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很多人在对中国画作在欣赏评价中都很迷惘，甚至无从下手。中国画这种通过载体传达的古老艺术，如何在现代文明意识下去对它的再读重品，很大程度上是对我们的价值认识和文化艺术同行的重大考验。在通过视觉来观察、接受外部世界是人类的特性。可以说，视觉的观察、认知与感受是通往理解传统中国画艺术的最佳途径。
依照画作之综合艺术水准，参古制，将作品分为绝、神、精、妙、能五种品次，鉴于艺术之复杂性，又特辟“逸品”一格，品次有序，同品之人，亦应有序。绝、神、精、妙、能五品之序既存焉。唯逸品似不宜硬性定位。其仿佛当参差于神、精二品次之间，每品次皆立标准。至于品中个人，凡纳入绝、神、逸三品者，皆独自有评，其余三品择其代表评之。古人有“远观于势，近观于笔墨”的说法，其中的“势”，即是指构图的整体构成而言，“笔墨”就因所指的是用笔用墨的质量效果。
中国画的鉴赏，自谢赫的“六法”问世之后，成为中国画千百年来学习和品鉴的基本法则。古人曰:“今人观面，不知六法，开卷便加称赏，或人问其妙处，则不知所答。以此为序，传统的中国画鉴赏一般规律应是:气韵生动——骨法用笔——经营位置——应物象形——随类赋彩——传移模写。但当代中国画的鉴赏由于视觉心理的影响，品鉴规律却不尽如此。
中国画有次序的品鉴，最终会形成一个完整的印象，这种综合印象，既包含对作品鉴赏的最终评价，也包括对作品优缺点的肯定与指出。例如传移模写在谢赫六法中位列最后，大致是指师承。但师承只能是鉴赏的一个方面，却不是优点。有所师承，更要有己意，刘道醇的“六要”中的“师学舍短”即是指此。需要特别指出的是，中国画鉴赏的综合印象虽是有次序的品鉴过程的结果，却是因人、因境而异的。鉴赏者不同的艺术修养，不同的审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅绘画作品可以得出完全不同的品鉴结论。这是由于中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意象，在作品的鉴赏中要与观赏者的学识修养与内蕴产生共鸣，才能完成品鉴过程的独特性所决定的。因此，创作者与品鉴者的审美体验与思想情感的相互沟通，才是中国画艺术鉴赏主客相融的契机。
对此我向当今爱好此类的艺术达人将个人浅薄绳法述于各家，以期识者认同首肯:
其一，感受自然，作品总体须在画种本身所允许之范围内，达到旨、趣、法、技之综合高度，其绝高者，当有惊天地、泣鬼神之魅力(自然，天地鬼神当不会为虚张声势之物所动，)。而其所以必曰“画种范围”者，实不得不设一阈限也。过分超之，其作品即使再高妙感人，已全然不是中国画，又何须在此领域争雄斗胜哉？
其二是为四项具体指标:1.广拓画境；2.显立人格；3.巧融诗、书、印；4.穷究笔、墨、色，近处对用笔用墨的基本“法”与“技”的质量高度。
其三我不妨谈谈作者的品格与画作立意，人分品，画要讲格，所谓人品如画品，反之画品反映作者的人品，由此而生对人格品性的修养是重中之重。当然好的立意对画作的主导是有很大的影响，诸如唐宋之雄浑大气之画镜，元明的悠然情趣，均以自然的观想立意是分不开的。

