1、点染
点染,本是国画的术语.绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染；用一句话,一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一.
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”,渲染相思之情的伤悲.
如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”其中第一句是“点”,点出“伤离别”；其余各句是“染”,渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪,最后用“这次第,怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨.
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好],前面“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染,后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法.
2、虚实
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”,是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之,就方法而言,详细为实,简略为虚；具体为实,抽象为虚；有据为实,假托为虚；有行为实,徒言为虚.就对象而言,景为实,情为虚；眼见为实,想象为虚；有者为实,无者为虚；显者为实,隐者为虚；当前为实,过去和将来为虚；已知为实,未知为虚等等.虚实结合,可以给人以无穷的想象和回味,也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分.
如李白的《蜀道难》,以虚写实,从蚕丛开国说到五丁开山,由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象,创造出了让人惊叹不已的蜀道形象.
李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”四个典故,以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等）,让后学者畅想不已,被喻为古代“朦胧诗”.
李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,却又以实写虚,将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚,新鲜美妙,让人回味.
3、疏密
诗歌的疏密手法,主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏,密度大者为密.疏者大笔勾勒,重在传神；密者多为工笔细描,重在铺写渲染.在诗歌中,疏利于写大景,密利于写小景；在词、曲中,婉约者较密；豪放者较疏.
但在一首诗歌中,诗人们也时而采用疏密结合的手法,构成一定的意境,如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”四句,前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象,显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象,显得物象稀少而疏阔.从美学角度看,因为密就产生了一种紧促感,因为疏就产生了一种弛缓和开朗感,一紧一缓之间,给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象,又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映衬,给人以丰富的想象空间.
又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流”四句,也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”,一写环境,一写时间,可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”,意象十分丰富；一疏显得宏观开阔,一密显出局部的清幽,的确让人心旷神怡.
4、动静
客观事物的动静之态,给了诗人们许多创作的灵感,他们常常将事物的动、静结合起来描写,做到静中见动,动中见静,动静相生,动静互衬,妙趣无穷.
如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯,孤光一点萤.微微风簇浪,散作满天星.”前两句写静,后两句写动,给人美妙的遐想.
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.”以动写静,花落、月出、鸟鸣的动,突出了春涧的幽静.
杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.”前两句写动,绘出一幅绚丽的图景；后两句写静,一言空间之广,一言时间之久,但也静中见动,是诗人在思接千载、视通万里的动.
李白《望天门山》更是高妙,以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动,力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静,强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静,静中有动；“孤帆一片日边来”写动,动中有静；动静相衬,即有力量的对抗,又有宁静与和谐,真是运笔如神!
5、浓淡
在绘画中,浓淡主要指色彩的深浅、明暗.在文学创作中,主要指语言的色彩.浓者,重笔浓彩,绚丽；淡者,素笔淡写,不尚雕饰.就作家个人而言,有的追求素淡,有的追求浓艳；有的浓淡兼施,两相映衬,收到鲜明生动的艺术效果.
如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色,用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景,语言华美；下片叹六朝竞逐豪华,吊古伤今,语言素淡；以浓衬淡,有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑.
又如李清照的《一剪梅》,上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”,色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”,色彩较淡；浓淡相映,充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁,“淡”更让她何以堪?
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术.“雅”是典雅,“俗”是通俗.在诗歌中适当运用雅语和俗语,就会雅俗共赏,增强诗歌的艺术魅力.
如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》,前七句 “峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路.望西都,意踌蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”, 比较雅；结尾两句“兴,百姓苦!亡,百姓苦”,较通俗：这样以俗入雅,充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀.
又如白居易《忆江南》词,“江南好,风景旧曾谙”、“能不忆江南”,用语通俗；而“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,用语典雅.不用雅,写不出江南之优美；不用俗,便失去了亲切感和独特的向往之情,可谓相得益彰.
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术.“巧”是工巧,“拙”是朴拙,二者结合,常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果.
如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声.”前一句朴拙,后两句工巧.无前者,后两句失去依托；无后者,前一句失去了应有的表达效果：前后相合,一幅凄清之景顿生,一股兴叹之情流动.
又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举.”前一句写太阳初升,露水渐干,比较朴实；后二句写青青池水,风吹水动,晃动的叶子仿佛在不断高举一样,用笔很巧.
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式.“曲”是婉曲含蓄,“直”是直率明了.一般来说,诗人心情平静时,喜欢含蓄委婉,感情激动时,便直吐为快.在现实生活中,作者的思想感情常常是复杂变化的,因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意,力求做到曲直互补,妙合其心.
如李白的《梦游天姥吟留别》,描写令人神往的仙境世界,明写了对仙境的向往,暗写了对现实的强烈不满,属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”这就是“直”,一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致.
白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用,但没有了李白的率真,而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇,直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情,曲折表达的却是政治受挫后,对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满.说自己的遭际属于“直”吧,可他还是表达得那么“曲”,不讲原委,只诉同感.曲折与直率的运用,与诗人的心境有关,确实耐人寻味.

