《玉森画廊的客人》是一本由郑辰著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《玉森画廊的客人》读后感(一)：博弈

　　看似“为了艺术”，却在关乎尊严的博弈里受挫——全书围绕一尊“求而不得”的武士塑像，中国藏家日本画廊主小跟班秘书……皆卷入其中。这不仅是一场以艺术之名的较量，更是赌上尊严赌上一切的“肉搏”。小说的日本，真实的日本——小说家郑辰旅居日本，就地取材，用浸透油彩味道的文字，刻写霓虹社会的荒诞与真实。

　　《玉森画廊的客人》读后感(二)：在开始与结束之间

　　短小凝练的故事，但充满戏剧化的冲突，每个人物的形象都很丰满，三言两语的勾勒也能栩栩如生。有些丰子恺先生漫画的意味。

　　很耐人寻味的三个情节：小金和美奈子的最后一次对话，所有的谜题慢慢解开；以眼还眼的瞬间，眼神、狰狞的表情和激烈的肢体冲突；还有结尾那段似曾相识的对话，在那些细微的区别里，悲哀久久不能散去。

　　不知道在悲哀什么。

　　《玉森画廊的客人》读后感(三)：一场中日文化的博弈

　　想写个书评，看见别人写的这段，很不错，借用一下。

　　“畫廊主和買主之間的文化博弈，背景是逃離中國令人生厭的處事環境的一代富人，最後即使得償所願，代價也不過是被日本的社會同化，力圖爭取個人的自由度卻依舊湮沒在社會規則之中。一直處於敘事強度那一方的楊哲其實也不過是不起眼的助理美奈子的誘餌，從最初本不應出現的談話便可知曉端倪。一場尋常的藝術買賣，就足以擊碎順利在異國重造的幻想。”

　　《玉森画廊的客人》读后感(四)：杨哲总是不经意地想起的小金

　　花了一晚上时间看完了老郑的新书《玉森画廊的客人》。说实话，开头的时候有点失望，因为感觉风格跟之前的不一样了，场景好像也有所局限，可因为环环相扣的故事，忍不住继续看了下去。

　　越到后面越觉得精彩，特别是美奈子幽幽地道出真相，“我已经是另一个角色了”的时候，有种在看东野圭吾推理小说的错觉，后背一凉。

　　问题来了，最后的背影是谁的呢？

　　这些都不重要了，重要的是最后杨哲不再是那个满嘴脏话衣着随意的杨哲了。

　　是故事，也是真相。用朴实无华的语言夹杂着不经意的幽默，将故事娓娓道来，这是老郑的作品最惊人着迷的地方了。

　　《玉森画廊的客人》读后感(五)：感觉像脑内放电影

　　我从去年就开始期待这本书，拿到书当晚我就一口气读完了。我就简单谈一下我的感受。

　　正如标题，读这本书，像是脑内放电影。作者的前三本书我都读过，其实最喜欢第一本，因为觉得和我自己很像。后两本，算是一种风格，平淡而又引人入胜。而这本《玉森画廊的客人》，从一开始仿佛就高潮迭起，有种紧张感，刺激感，和强烈的画面感，就像电影。一般情况下电影比书更令我投入。

　　且开头和结尾的对应，一说是“鬼打墙”，非常巧妙。开头是暴风雨前的宁静，而结尾展示了一种妥协，一种平静之下的暗流涌动，但这暗流又掀不起浪了。

　　读书是常读常新的，其实我的每本书都会被我读两遍以上，期待与这本书不久后的再会。

　　《玉森画廊的客人》读后感(六)：世间众生相，世界众生相。

　　一本很好读的小说，讲一个中国商人和日本画廊老板之间一场交易引发的事故。写中日文化冲撞、日本艺术品市场及作者的一点推理小巧思。

　　杨哲，一个曾经有原则有底线的四有青年，被所谓社会游戏规则伤害，深谙其道后一跃化身成功人士，移民日本。他做着艺术品买卖，在日本投资地产，有个在美国不愿回来且不愿跟其交流的女儿。试图改头换面融入日本主流社会，不料经此一事，迅速发觉天下乌鸦一般黑世界原本一个样儿而重操旧业。

　　里面出现的日本人们就比较有趣了，世故的石井、想复仇的女儿、被控制的野口、被利用的助手、扔狗屎的邻居、便宜处理垃圾的小商贩、养猫的看门人等等等等，这些小人物都太鲜活，尤其扔狗屎的邻居老头，简直令人忍俊不禁。细腻立体窥探出日本的世故人情。

