西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、巩固统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。

　　到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。

　　到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。

　　随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。

　　主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。

　　历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。

　　（一）古典乐派

　　出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。

　　主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。

　　创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。 其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。

　　（二）浪漫乐派

　　“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。

　　浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。

　　浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。

　　（三）民族乐派

　　十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。

　　（四）现代乐派

　　“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：

　　1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）

　　（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。

　　（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。

　　（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。

　　2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）

　　（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。

　　（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。

　　（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。

　　（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。

　　（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。

　　（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。

　　3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）

　　（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。

　　（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。

　　（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。

　　（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。

　　（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。

　　（6）图谱音乐（反序列主义）。

　　（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。

答:浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，籍里柯的《梅杜萨之筏》就是该派别的重要代表作之一，这个作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直、光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。

写实主义和照像写实主义——写实主义的创始人库尔贝在1885年曾说：“像我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗、思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”这就是写实主义。而照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，比如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义——19世纪，画家们开始走出自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，并打破传统观念上固有色的概念，比如树是蓝绿色、阴影是黑色等，还把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制，这就是印象主义。莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等都是印象主义的代表画家。
以上是各流派代表时间和人物简介，总结了下。

现代音乐是对20世纪初以来的各种音乐流派的总称，它包括： （1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔的作品为代表。如： 《牧神午后》、《月光》、《老黑奴》、《水中倒影》等。 （2）爵士音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如： 《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。 （3）社会主义现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。 （4）现代技法。以奥地利音乐家勋伯格的《华沙幸存者》、《摩西与亚伦》为代表。 （5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。 （6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。 首先，现代音乐的定义和现代文学类似，它的多数音乐风格与现代文学的风格相近。如现实主义已经印象主义的诗词等等，爵士音乐的产生主要受黑人音乐的流入和发展，摇滚乐和布鲁斯都是当代流行的主流音乐，迪斯科音乐也曾风靡一时，其他的音乐是以现代科技的进步和计算机音乐的运用引发的新的音乐创作形式和音乐类型。这些新兴的各种音乐流派中引发了新的创作观念，首先将科技和音乐联系起来，就使得更多的音乐创作不仅限于灵感的创作，更多的艺术结合，如电影音乐，将更多的音乐制作，以电影画面为创作目的，这样的音乐创作有了新的定义，就是画面和声音的同期制作技术的新发展。特别是电影音乐中慢慢的融入了交响乐、爵士乐已经各种电子音乐，音乐的创作手法也各具特色，如动画《猫和老鼠》，是美国风靡一时的经典动漫，这其中就运用了大量的爵士乐片段作为滑稽场面的铺垫，这也引发了爵士乐的分支和各种流派的百家争鸣。 爵士乐最早是舞蹈音乐，它所独有的节奏感和其自身的音乐体系，很大意义上改变了现代流行音乐的发展，如布鲁斯、R&B、和摇滚，都是其分支中诞生的，这些音乐风格在不同的时期流入不同的国家，极大程度上的影响很了很多音乐的发展，如美国的乡村，还有20世纪60年代的迷幻音乐等。这在音乐的发展上是一个“知识大爆炸”的年代，在爵士乐和电子音乐的派生下产生的音乐风格数不胜数，这些新生的音乐风格中，都在暗流着一种新的音乐创作观念，就是音乐结合科技。 科技是第一生产力，这句话用在当今的音乐发展中是再合适不过了。很多新的音乐“工程师”出现（如音响工程师），现在流行音乐早已不是用一个留声机录音的年代，现在科技下的专业录音棚配合先进的录音技术，已经使得音乐的存真性大大提高，这在音乐传播中是非常重要的，20世纪的网路技术也使得音乐的流通性达到了人类历史上的一次跳跃式发展。