古代盐为什么可以成为战略武器

我们都知道食盐是不可或缺的生活物资，他不仅可以作为生活调味品还可以杀菌消炎为医疗所用。所以中国古代人们都非常看重盐的地位。但你是否知道盐的存在影响了中国历史的进程。它不仅影响了历代以来的经济发展。也影响了封建社会阶级之间的关系。可以说从古文明开始到近代，盐的影响举足轻重。

这是怎么一回事呢？考古学家在山西临汾发现了一处古文明迹象，也就是陶寺遗址，年代久远，距今已有4000多年，这个地方在古代的我城市面积非常的大，出土的文物五花八门，所以根据陶寺遗址的迹象来看，这在古代很有可能是一座行政行政首都，商业经济非常发达。如果是繁华都市，那么仅靠周边的农耕用地是很难满足城内人口需求的。

所以陶寺古人想要获得粮食就要和外地人经商贸易，盐就是作为交换的 筹码，以此来换取更多的粮食和物品。由于是大城市，并且商业发达，经商的人一多，买卖次数也越来越多，这个时候就会出现货币，用来帮助完成商人的每一次交易。而这个货币就是盐。所以说盐的我存在推动了陶寺文明的发展。

其次，为什么说盐影响了封建社会的经济发展呢？在古代，盐的提炼技术并不成熟，只能依靠天然盐。可是天然盐不像海盐，产量非常有限。当人口不断增长，对于盐的需求也越来越大，最后出现了并不应求的局面，那盐的价格自然也就越来越贵。贩盐就能得到很多利益，所以在古代，盐业就是一个国家的命脉。

春秋时期，晋国的地理位置非常优越，刚好占据了天然盐的盛产地，而齐国东临大海，由于盐业的利润非常好，利益推动了海盐的提炼技术。齐桓公可谓适逢其时，周边等国的用盐问题都得进口齐国。这也直接导致了齐国的霸主地位。

从艺术的表现内容上看，古代艺术大都表现的是宫廷文化、宗教神话或山水文化，内容比较简单，而现代艺术渗透到经济文化生活的方方面面，内容广泛，丰富多彩，从高雅艺术到民俗艺术，只有想不到的，没有做不到的。

在艺术的社会属性上发生了翻天覆地的变化。古代生产力落后，艺术只是提供给宫庭、贵族或少数有钱人和文人们鉴赏，是少数人的艺术，也就是小众艺术，艺术没有走向社会，更没有为普罗大众所接受。无论在东方，还是在西方，都是这种情况。而现代，艺术面向的是整个社会，是大众，是所有人。艺术的社会属性从来没有像现在这样得到充分的体现和彰显。这是现代艺术与古代艺术的最大差别。

现代节奏快，古代车马慢。科技发达的现代，对比质朴纯真的古代，谁能保证心不变。

艺术无界无疆，没有差别，就是当时现实美的再现升华，古代现代都如此，古代的，无论何时，人们都欣赏赞美，因她是一种体现适时时代的美，没有人可以超越，现实的，是再现升华美，否则就不是艺术，也不可能让后代承袭欣赏。

艺术是来源于生活的。古代的生活与现在的生活有很大的区别，所以现代的艺术更加的写实，古代的艺术更加偏重于意象风格。

古代有早生贵子的观念，而且结婚都是父母之命，缺乏自由恋爱，那时候女子也没有机会上大学。这些原因都是女子早婚的原因吧。

古代战乱、天灾严重，为快速人口增长，国家鼓励早婚早育，还有古人寿命低，医疗卫生条件差，早婚早育可以延续家族传承。

首先就是因为当时女性地位低下，只有提前结亲，才能巩固自己的地位，并且能尽快掌握对方的家门情况，其次就是当下的潮流趋势导致的。

古代为了增加人口，为了家族传承，如果到了法定的结婚年龄却不结婚，是要受到处罚的，还有古代医疗条件不好，晚育很危险的，所以早婚

银子为什么现在很少见了，只存在于首饰中。
第一，流通不变，相对纸币，银子更重，磨损更多，携带不便。
第二，产量有限。纸币可以大量印刷，而银子却不能无限开采。
第三，制作工艺提升。机械化让纸币的生产更加便捷。
第四，不是不好，只是不再需要在日常生活中进行流通。
第五，货币本身的发展与演化，时代趋势的必然。

一、陪葬品，大家都知道，过去的人敬鬼神，当时的银子被当成货币外，还被人当成了陪葬品。二、贫富差距，在封建王朝中不管哪个年代的贫富差距都是非常大的，穷人、农民很多，具有关统计穷人达到60%以上。穷人是基本上看不到银子的，穷人最流通的货币其实是铜钱。三、赔款，在大清王朝末年，由于世界列国的入侵，当时清政府的软弱和列国签署了很多不平等的条约，其中很多条约中都要赔偿很多亿两白银和黄金，这也是造成银子大幅度流失的重要原因。

因为新中国成立之后，我们改良了货币制度，发行了人民币，统一使用人民币作为交易凭证，并且规定贵金属不能用于市场交易品的买卖，但是黄金白银之类的贵金属依然具有货币价值，但是没有货币职能。

少见了，对于购买力没有一个很好的大概，携带不方便