《642幅可画的画》是一本由美国编年出版社 (Chronicle Books)著作，后浪 | 湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：55.00元，页数：304，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《642幅可画的画》读后感(一)：命题自己的心情小记

　　原本想着就是好像可以当个不拘一格的手账本，打开的时候发现竟然是一本命题绘画作业本，思路受阻。

　　过了几天再次翻开发现其实还蛮有趣的，既然是有各个主题，那么我就由主题或者某个物出发，随即选择适合当天心情的主题绘制小画写上三言两语，也挺好。毕竟取悦自己守则之一就是每天记录一个有趣的事好让自己觉得生活还是可以过下去的。

　　《642幅可画的画》读后感(二)：那个说一个字都没有的阅读的不仔细

　　我决定那天在厕所的时候仔细数一数然后告诉你们具体这书有多少字。这本书你要解释清楚了作者的意图，或者观点，我认为是很难了，同样能够对你起到多大的帮助或作用也不好说了，有点儿像药品测试里的安慰剂，但对于有一定绘画基础，又咸的不知道画什么的人来说可以缓解一下你的决定恐惧症，同时完成阅读此书后你就相当于完成了另一部新书的创作，毕竟作者给你留了很大的想象空间和留白，这种创意还是少消费的好。

　　《642幅可画的画》读后感(三)：娱乐中练笔 创造中治愈

　　这本“书”是需要自己去完成的，

　　通过642个提示语创造出属于自己的绘本书。

　　正如书中的一句话：在娱乐中练笔、在创作中治愈。

　　虽然经常看到“提示语”，脑海里空无一物，但也许在未来生活的某个瞬间会再次触发。

　　“妈妈，画画是一种语言。”

　　这是孩子在画画时候突然迸发的感悟，我也深以为是。

孩子在看过燃烧的火

　　《642幅可画的画》读后感(四)：此书非彼书

　　画画本质上不是一种技艺，而是我们进行自我表达的一种方式。我们小时侯拿起笔就能充满自信地画，长大后逐渐丧失了这种能力。观察想想事物的视角混乱无章，思绪千头无从下笔。《642可画的画》与其说他是一本书，倒不如说是一个速写本，全书通篇也没有几个文字，都是对所画事物的一个定义提示。如果你想开发一个属于自己的DIY画册，参与到艺术创作中，在娱乐中练笔，在创作中治愈。画画没有固定格式样本的要求，画出你心中所想即可

“擀面杖”你是画一个正在做面食的妈妈，还是单纯画个面皮都可以随意创作，好久之前我迷恋烘培。下班后直接动手操练，戚风蛋糕

　　《642幅可画的画》读后感(五)：《642幅可画的画》——释放天性的涂鸦书

　　这本书与其说是一本书，不如说是一本让你释放天性的解压画册，与红极一时的《秘密花园》不同，《642幅可画的画》里的每一页，都只会给你1~4个不等的关键词和大面积的留白，需要你根据这些主题词，在空白处画下你想画的任何图案，所以它更具创造力和生命力，更容易让人回归本能地通过绘画、涂鸦来释放压力。

　　除了形式外，那642个绘画主题也很有趣，有些主题会让你画一些身边具象的事物，如擀面杖、键盘、香水等；有些主题则非常抽象，需要你绞尽脑汁地想如何表达，如少女般的笑声、难以启齿的事；也有一些让你探索发现的课题，如通心粉做的字母汤、一场音乐会等，相信经历过之后再画下来，也会更有感触吧。

　　所以，通过这本书完成的“个人画册”不仅仅是线条与色彩，它更包含了你的感情、感觉，你对自己和世界的认知，想想这场伴随画画而展开的未知之旅就让人激动不已呢。

　　不过在你启程前，还需要友情提示一下，本书的纸张略薄，建议绘画材料可以选用彩铅、蜡笔等，水彩笔等挑纸的笔要慎用哈~

　　《642幅可画的画》读后感(六)：你好，我今年六岁

　　一个六岁宝宝的作品。

　　由于宝宝还不怎么认识字，我不得不一页页告诉她上面写了啥。

　　跟一个三十岁的宝宝讨论每个怎么画，

　　发现人跟人的第一反应确实相差还是挺大的。

　　比如 日本，我的第一反应是地图，她的第一反应是太阳旗。

　　翻了一遍感觉自己刻板印象很严重，很难跳出框框来自由地画画了。

　　《642幅可画的画》读后感(七)：创意无限的灵感之书

　　《642幅可画的画》是由美国编年出版社编撰的一本艺术类畅销书。

　　与其说它是一本读物，不如说它更接近于一本画册，打开内页就会发现，这本302页的画册中，每一页除了寥寥几个文字外全是空白，这些空白并非毫无意义，而是需要我们这些读者去“后期加工”，从而真正发挥这本书的价值。

