1838年，维多利亚女王登上自己的王位，工业化的发展使得英国迅速扩张，在世界各地建立自己的殖民地。在这个时期文化，艺术，空前的繁荣，英国无数民众上升到了中产阶级，优雅奢华成为时尚的主流。

那时候的英国被称为“日不落帝国”，一跃成为世界第一强国，尽管时间已然逝去很久，但仍然让人津津乐道。

但由于科学刚刚走进人们的视野，许多常识性的问题并没有因为蒸汽机的改良而得到解决。许多人的的思维相较于走在科学尖端的人来说还是比较愚昧的，中世纪的魔法鬼怪依旧在人民群众中流传甚广。于是在当时整个社会都在机械声中爆发的同时，人们却仍旧保持着古典的穿衣风格，建筑器物亦是如此。

这样的景象我们从同时期的文化作品之中也能窥见一般，比如狄更斯的《大卫·科波菲尔》的传奇人生，又比如像凡尔纳的《八十天环游地球》《海底两万里》

科学和魔法的碰撞最直观的体现就是让蒸汽机与古典做了最巧妙的结合。我们在同类的作品之中往往能看到这样的一番景象：在维多利亚时期的伦敦，有着木质和尖房顶的屋子，在无数小石子铺成的道路之上，汽车和马车熙熙攘攘，街道两边尽是由巨大的齿轮和螺旋桨组成的各种机械，时而爆发出轰轰的响声和巨大的蒸汽。一位同样由大量齿轮和活塞组装并用许多铆钉作为拼接的黄铜机器人身穿着绅士的礼服和高高的礼帽望着天空中的一艘飞艇，飞艇中坐着他的爱人，一位身穿淑女蓬蓬裙的古典女性。

是不是一股绚丽奇妙的景象跃然于眼前。

在接近二百年后的现代社会，一些风格独立，不按常理出牌的人依托某种假设的新技术，展现出来一个平行于维多利亚时代的架空世界观，并努力营造它的真实感和怀旧感。这种风格便是我们常常挂在嘴边的“蒸汽朋克”。

如今的各个不同的艺术领域均有蒸汽朋克的存在。比如我们熟知的《哈尔德移动城堡》《天空之城》，大友克洋的《蒸汽男孩》电影《回到未来3》《天降奇兵》《时光机器》，文学著作《差分机》《掠食城市》，著名的游戏《最终幻想》，lol中的机械先驱，探险家伊泽瑞尔，黑默丁格，老鼠瘟疫之源等等。

美国的艺术设计师Mike-Libby在看到昆虫飞过的同时，就想着它是否本身是一个小型的机器人，身上背着精密的仪器。很多蒸汽朋克的作品中这种角色就时常的出现。于是他在昆虫身上获得了一丝灵感。

1999年的一个夏天，Mike Libby拆开已经坏掉的儿时的米老鼠手表，用取出的齿轮和一只死掉的圣甲虫创造出了他的第一件机器昆虫作品。尽管制作起来相当不顺手，做出来的昆虫也有一些别扭，但这却充分燃烧了Mike的创作激情。很快，Mike建立起来了专门定做机器昆虫的工作室，不同的昆虫标本在他的手里变成了独特的“蒸汽朋克”风格的作品。）

而在中国国内，蒸汽朋克风还处于比较冷门的范畴，蒸汽昆虫更是鲜为人知，不过近几年正在蓬勃发展，亚米酱在茫茫人海中也找到一位宝藏级的艺术家，来自浙江丽水95年的小哥哥--大苏Dasu studio。他也是一位骨灰级的蒸汽朋克爱好者，通过大量的时间和匠心精神，设计制作了一系列蒸汽昆虫作品。

在他的认知中每一个昆虫的生命并不是短暂乏味的，身体在某个时间虽然逝去，但是经过的双手和设计昆虫的生命便在那一刻得到了重生

大苏的作品看似小巧其实内有乾坤，首先都是纯手工制作完成，每一只昆虫标本都要回软，整姿，固定和风干等诸多步骤。然后在腹部及其他部分设计制作出蒸汽朋克的格式零件。每一件作品少则半个月多则一个月的时间才能制作完成，说是匠心之作，毫不夸张。

那接下来亚米酱就带大家好好欣赏一下这位艺术家小哥哥的作品，从中感受一下复工的工业感和对生命的的尊重。

是不是满满的工业风和设计感，这位设计师还有很多作品，我就不一一展示了，喜欢的小伙伴如果想要入手这位设计师的作品的话可以去淘宝搜索店铺--大苏昆虫艺术工作室，也可以关注他的抖音号--Dasu19951005去欣赏更多的艺术品。

总结一下，蒸汽朋克风的设计师在中国已经慢慢发展起来了，艺术和情怀的结合让每一件作品都有了灵魂，如果各位小伙伴喜欢，之后还会给大家带来更多的蒸汽朋克原作作品。最后说一句

蒸汽不死 朋克不灭！

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