京剧是中国戏曲艺术的精华。京剧形成至今，已有200多年，继承了中国戏曲的传统，在众多古老戏曲的基础上不断吸收、综合、丰富、融化、提高、创新，最终形成了一个博大精深的艺术体系。京剧以诡奇绚丽的人物形象和曲折离奇的故事情节，集中诠释着中华民族对艺术和人生的理解，呈现着中华民族独特的魅力。在京剧表演中，让人印象最深刻的是它那绚丽的服装和五颜六色的“脸谱”。京剧为什么要画脸谱呢？它有着怎样的含义呢？原来，京剧“脸谱”是一种起源于生活的艺术象征。人面部器官的形状、轮廓是有规律的，体现人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件等信息，比如在艰苦生活中长大的人往往肌肉坚硬，肤色发黑，给人一种意志坚虽、性格刚猛的印象。京剧脸谱就以生活为依据，来勾画出角色的精神状态和性格特征。基于这种认识，脸谱在京剧中逐渐约定俗成，成为一种定式。如黑脸的张飞象征刚直勇猛、红脸的关羽象征义气忠勇、白脸的曹操象征权谋奸诈等，在京剧表演中严格执行这种定式，于是脸谱就成为京剧艺术特色的重要符号之一。如今，随着中华文化的扩展和京剧艺术的风靡，京剧脸谱艺术已经不仅局限在^剧表演的舞台上，也出现在社会文化生活中，成为中华民族传统文化的标志之一。

1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。

2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。 3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”（音讹、义讹），加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，（徐策跑城9剧中的薛刚）《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸（京剧界素有“三刚不见红”之说）。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。

戏曲自古以来就是我们中国的国粹，戏曲演员要在脸上画不同颜色的脸谱，就是为了让大家更加清晰直观的了解每一个人物。脸谱的历史非常悠久，可以追溯到公元550年前，不同颜色的脸谱所包含的意义也不一样，一个颜色就代表了一个人物的灵魂，这样就能让我们更加快速的了解戏曲将要表达的内容。

一、脸谱是一种艺术象征

艺术来源于生活，所以脸谱是以真实的生活为依据，用来勾画角色不同的精神状态和他自己的性格特征，所以最后慢慢流传留下，就成为了一种特定的形式。就比如张飞的黑脸象征的就是勇猛无畏、红脸的关羽象征的就是义气与忠勇， 戏曲中严格的按照这种形式进行表演，就能让观众一目了然，知道台上表演的是什么，讲的是哪位人物的生平事迹，能把观众更快的代入戏剧当中。

二、不同的颜色使得层次感更加分明

做为戏曲演员，不同颜色的脸谱代表的人物性格也是不一样的，戏剧演员分为生，旦，净，丑好多不同的角色，我们经常用夸张的面部色彩去体现人物的性格，就像小丑的角色一样，他不同于生，旦的略施粉黛，他会画大大的红鼻梁，在往上点一小块白，用夸张的线条来表现这个人物，这样让整个戏曲层次感就更加分明了，人物的性格也一下子被带了出来，他给我们的感官效果是不一样的，在满足了听觉之后，更是丰富了我们的眼界。

戏曲作为我们中国的一项瑰宝，是宝贵的历史文化遗产，而脸谱的刻画又是整个戏曲中的灵魂，没有五颜六色的脸谱，整个戏曲就失去了它本身的味道，他是一种民间艺术，作为一个中国人，我们有责任也有义务，将这种遗产发扬光大。

之所以要画脸谱，是为了让观众更好区分角色的身份和好坏，戏曲和电影不同，戏曲只是在上面唱，并没有字幕显示。所以没有脸谱的话很难区分好坏。

因为不同颜色的脸谱就代表了不同的形象，戏曲中的生旦净末丑，他们反映的是不同的形象，他们脸上所涂的颜色是不一样的。

戏曲中不同颜色的脸谱，其实就代表着不同的角色，也代表着不同角色的不同性格不同特征。

花花绿绿的脸谱是京剧艺术中最具魅力的元素之一，可是这些脸谱的颜色、图案是不是化妆师随心所欲的作品呢？究竟京剧脸谱中蕴含着怎样的奥妙？

京剧脸谱是因人设谱，一人一谱。通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征，从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶，如，关羽红色脸，象征忠义、耿直、有血性；包拯黑额头上有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，示意爱喝酒；二郎神杨戬画有三只眼，这是来源于古典传说；杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表示他是真龙天子；雷公脸谱中有一雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；窦尔墩、典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画青蛙，表示他是水兽转世；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷……

京剧脸谱尽管由程式化的各种谱式组成，但却是一种“性格妆”，各种谱样不相雷同。千变万化的脸谱既可以帮助理解剧情，更满足了人们在欣赏京剧时的审美需求。

从道理上讲要从京剧的起源和历史上去找你这个问题的答案。我完全外行纯属瞎猜啊：1、可能以前打猎驱逐野兽，脸上抹点花彩更有震慑力，慢慢的祭祀也用脸谱的形式，慢慢的文化表演也就采用了。2、以前的化妆技术不能跟现代相提并论，如果想在舞台上展示出不同的人物，只能通过重彩的形式进行展示。

