中保存有大量金面具、

金杯、银盆、青铜宝剑等物，上面雕有人物或动物的图案，神态逼真。迈锡

尼等城邦也使用线形文字，考古学上称为线形文字Ｂ，已经释读成功。迈锡

尼文明后期，迈锡尼等许多城邦组成联军远征特洛伊，虽然取胜，但十年战

争损耗了本身实力。公元前约12世纪，迈锡尼诸城邦被另一支希腊人多利

亚人征服，文明衷落。

古代希腊文明渊源于爱琴文明。古代希腊人同西亚和埃及的居民互相往

来，创造了欧洲最早的文化。爱琴文明之后，希腊历史进入“荷马时代”，

其所以称为荷马时代，是由于长期以来《荷马史诗》是关于这一时期的主要

资料来源。《荷马史诗》所反映的历史时期，具体指的时间是公元前11世

纪到9世纪。“荷马时代”以后的二三百年，即公元前8到6世纪，在希腊，

许多奴隶制城市国家建立起来。其中最重要的是斯巴达和雅典

这问题是真高深呀！！！
古希腊神话与传说，对历史学家而言，是研究和认识古希腊必不可少的参考书；对作家和艺术家而言，是进行创作的借鉴和源头之一；而对我们普通人来说，是知识和素养的标志之一。它们有着很强的审美价值和认识价值。阅读它们得到的不仅是审美上的愉悦，还能从中对远古希腊有一个更好的理解。 希腊神话在人类思想文化艺术史上始终光彩夺目，经久不衰。人类童年时代的自尊、公正、刚强以及秩序，在此展现成一幅波澜壮阔的画卷，一直延伸至今……

古希腊神话的优美、动人是举世闻名的。
古代希腊是世界文明古国之一。古希腊人的活动范围主要包括现今的巴尔干半岛南部、小亚细亚西部沿海地区和地中海东部各岛屿。此外，他们很早便与黑海沿岸地区的居民交往，向意大利半岛南郢沿海和西西里岛等地区移民，足迹远至西地中海和北非。古希腊人在其生存和发展过程中创建了璀璨多彩的文化，传下丰富的遗产，神话传说就是其中之一。
古代神话的产生历史久远，它乃是处在生产力发展水平低下时期的远古人类借助想像征服自然力的产物。由此，古代神话必然包括神的故事和人与神之间的关系和冲突的故事，即英雄传说两个方面。神的故事更明显地反映了古代人类把强大的自然现象形象化的丰富想像力，英雄传说则主要是对可能具有某种历史性的传奇人物及相关事件的崇拜和理想化，反映了远古人类的生存活动和与自然进行的顽强斗争。古希腊神话也是包括了这两个方面。
古希腊神话故事的形成时期很早，是远古一代代人集体创作的结晶。神话起初口传，后来见之于书面文字。它的最早的传世书面文献当推荷马史诗。史诗中除了主体故事外，还提及了许多其他的神话故事，那些故事显然在当时已是广为流传、普遍知晓的。在荷马之后不久有古希腊诗人赫西奥德的长诗《神谱》，扼要地记述了许多神话故事，并且力匿把那些故事谱系化。古希腊悲剧的题材基本都是取材于神话，是作家对那些神话故事的现实理解的戏剧体现。公元前三世纪之后希腊化时期的亚历山大里亚学者们在对古典作品的收集和注疏中，对古希腊神话的收集和保存作出了巨大的贡献，一些诗人则在学识性原则的指导下，发掘出许多鲜为人知的神话典故。
古罗马神话受物物有灵论的影响，对神灵缺少形象性思维，神话故事贫乏。英雄传说也主要表现为历史故事，故事中的人物具有的更多的是现实性而非超人性。古罗马人在接触了古希腊神话后，很快被娓娓动人的希腊神话所吸引，从而广泛吸收了古希腊神的形象和故事，出现了古希腊罗马神话传说特有的融合。
古希腊民族在发展过程中曾几经变迁．他们的神话观念也在这种变迁中不断发生变化。这种变化的基本特点是由自然崇拜转向人性崇拜。人们所熟悉的这一时期的希腊神话的基本特点是人按照『J己的形象创造神，赋予神以人形、人性．甚至人的社会关系。神和人的基本区别在于神强大，常生不死，生活闲逸快乐；人类弱小，会死，生存艰辛，不得不经常求助于神明，但也常常诅咒神明作恶。古希腊人崇拜神，但同时赞美人，赞美_＼的勇敢和进取精神。古希腊人批评骄傲、残忍、虚荣、贪婪、暴戾、固执等人的生格弱点，并且认为往往正是这些性格弱点造成人生悲剧。古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是把他们作为人生的折射。古希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内函，历来吸引了广大读者，发出蛙人的力量，令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的材料源泉。

