你好呀,我是朵朵~给你几个形容词:魔性、脑洞、笑死个人、洗脑…你觉得它们可以用来形容什么?不管你的答案是什么,但你肯定想不到,这...
你好呀,我是朵朵~
给你几个形容词:魔性、脑洞、笑死个人、洗脑…你觉得它们可以用来形容什么?
不管你的答案是什么,但你肯定想不到,这些词形容的都是世界名画,其中就包括《蒙娜丽莎》。
这是最近我看的一部高分冷门纪录片:《奇趣美术馆》。你可以把它当成“喜剧版·美术馆奇妙夜”。
只有不到四千人看过,但却有9.2的高分。
这部小众纪录片,用喜剧演员演出了名画中的情景,在搞笑的台词和表演下,让严肃的名画变得可爱幽默。
在一本正经的吐槽中,顺便暗搓搓的向你安利作品和作者的信息,潜移默化就学到了不少小知识,每集虽然只有2分钟,但是颇受大家的喜爱。
《奇趣美术馆》挑选了十幅世界名画,每幅分成3集,分别从不同角度进行吐槽。如果以前你觉得名画是高冷的,那这部纪录片会让你无缝接地气,它的重点不是“科普”,而是为你打开了欣赏艺术的另一道大门:有趣。
友情提示,它不是针对孩子设计的,有一些词汇有点点少儿不宜,建议趁孩子学习的时候,家长在客厅独自观看哈哈哈哈~
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喜剧?名画?
傻傻分不清楚
每幅画的开端都是在展厅里,让人一秒入戏。
但画框里已经不是原作,而是喜剧演员,和下图的原作对比一下,还原度简直100%!
之前国外有位妈妈吐槽生活时,对这幅画的解读是“早上八点,出现在家门口的公婆”,但在演员的表演下,你会知道他们的身份是“父女”。
第一句话吐槽“我受够你天天板着脸”想必也是很多人看到这幅画的心声,这俩人到底怎么了这么苦大仇深的?
他们开始争论“板着脸”的问题,“父亲”说这幅画代表了农村劳动,表达生活的艰辛。这是道出了这幅画的意义。
的确,这幅画被当做乡村美国人的象征,当时很多农民被赶出农场而失去生计,这幅画表现出了农民坚忍的决心,顽强抵抗逆境,这种品质是大家尊崇的。
说完了创作的时代背景,还顺便吐槽了一下当时女性没有独立自主的权利,画中“女儿”想要离开却被“父亲”阻止,她说她得了静脉曲张:
俩人吵着吵着,就从创作的环境吵到了画中人物。原来画中的二人并无真实的父女关系,“父亲”是一名牙医,“女儿”是画家本人的亲人,俩人只是给画家当了模特。
在三言两语中,就把画的背景,人物,时代环境交代清楚了,不得不佩服编剧的历史艺术功力深厚,再加上风趣可爱的吐槽,这个纪录片是真的有点厉害。
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印象派?野兽派?
终于分得清了
如果分不清西方各种画派,那《奇趣美术馆》非常适合扫盲。
以前看了那么多区分的文章,有时记着记着就会混淆,但被演员们一表演,立刻清楚了。
野兽派画家安德烈·德兰的这幅作品,两人一开始就在battle“野兽”风格到底什么?简直就是和直男吵架的现场。
“方块男”认为野兽派就是有野兽一样的味道,于是他一周都没洗澡:
“白胖子”解释道这和味道没关系:
“方块男”继续争论到野兽派就是和味道有关系,“白胖子”说到了野兽派的重点:
这几句解释下来,对野兽派的风格特点一下子就理解了。
同样的,交代完作品的风格,继续说到画中人物。两人的真实身份都不是小丑。
“方快男”是西班牙画家华金·萨尔瓦度,身上这身彩色衣服和毕加索有关。
“白胖子”是保罗·纪尧姆,喜欢收藏画作,在车库里办展览。
野兽派表现的非常搞笑,那捉摸不定的印象派呢?
纪录片选了爱德华·马奈的《温室里》,看上去是一幅岁月静好的画面,但却被演成了“腰间盘突出+颈椎病”的患难组合。
《温室里》爱德华·马奈 1879年 德国柏林旧国家美术馆藏
丈夫指责妻子不关注他,他为了妻子弯腰而背痛。
然而妻子为什么不转头看自己的丈夫呢?
哈哈哈一个腰不好,一个脖子不好,真是非常配的一对儿了。
就在被两人打情骂俏喂着一把把狗粮的时候,他们只用了一句话就说中了印象派的特点。
不经意间穿插着小知识,想记不下来也难。
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话唠?社交达人?
脑洞大开的人物故事
每天都有无数的人在卢浮宫排队看《蒙娜丽莎》,可“下班后”的女神却是一个话唠。
先是打电话吐槽自己每天为了保持神秘的微笑,下巴都要掉了,又因为自己长期一个人孤独,想要换幅画“工作”:
于是毫无痕迹的顺带把《最后的晚餐》也介绍了一下:
但遗憾的是,因为不在一个城市不能调动。(《蒙娜丽莎》在巴黎的卢浮宫,《最后的晚餐》在米兰的圣玛利亚感恩教堂。)
生气的莉莎只能拿出杀手锏:罢工!还不忘说一句“我可是在法国”,看到这里真的笑到肚子疼。
换工作失败后,莉莎打开了“附近的人”,想找人聊天解闷。
没想到一开始就被嫌弃:
没关系,继续寻找心仪的帅哥,一眼就看上了《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》,然而对方对莉莎没兴趣,一心只想搞战争。
一幅单人的肖像画就被演绎的生动有趣,多人的画面就更有意思了。
《方片A的作弊者》原画看上去就很热闹,四个人都有着不同的表情动作,共同表演着一场骗局。画面中的女仆讲出了重点:
然而画中最右侧的人也不是一个单纯被套路的傻白甜,他讽刺了这幅画的意义:
台词除了幽默可爱,也少不了毒舌。
《我们共视的难题》意义非凡,画面的主题是族岐视,画面上是一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学,经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的蕃茄。
她叫鲁比·布里奇斯,是当时第一个去白人学校上学的黑人学生。
多年过去了,小女孩仍然有些害怕,她不敢一个人去上学,被吐槽到:
挂在美术馆里的名画是静止的,但我们可以用N种不同的方式走进它们,不管是高雅的,幽默的还是恶搞的风格,这背后都是我们对艺术的热爱,以及对这个世界的热爱。
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