《彩排记》是一部由邱炯炯执导，王开华 / 陈明福 / 陈保全主演的一部纪录片 / 戏曲类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《彩排记》精选点评：

　　●支持下文化遺產啊 lol “下面請某某某部長上台講話！！省略了啊！！笑死我叻～ 那小丑真真活靈活現 這導演的戲都挺幽默的～

　　●喜欢！

　　●彩排与正式上演那段混剪不错

　　●他所说的，备忘录。哀乐一响，戏票便少卖一张

　　●串成了导演的四个春天…？ 失语老人那一段真的…太棒了。 突然觉得传统戏剧好棒啊。

　　●都很可爱，有点短不过瘾

　　●剪辑的好棒啊好棒！！还是导演本人送的！我爱死了哈哈哈

　　●几段交叉剪辑很出彩，黑白画面更让人容易关注记录本身。

　　●导演很好的纪录了自己才能接触到的部分真实，川蜀文化的魅力

　　●丑角，多么滑稽，多么伤感，是川剧的精华了。

　　《彩排记》影评(一)：台前幕后

　　这部30分钟的短片起因于纪念导演的祖父邱福新的一台演出排练。

　　素材主要有三个部分：

　　一部分是邱老先生的历史演出片段。

　　一部分是对老演员们的采访，通过一些随机的对话，观众能看到这些老演员的生活现状。

　　还有一部分是不同丑角的彩排片段。

　　导演将台前的表演和台后的排练剪接在一起，呈现出时空交错的一种梦幻感，也将古画与演员的表演剪接在一起，交代了这些表演体态的传统文化渊源。

　　其中“吟游诗人”即流浪汉这个丑角在全片中起着至关重要的作用，因为这个丑角是邱福新塑造的经典角色之一，也因为这个角色具有更深的文化内涵，它类似于西方传统中“圣愚”“愚者”的形象，代表了一种自由洒脱，不受世俗约束的生活态度，以及逍遥自在与世无争的生活哲学。

　　通过这些记录，观众能走进川剧这一传统的艺术形式，对它的化妆，服饰，形象塑造，情节安排等等有进一步的了解，其中也传达出导演对川剧落寞的叹惋，一种对过往岁月的珍视和面对快乐时光已流逝的伤感。

　　《彩排记》影评(二)：彩排记

　　2019-04-14 20:23

非常好的材料，主题价值之外，人也有趣；而且放进了导演找来的资料，跟现实、彩排、公演四者交叉穿插，对梦回当年盛况，观众也有能参与感。对表现不是人人都有的某种情结来说，材料充实，培养观众对此物不同角度的感知度、丰富观众的体验，能引起共鸣相当有帮助；而共鸣则是最有效地传达作者感情、理念的方法。也就是说，要说清楚一个抽象的东西（例如某种情结），你得抽取它本源的东西，把它的各个客观方面，一一呈现给你的观众，让他们了解你的了解；你得带你的观众，把“你从哪里得到它的”的路重走一遍（当然得提炼成两小时速成，那得由提炼高度及表达力来决定了），一步一步地让你对它了解为零的观众像你了解它一样慢慢了解它——这已是说服、共鸣最简单直接的方法了。

PS.这里才知，做大戏，演员做同样的身姿动作，上妆和不上妆，效果差很远，化妆对戏剧效果来说很重要（演得一般的剧组化个好妆，可以比演得好但不上妆的剧组看起来演得好）。川剧的确满多喜剧成分的。

　　《彩排记》影评(三)：彩排记：写给过往的欢乐颂

　　出身于川剧世家而又少小离家的邱炯炯常自嘲为“川南遗少”，他身上那股游走在半文半白间的气质，使得他引经据典的插科打诨也变得理所当然。凭借对经典艺术心思慎密的个人领悟和鲜明的语言个性，故人故事落到他手里如同杂耍，一不留神就让人眼前一亮。比如在我看来，他2007年的短片作品《彩排记》就是一曲繁复而不拖沓的邱氏风味欢乐颂。这部影片中怀旧的黑白色调、熟练的蒙太奇剪辑、以及川剧本身的魅力与现实境遇，使得这部片长31分钟的短片作品一方面有着相当紧凑的叙事节奏和颇具喜感的情节画面，另一方面也有着超越个人意义的丰富内涵。

　　和很多中国独生子女一样，由于父母亲“革命工作”的繁忙，邱炯炯的童年更多时候是与祖父母一起度过的。作为“川南第一丑”——四川最有名的戏曲丑角演员，炯炯的祖父邱福新那时正在忙于抢救因历次政治运动而几近失传的传统川剧曲目并四处巡演，年幼的炯炯就像他影片中在后台玩耍酒壶道具的孩童，几乎整天伴随着祖父沉浸在川剧团的气场中，穿行于青衣奶奶、小丑爷爷、摇旦奶奶、花脸爷爷这些老辈艺术家中间，体会着清苦年月中戏里戏外的快乐。

　　俗话说“三岁看老”，童年的经历总是会对人生价值的取舍留下不可磨灭的痕迹。在炯炯的一篇访谈里他说道：“我从小一直身处在仙境般的家庭气氛里面……我和我爷爷一见面自然会有载歌载舞的‘戏文’——他会以他巨大的吸引力带我进入一个世界——一个我极度认可的世界”；他在片中亦说：“二十年来，因为他，我越来越爱插科打诨”。人称“川剧活字典”的丑角祖父不但让他开始融会古典文化的复杂与含蓄，同时也与他共同搭建了一块充满欢声笑语的精神世界。