　　《642幅可画的画》的作者美国编年出版社，是一家专注于成人和儿童的出版机构，总部在旧金山，成立距今已有51年的历史。这本新书有个副标题叫“怎么画都行”，具体来说就是遵循“三不”原则——没有时间要求，没有色彩限制，没有风格限定。

　　书内设有642个绘画主题，如“小王子”“一只火烈鸟”“自动售货机”“帝国大厦”“一个幽灵”……有的主题就存在于我们日常生活中，提笔就能画；而有些主题则比较抽象，需要稍微动动脑筋，或者说开动想象力，才能画出来。所有的绘画内容均没有标准答案，你下笔成型的那一刻就是“正确答案”，所以说这本册子的包容性很强，不管你是初出茅庐的绘画者，还是具有一定功底的美术小能手，都能在这本《642幅可画的画》中创造惊喜与精彩！

　　都说一千个读者就有一千个哈姆雷特，用在这本书上太合适了，当每个《642幅可画的画》都找到它的主人，就意味它将区别于其他书籍，拥有自己独特的“生命历程”。每个“主人”都可以给它一个定位——把它当成独一无二的绘画笔记；把它当成可以收藏的DIY画册；把它当成生活当中的减压神器……定位不同，《642幅可画的画》之于每位读者的地位就不同，总之它是为每个读者量身定制的，专为那个独特的你而来。

　　不是所有人都能成为画家，而“画画”这件事，其实成本相当低。从本质上来讲，画画的目的在于自我表达，它没有太多的硬性要求。我们总觉得孩子才拥有天马行空的权利，成年人就不配？或者说随着日渐长大，我们拿起画笔的机会越来越少，我们曾引以为傲的自信与想象力在时光的长河里慢慢流逝，直至无从下笔。《642幅可画的画》恰恰提供了一个契机，给孩子，也给所有的大人，一个完完全全展现自我的机会。

　　如果真要把它当成书看待，那它一定是一本有趣的创意书，书里大片大片的空白，让我们的灵感有了栖息地，这一点，是很多书籍做不到的，也希望这样一本灵感之书，被越来越多的人喜爱和得到！

　　-THE END-

　　《642幅可画的画》读后感(八)：打開腦洞的利器

　　打開腦洞的利器，不然都不知道還有那麼多東西可畫~哈哈哈

　　最近在畫簡筆畫，學習概括能力。精簡線條，抓住重點。要求自己不用鉛筆打草稿，直接畫出來，鍛煉一下形准能力吧。書裡面提出的繪畫對象給了很多思考方向，有些真是想不到，有點小意思，想象空間很大。

　　紙質很舒服，頁面很開闊，我主要用了彩色中性筆，馬克筆會有點透。

　　《642幅可画的画》读后感(九)：被问题困住时，不要轻易放过自己

　　读这本《624幅可画的画》，让我想起了今年早些时候读到朱赢椿那本同样以“空白”为内容的《虫子本》心底里涌起的一丝困惑。身为写作者，免不了要感慨在出版书号资源这么紧张的形势下，占用书号资源做一本“记事本”或者“速写本”的意义何在。

　　在书封折页里我看到了“642系列图书”的介绍，这家美国编年出版社居然做了一系列的作品：642件可写的事、642件可写的小事、642件可写的小事（青少年版）、64幅可画的小画、64幅可画的大画……虽然超乎想象，但是看到这样的情况免不了要沿着“存在即合理”的思路去想一想。