首先是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人价值观念的转变。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。提倡乐观主义的人生态度。这种不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，对一切事物都要研究个究竟，决不满足于一知半解的精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。1500年前后的地理大发现，就是这种人文主义精神的外在表现。意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人。他们都是在人文主义精神的鼓舞下参加地理探险事业的。哥伦布不顾艰难险阻，投身于充满危险，艰苦的探险事业，就说明他富于乐观进取和积极冒险的精神。趋使他远渡重洋，翻水越浪的动力，是寻找黄金的强烈欲望，也是为了追求现世幸福的渴望。向西寻找去东方的航路，是建立在地球是圆形的科学信念上的，也说明他坚信科学实验的精神及探求精神。可以说“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品。当然促成地理大发现还有一系列其它因素及条件，但是地理大发现与文艺复兴的时代精神相吻合，是毫无疑义的。其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。如：比克的坎特伯雷赠予的辩伪，导致宗教改革运动爆发。从路德的思想也可见一斑。路德认为人比君主还重要：“我是一个人，这个头衔比君主还要高些。原因是：神未曾创造君主，神唯有创造人，使我成为一个人。”他个人从独身到结婚，都表明他重视人的价值，重视世俗的享乐。这说明他接受了文艺复兴的强烈影响。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。如：伊拉斯谟《朱利叶斯被拒绝》、《愚颂》揭露教会的丑恶，为路德攻击天主教提供了大量有力的炮弹。文艺复兴对新教义的形成发生了影响。伊拉斯谟编辑了希腊文新《圣经》，这个工作有助于恢复被歪曲和被掩盖的基督真正教义。他这个工作为马丁路德制定新教义铺平了道路，无怪乎伊拉斯谟曾半开玩笑地说：他首先下了蛋，然后路德用这个蛋来孵鸡。以上事例都充分说明文艺复兴对宗教改革的助力。从此，世界从不可知、不可为、不可能变为可知、可为和可能。第三、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。第四、否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。波吉奥认为，只有个人的美德才是高贵。彼得拉克说：“真正的贵族并非天生，而是自为的。”在当时意大利的社会生活中，才干、手段和金钱代替了出身门第，成为任何出身的人爬上社会顶端的阶梯。米兰大公斯福查原不过是个农民；佛罗伦萨的统治者美第奇则出身商人。封建贵族被剥夺了特权，如果个人无能无为，在社会上也不再是最受尊敬的人，贵族作为一个阶层也不是社会上最受尊敬的阶层。第五、否定了君权神授。在中世纪，国家和君主被说成是上帝所赐，为的是拯求堕落的人类。君主是上帝的代表，对君主的服从是一种宗教义务。但人文主义者却把国家看作世俗幸福的工具，它的基本任务是维护社会安全与和平。他们相信，君主如果成为暴君，必为人民所推翻，这是历史规律。他们反对专制，提出自由和平等的口号。自由的概念不同于古代，具有了鲜明的政治内容。布鲁尼把每个市民有同等机会参加政府管理和批评自由称为“真正的自由”。平等也不再是早期基督教那种在上帝面前的平等，而是在法律面前的平等。布鲁尼明确地提出全体市民在法律面前的平等。第六、破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。第七、文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端

　　古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代 文化 的高度认同。那古典主义是怎么解释的呢？下面是我为你整理古典主义的意思和 造句 ，供大家阅览!