　　不过祖父邱福新在1987年的意外逝世却是炯炯自言道的“童年夭折”，过往快活也随着世俗生活的侵袭而慢慢遍寻不见。所以影片的中心事件——2007年那场纪念邱福新逝世二十周年的川剧丑角专场表演大会，对于炯炯来讲，不仅是一场家族盛会，也是一道逃离现实、通向回忆中快乐童年的隐秘出口。

　　为了印证这段美好的回忆，炯炯在影片中不厌其烦地与我分享着纪念演出中小丑们近乎疯魔的表演片段，而这些特写镜头也和当年舞台边幕后他那一双专注的眼神并无二致。影片中选取的“跳端公”、“猴戏”、“游吟诗人”、“花花公子”、“政客”、“相公”和“审花案”等段落，正是川剧淋漓尽致表现市井生活和民间趣味的迷人之处，想必也是他当年怪头怪脑的欢乐来源。小丑戏中的“跳端公”和“猴戏”最初源自乡野祈福仪式和街头杂耍，在如今的城市生活中少有再见。剧中人对怪力乱神和滑稽动物怪模怪样的模仿，呈现了川剧最原始和草根状态，其神叨叨的语言和惊抓抓的动作有着天然的喜感；对逍遥的“游吟诗人”、惧内的“相公”以及偷奸耍滑的“政客”这些民间口头文学中符号人物的传神写照，则表现了底层民众的生活智慧，其油嘴滑舌、憨态可掬的表演，自然让人乐不可支；乱成一锅粥的“审花案”则让我目不暇接、欢天喜地而又如痴如颠。但川剧之丑又不仅是语言行为的讨好卖乖，其中亦有让人细细揣摩的“书卷气”。比如《做文章》中不务正业的“花花公子”，在排练与彩唱的快速转切中，其怀春思春时浑身酥软的神态与身形不能不说是一段颇具情色意味的秋波，而它也许正是炯炯懵懂少年时最早的性情启蒙。

　　正因为对欢闹气氛的沉迷，故事的重点并没有放在隆重的正式演出，而是更多着墨于有着不少忍俊不禁的演出纰漏的彩排现场。并且在我看来，彩排现场也有着更为丰富和鲜活的细节来实现精神世界与现实世界的转换与连接。影片通过祖父生前表演片段、新一代演员的台前幕后以及寻访老一辈演员这些明暗线索的交织安排，使作品彻底远离了家庭录像的俗套，让人真切地感受到了一种对故人故事的柔情蜜意，以及嬉笑背后因时光流逝而带来的忧伤。

　　影片中邱福新老先生的生前演出片段经过兼具隐喻性和象征性的蒙太奇处理，使得普通的资料影像顿时有着浓烈的人情味。其中川剧《双拾黄金》中戏痴丐佬的豁达唱段，叠印着流逝的大渡河水，让老艺术家的音容笑貌刚刚显映，又被一阵骤雨带走，徒留下一片触不到的依恋。而被时光带走的不仅是故人，也有共同的故事。

　　青衣奶奶、小丑爷爷、摇旦奶奶和花脸爷爷的出现，让我真切地感到人生最难过不是曲终人散，而是曲已终而人还在。多年的分别，使镜头前曾今无比熟悉的彼此，在此刻已成为断篇的回忆。而只能依靠轮椅出行的花脸爷爷则特别让我唏嘘不已。他在纪念演出的宴会上忍不住站起来回忆他的老朋友邱福新，尽管身旁的晚辈极有耐心地伺候着话筒，但他心中的千思万绪哪怕经由电流的放大，也只能让观众获得零汤寡水的只言片语。我很想知道花脸爷爷滔滔不绝的咿咿呀呀到底说了些什么？因为在他焦急且无奈的神态里，当年与邱福新四处巡演之时的快乐回忆和对川剧事业的共同热爱分明是他内心一辈子的丰饶。只是岁月无情，这首心曲慢慢变得难为人知，其中活生生的快乐更是难再寻觅。

　　“哀乐一响，戏票又少一张”，观众和演员的各自凋零，使得“所谓分享，不过成了各说各的，各走各的，天晓得、地晓得、自己晓得”。这场以纪念邱福新逝世20周年演出为由头的《彩排记》，更像是邱炯炯用影像写给过往的欢乐颂和黄粱梦。他梦想着老友们重聚，且一定是重聚在他们最想念的那一片地方；他梦想着昨日能够重现，且一定是童年最欢乐那一段时光。

　　在小丑爷爷的道谢字幕一再显见之后，炯炯的父亲一边招呼老辈演员离开，一边不忘交代一句“招呼好后面的”，而彩排舞台上的王大爷也在谢幕之时不忘提醒锣鼓继续，因为“我们还在（台上）！”因为生活还要继续，艺术还要继续，欢乐颂还要继续！尽管时光不能倒流，过往的欢乐已如白驹过隙，但如何调戏现实中的种种无趣、枯燥和俗气，并从中找寻到属于自己活生生的快乐，正是我们永远的话题。