　　书读得很快，字极少几乎一个小时便翻完，而那些“执意”要留给我去涂抹的空白处，我都置之不理。我一直在思考这些“速写”的命题对于我而言有何意义。

　　直至有一日，我撕开“毒汤日历”拍照发在朋友圈并且缀上一两句自己想法，等到有人认同我在某一刻的想法，我才忽然明白了这些让我们去填写那些空白的“命题”的现实意义。

　　事实上，我们都生活在巨大惯性当中，现实的柴米油盐已经将我们“封印”在无数具体而琐碎的焦虑里。这些焦虑微小而频繁，为了抵御它们给予我们的现实伤害，我们建立一套防御机制以防止我们内心里掀起波澜，这套防御机制叫“麻木”。“麻木”让我们失去对外界敏锐感知能力，进而失去进一步深入思考的能力。

　　我们需要“命题”给予我们的新鲜刺激，在认同或者否定它的过程之中，梳理自己的生活积累和现实感受，重新组织好语言表达自己所思所想。

　　这几年，我一直在以“散漫”的状态写作，生活里有什么就写什么，一直没有很好的“聚核”，反而这些年为配合一起主题而写的“命题作文”，就显现出相对完整的“脉络”，那些以为自己无法完成的工作，最终以艰难的状态完成了，回头看看也是挺有成就感的。但如果不拿“命题”来逼一逼，似乎就会停留在有想法就抹两笔，没有想法就不动笔的状态，很难做有积累。

　　我有一个朋友曾经跟我分享过他的写作状态，他说在工作环境里、在自己生活的城市，几乎很难动笔，也不会有想要写的冲动，但一旦坐上长途的列车、一旦置身于陌生的城市街景，很多蛰伏于内心深处的人物便活络起来，也就有了想要将他们写出来的冲动。他的很多稿件都是在出差时住宿的旅店、街头的咖啡馆里完成的。他说，他的写作不适合困居原地，他需要更多新鲜的“焦虑”、新鲜的“问题”来困住自己。

　　所以，当我们被一个问题困住的时候，不要轻易放过它，也不要轻易放过自己，停下来想一想答案，并且尽自己最大的努力将它表达好，我们也许可以收获成长。

　　《642幅可画的画》读后感(十)：发挥无限想象力和创造力吧

　　在我刚拿到这本书的时候，我一直在想这会是一本怎么样的绘画书，是教我画画还是告诉我配色，然而在我打开这本书的瞬间，我惊呆了。

　　可以说这是一本空白的书，没有任何图画。就像这本书的书名一样，其实这是一本可画的书！在第一眼的惊讶之后，我的内心慢慢趋于平静。因为我先读了一下内容简介和推荐。其实我并不是一个善于画画的人，对于画画的水平，可能仅仅停留在读书时期的美术课上，而这本书并不是教我画画，而是让我更加仔细地观察周围的世界和生活，引导我们去画。有时候一个名字就能引发无限的想象和灵感。 就像小孩子画画一样，他们或许不认识字，语言的表达能力也有限，但是他们能画出他们脑海中的事物。虽说画画并不容易，但是我们小时候随时拿起笔充满画画的自信，长大了渐渐失去了。就连对于画画的一些创意也在长大之后慢慢的消失了。所以想要重拾我们的创意，看似是一件难事，其实并不困难。这本书就是一个很好的媒介。 这本书只不过是给我们的创意一个出口，并且也是十分排解情绪和灵感的。在这本书里我们可以看到蚊子，水果水龙头等等，应有尽有。有些是事物，有些是动物，有些又是食物。在我们的脑海里，每一件东西对每一个人的印象都不同。所以发挥自己的想象力来创造或许并不完美，但是画出来表示我们的内心。 这本书非常适合成人，也适合孩子，我一直觉得孩子的创造力绝对是优于大人的，而他们的想象力也是无穷的。而且更有意思的是，我们可以和孩子一起来画这本书，对比一下孩子眼里的兔子和我们眼里的兔子有什么不一样？或者孩子眼里的花生酱又和我们眼里的有什么区别？突然我又想到了前几年很流行的《秘密森林》涂鸦本，根据书上的图形自己填充颜色，想让它变成什么样，就能画成什么样。这也是一种既减压又富有创造力的活动。 而这整本书里其实一共有642件东西可以供我们发挥想象空间。因为作者是美国出版社，所以有些东西的标题在我看来偏西方化了一些，我们国内的人画起来可能会有一些困难。或许这是这本书的唯一小缺点。但是并不影响我们创造力的发挥。不论是实物的还是抽象的，都能通过我们的头脑和画笔把它们画下来。所以我觉得大家拥有这本书之后，尽情发挥自己的创造力和想象力吧！