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也鹆撕艽笞饔谩＞萁馄恃Ъ业难芯糠治觯��吹牟懿倭称啄悦挪课坏南咛跷评恚�『糜朊娌可窬�嘤Γ�蚨�硌菔奔�蟮赜兄�谘菰北泶锞缰腥宋锏母星椋�沽称子氡硌萦谢�亟岷显谝黄稹S蟹岣痪�榈囊帐跫遥�芄焕�霉戳忱疵植沽承偷牟蛔悖�愿谋淞承陀朊娌拷馄实墓叵怠A承驼�。�鲎硬桓撸�梢愿�葑陨硖跫�粤称捉�屑庸び朐俅丛欤��逞菰泵浅K档摹肮戳衬鼙湫巍本褪钦飧鲆馑肌9椿�称滓���韵鲁绦颍?
1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底
4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成

京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的 夏侯敦:《博望坡》
纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。

内样有艺术性

　　1、京剧脸谱的作用可以表示人物相貌特征、性格特点、身份地位，让看戏的人一下子辨出人物的身份；还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。
　　2、脸谱，是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
　　脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。
　　3、脸谱的主要特点有以下三点：
　　一、美与丑的矛盾统一；
　　二、与角色的性格关系的密切；
　　三、其图案是程式化的。中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是汉民族传统文化的标识之一。脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。

脸谱是剧作中根据人物性格、身份、年龄、职业等综合作出（以性格为主）的一个抽象概括，让看戏的人一下子辨出人物的身份。脸谱多为净角，一般分为俊扮与丑扮，俊扮如《甘露寺》之乔玄，《抱琵琶》之王彦龄。他和行当有密切的关系！但是戏谚一直有“净不净，丑不丑”之说，所谓丑不丑，就是说，名为丑角，可他的外貌不一定丑的，如《坐楼杀惜》一剧中的张文远，虽为丑角，现实中应给是十分英俊的，要不然阎婆惜怎么会爱上呢？勾丑脸是为了表现文物性格、身份、品德等。坏人大都归入了净角，丑角当然也有坏人，但不过是较轻的而已，甚至有的很好，只是不规则罢了。因此面对脸谱药区别对待！
一般表现为
1.纹饰的寓意：
龙、虎、山、石，完整：寓意刚强；
花，鸟，虫，鱼，零乱：寓意智慧；
静物，花朵，简单：寓意善良；
狼、狗、鹰、雕、复杂，纷乱：寓意凶猛；
蝶、花草，细小：素寓意美丽，窈窕。
2.色泽的寓意：
深，素，暗：寓意年老，贫穷；
浅，艳，明：寓意年少，富裕。
3.颜色的寓意：
白色：寓意公正，纯洁，端庄，正直，少壮；
黑色：寓意清廉，凝重，严肃，粗豪，愚蠢，贫寒，愁苦，微贱；
红色：寓意伟大，热诚，忠耿，喜庆，可怕，危险；
绿色：寓意鲁莽，倔犟，乖谬，谄诈；
粉色：寓意聪明，活泼，少艾，风流，浪漫，荒唐，妖艳，淫荡，轻佻；
蓝色：寓意青春，敏锐，朝气，正派，义气，轻快；
紫色：寓意森严，持重，忍耐，果断；
灰色：寓意软弱，不定，两可，冷淡；
雪青：寓意优美，秀丽，柔和，舒适；
葱绿：寓意智慧，宁静，沉默，安祥
香色、古铜色：寓意老迈，慈祥，苍劲，周密，等等。

脸谱的作用

脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成“哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是“距离化”，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易“入戏”，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，“大花脸”与“俊扮”同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行“吼叫式”的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。

脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能“犯重”，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。净行的脸谱最为丰富复杂。楚霸王的京剧脸谱被称为“无双脸”，为楚霸王专用。相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸；又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸。项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。

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脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。

就是几个月前的事儿。有一个小孩儿，他爸爸妈妈晚上都出去了，就他一个人在家。由于那个小孩儿也不信什么鬼呀神呀的，所以也不害怕。这就是“心里没鬼怕什么？”到了晚上十一点多了，他爸爸妈妈还没回来，他开始有点担心。结果一给他爸爸妈妈打电话，电话筒里传出来的，却是“您的的电话是空号，请查询后再拨······”那个小孩儿很害怕，就报了警。结果不知道怎么回事，他家的电话突然着火了。那个小孩儿大叫，往外跑，结果们也锁了。他绝望的看着墙壁。

“吓死我了！”那个小孩儿醒过来，发现自己在做梦。这是，一个女的拿来毛巾，给他擦了擦汗。然后那个小孩儿倒头就睡。正当闭上眼睛的那一霎那，回想起那个女的，突然想起那个女的没有眼睛，眼眶里是漆黑的，脸上也留着血，脸色惨白。他大叫一声：“啊！救命啊，快来人呀！”他开始往门外跑，结果门真的锁了，他去厨房拿起菜刀，就像那个女的砍去，结果菜刀把那个女的一截两半，然后那个女的有复原了。伸出指甲里都是血的手，向那个小孩儿抓去。

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