　　外国的月亮没有比较圆，人性总是相似。

　　《玉森画廊的客人》读后感(七)：无处安放的不可释然

　　读郑宸的书是从《三个胡安在海边》开始的。至于三个胡安又是因为一个未曾谋面的群友的推荐，说当下的文字能平平稳稳看进去的不多，郑宸的东西算。加上是三联出版社的出品，立刻又有了一层背书。 胡安我给了三星还是四星，很易读，最近因为睡眠不好智力低下，一堆非轻读物挖着坑锹倒人不见。他这本轻读物倒与现在的我十分相宜，很像在旅途上遇到个特别能聊又有些深度的大叔。聊完十分的感慨，转身和放假在家的娃聊起，她推荐我去读《推销员之死》。 胡安里最让我印象深刻的是黎成和他爸爸与南极的事。写不尽作为个体，以及作为父子无处安放的不可释然，因为荒谬而十分隐秘，但其实十分真切。 这本画廊客人不知道为啥作者把名字里的宝盖头去了，我一度怀疑不是同一作者。笔锋更加犀利一些，常常的一语中的。不过猪脚变成旅日华人，于是移民视角也很凛冽，还可管窥有钱人的特异生活，然而最终的底色，还是中国人，父亲和......人。

　　依然是一片无处安放的不可释然。

　　《玉森画廊的客人》读后感(八)：2019年3月8日

　　看完这本书之后，让我想到了被抢救中的心电图，特别是开头和结尾。你们呢？因故事太有趣而停不下来，于是整一晚上都在傻乐，看完之后再去细细的想发生了什么事？纳尼？只记得和画廊老板发生了摩擦然后矛盾升级20人去打怪，最后事情和平解决。总是被作者生动又形象的语言逗乐，书如其人，都有一只有趣的灵魂。

　　从尘开始到印度到复活节岛再到日本，每看郑辰的一本书，都感觉像是在和他一起环游世界，看遍人间百态。继续期待他的下一本书。

　　睡觉，醒来接着回看《玉森画廊的客人》。

　　《玉森画廊的客人》读后感(九)：《玉森》中的执着

　　杨哲也好，石井也好，亦或是美奈子，甚至是那位定时来骚扰的老人，他们都在执着于"执着"。而执着背后的动机往往简单地可笑。

　　总的来说，这是一场博弈，而恰恰就是杨哲自己起的头。初去到玉森画廊时，他衣冠不整，甚至有些邋遢。面对石井时的侃侃而谈，一切指向都体现出他那么地势在必得。如同选择"逃离"的缘由一般，杨哲的身上无虞地保留着出走美院时的不羁。在他的身上理性(自信)与感性(自卑)相互掣肘，怂恿他干出闹剧的同时又牵制着他打理着各类事物。与此同时，他又一直在寻找着一份自圆其说的逻辑。

　　显然最后的输家是杨哲。从大使夫人告诉他"大局为重"到他与玉森画廊和解时整齐的装扮以及朋友口中他的种种转变等等看出，杨哲就像打拼一辈子终于大富大贵的国人代表，内心世界总有缺失。他们知道，也特别努力地希望能像致富一样，把这些"缺失"弥补起来。

　　艺术品之于杨哲，古董店/画廊之于石井，羊羹之于老人。每个人都执着于自己缺失的，或是继承了遗憾。不禁让人想到是不是到了中年都会有"怎么着也得有点什么"的心态？试想，如果杨哲的女儿在房子装修好就来了日本，故事会不会是另一个走向？

　　《玉森画廊的客人》读后感(十)：细节一二

　　杨哲和石井在玉森的最后一谈，两人心照不宣的扮演起各自的角色，优雅而不失礼节的相互捧场回应。尴尬吗？不懂在社会角色中演戏才是真的尴尬。仅仅两年时间内，杨哲进入日本这一新的文化新的国度，从最开始企图用投资融入，发展到跟个人与组织之间的摩擦，碰撞到最终的和解，当他在雪地摔倒的那一刻，他真正融入了这个他打算度过余生的国度。也正是在这样的过程才能让一个人找到真正的存在和边界，并无捷径。这个街道我甚至觉得就是那个故意给他找茬儿的日本邻居走过的街道。杨哲可能自己都意识不到自己的改变，然而他就渐渐地融入在这些人这些事中，成为了别人眼里的日本故事。文化的冲突有时更像是外衣的比美，外衣可换，人性不变。

　　杨哲在展览中复仇之举让我很不是滋味，我没想到整本书都在为最后的冲突作陈述铺垫，甚至作者在对这最后一出闹剧描述时表现出近乎电影缓慢、定格的镜头感，这部小说里每一个人的弦都绷到了极致的紧张。结果尽然在冲突的火焰燃尽之后是说不出的索然无味。最后他甚至不敢靠近玉森也不愿见到石井，他也得到了野口的作品，可是再也没有像以前那样对这些作品保持旺盛的欲求与渴望了。食不甘味并非食变了，而是人变了。慢一点久一点变得越来越难得。我想这也是作者感受到日本侘寂文化之所在。