　　古典主义的意思
　　古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Westernclassical)，17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。

　　古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。

　　古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。

　　在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

　　从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
　　古典主义的基本特征
　　文化特征

　　古典主义具有三个特征：

　　(1)为王权服务的鲜明倾向;

　　(2)理性至上(主要表现为以理性克制情欲);

　　古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。　唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和 方法 论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。

　　(3)奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。

　　艺术特征

　　第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和 散文 方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

　　第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲;在一天中进行;在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

　　第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折;诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

　　第四、局限性。古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628—1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。

　　古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
　　用古典主义造句
　　1. 在十八世纪的中后期，洛可可式的艺术风格则由新古典主义的艺术代替了它的地位。

　　2. 在新古典主义的设计，其个高大科林斯柱和雕塑三角墙，是著名的建筑闻名世界的纽约证券交易所今天仍然占有，是一个国家历史地标。

　　3. 大楼由英资公和洋行设计,建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

　　4. 这剧院是座乳白色的古典主义建筑,门前整齐的竖立着八根古希腊伊奥尼亚式的大圆柱,三四个人才能怀抱的,且每根都高达米,远看宏伟,近看博大。

　　5. 圣体龛的莨苕叶形镶边,是新古典主义时期颇具特色的装饰图案,在当时广受人们的青睐。

　　6. 凡尔赛宫的园林在宫殿两侧。这座园林分为三部分，以水池为中心，南北两端皆为花坛。跑马道、水池、喷泉、花坛、河流与假山、亭台楼阁一起，使凡尔赛宫的园林成为欧洲最具古典主义风格的园林艺术的杰作。

　　7. 对这一现象凯恩斯主义理论已无法提供令人信服的解释，在实践上又无法提出可行的对策，受到了以理性预期为代表的新古典主义的猛烈抨击，他们认为是政府的长期干预破坏了市场体系的内在稳定性，当务之急是应该恢复自由放任的传统。

　　8. 只有在历经了无数的苦难与幻灭后，还能够以一种知其不可而为之的精神来面对一切嘲笑与责难，平静温和地对待一切人，顽强坚韧地生活下去，这才是真正成熟的态度，这才是真正的古典主义的精神。

　　9. 我国刑法在基本立场或基本精神上更加接近于古典派，更准确地说，是接近于新古典主义，带有明显的折衷或调和色彩。

　　10. “北湖九号”是以灰、白为主色调的建筑群落，采用的是新古典主义的设计风格。

　　11. 柯勒律治的浪漫主义莎评，通过强调莎士比亚作品想像、象征与和谐等特质，在哲学、美学层面对古典主义莎评进行了颠覆。

　　12. 是古巴中南部加勒比沿海国家的甘蔗、芒果、烟草和咖啡生产区域中心，西恩富戈斯镇第一次显现新古典主义的样式。

　　13. 本文用图史互证的方法，结合图像学、社会学、心理学知识就法国新古典主义的部分绘画进行新的解读。

　　14. 其作品涵盖了现实主义和抽象色彩：从蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期，解析立体主义和合成立体主义时期，到新古典主义时期，乃至超现实主义。

　　15. 这些与会的经济学研究者大多岁上下,是“”后刚接受完大学 教育 的一代,初步接受过亚当·斯密、萨谬尔森这些西方古典主义经济思想的影响。

　　16. 紫辰院享有城市与自然的双重资源,拥有公园、名校稀缺配套,结合新古典主义和中国传统元素,在西四环打造出一片大隐于市的宜居之地。

　　17. 红楼群为北欧古典主义风格,表现为古典三角形山花、简单的装饰、红砖墙,但壁柱、檐部、线脚、门窗框、墙角等,均采用了色彩明快的白色石头。

　　18. 别墅属法国新古典主义风格,红墙配白色的檐部、窗套,以及入口二层高、变形的科林斯巨柱显得分外壮观华丽。

　　19. 大楼建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

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