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很多人在对中国画作在欣赏评价中都很迷惘，甚至无从下手。中国画这种通过载体传达的古老艺术，如何在现代文明意识下去对它的再读重品，很大程度上是对我们的价值认识和文化艺术同行的重大考验。在通过视觉来观察、接受外部世界是人类的特性。可以说，视觉的观察、认知与感受是通往理解传统中国画艺术的最佳途径。
依照画作之综合艺术水准，参古制，将作品分为绝、神、精、妙、能五种品次，鉴于艺术之复杂性，又特辟“逸品”一格，品次有序，同品之人，亦应有序。绝、神、精、妙、能五品之序既存焉。唯逸品似不宜硬性定位。其仿佛当参差于神、精二品次之间，每品次皆立标准。至于品中个人，凡纳入绝、神、逸三品者，皆独自有评，其余三品择其代表评之。古人有“远观于势,近观于笔墨”的说法,其中的“势”,即是指构图的整体构成而言，“笔墨”就因所指的是用笔用墨的质量效果。
中国画的鉴赏，自谢赫的“六法”问世之后，成为中国画千百年来学习和品鉴的基本法则。古人曰：“今人观面，不知六法，开卷便加称赏，或人问其妙处，则不知所答。以此为序，传统的中国画鉴赏一般规律应是：气韵生动——骨法用笔——经营位置——应物象形——随类赋彩——传移模写。但当代中国画的鉴赏由于视觉心理的影响，品鉴规律却不尽如此。
中国画有次序的品鉴，最终会形成一个完整的印象，这种综合印象，既包含对作品鉴赏的最终评价，也包括对作品优缺点的肯定与指出。例如传移模写在谢赫六法中位列最后，大致是指师承。但师承只能是鉴赏的一个方面，却不是优点。有所师承，更要有己意，刘道醇的“六要”中的“师学舍短”即是指此。需要特别指出的是，中国画鉴赏的综合印象虽是有次序的品鉴过程的结果，却是因人、因境而异的。鉴赏者不同的艺术修养，不同的审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅绘画作品可以得出完全不同的品鉴结论。这是由于中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意象，在作品的鉴赏中要与观赏者的学识修养与内蕴产生共鸣，才能完成品鉴过程的独特性所决定的。因此，创作者与品鉴者的审美体验与思想情感的相互沟通，才是中国画艺术鉴赏主客相融的契机。
对此我向当今爱好此类的艺术达人将个人浅薄绳法述于各家，以期识者认同首肯：
　　其一，感受自然，作品总体须在画种本身所允许之范围内，达到旨、趣、法、技之综合高度，其绝高者，当有惊天地、泣鬼神之魅力(自然，天地鬼神当不会为虚张声势之物所动!)。而其所以必曰“画种范围”者，实不得不设一阈限也。过分超之，其作品即使再高妙感人，已全然不是中国画，又何须在此领域争雄斗胜哉?
　　其二是为四项具体指标：1．广拓画境；2．显立人格；3．巧融诗、书、印；4．穷究笔、墨、色，近处对用笔用墨的基本“法”与“技”的质量高度。
其三我不妨谈谈作者的品格与画作立意，人分品，画要讲格，所谓人品如画品，反之画品反映作者的人品，由此而生对人格品性的修养是重中之重。当然好的立意对画作的主导是有很大的影响，诸如唐宋之雄浑大气之画镜，元明的悠然情趣，均以自然的观想立意是分不开的。

谢赫六法论：气韵生动——骨法用笔——经营位置——应物象形——随类赋彩——传移模写。

讲的太多也没有什么用，看画儿要看他的画面是不是吸引你，看看这幅画有没有灵气，叫不叫你激动。能够感动你就是好画儿。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，保存与传授传统技巧；另一支在充分继承传统的同时力图革新，使传统绘画更加完满，创造自己的艺术个性，建树自己的独特风格，给作品注入一定的新内容，而不动摇和改造传统模式。以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表。”

传统画法和风格的作品称为“传统化中国画” 例如：李可染、张大干 的画 是最好的代表作！！！

传统的中国画应该是以生活为媒介，作为自己创作的灵感，但也不乏有传统的一些习惯，休身养性，在绘画技巧上面有着很高的造诣。现代中国画大多与现代化结合，体现了现代社会发展的背景，由于教学背景、课程设置、教学方法，使现代中国画在传统的基础上更加的注重技巧与绘画方法。

什么是传统中国画学习的一条必经之路，这样的一条必经之路的话，就是要看一些具体的方面和形象是什么样子的。

学习中国画类似于水墨画或国画，主要就在于手法，还有自己的一点心得，同时要勤加练习，自己对毛笔的力度的大小控制

传统中国画学习的一个必经之路，他其实是一定要耐心的，因为只有这样才能换好东西。

首先是要对基本功进行很强的训练，比如说线条的柔和色。彩的调配。

就是我们对中国传统文化的了解是中国画学习的一条必经之路。