《艺术对决》是一部由Mary McGuckian执导，凯特瑞娜·巴尔夫 / 阿兰妮斯·莫利塞特 / 欧拉·布莱蒂主演的一部法国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术对决》精选点评：

　　●摄影很漂亮

　　●柯布西耶，stalker的终极之境

　　●其实没怎么看懂啊。

　　●创作首先要质疑。

　　●除了Eileen的颜和人格魅力，以及一些建筑和室内的场景，其他一切都很迷…

　　●《走向新建筑》里柯布西耶不停地重述：住宅是居住的机器…… 可惜他却输给了一个女人，他疯狂地在艾琳·格雷设计的，海滨别墅的白墙上涂鸦，甚至在附近设计小木屋，试图迷惑后人， 但最终他还是迷惑不了自己，淹死在了别墅附近的蓝色海湾……

　　●英法语转换完全没有道理 尴尬不。。。一说话就装深沉 不会念白 虚假至极。。。洗洗睡吧

　　●瑞士出生的法国现代主义建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）是巴多维奇的朋友，在巴多维奇和格雷（Eileen Gray）分手后几次访问了这座房子。1938年和1939年，柯布西耶在做客的时候，在其纯白的墙壁上画了色彩明亮的壁画，有时还裸体绘画。对她的设计的这种侵犯激怒了格雷，后者认为壁画是彻头彻尾的破坏行为。不管他是为了欣赏她的作品而画壁画，还是出于嫉妒她的成就，柯布西耶都变得与房子的未来错综复杂。未能亲自购买，他最终在E-1027东侧购买了一块物业，在那里他建造了一个小而质朴的小屋，即Cabanon de vacances。建筑评论家罗恩·摩尔（Rowan Moore）谈到壁画时说：“作为赤裸裸的男权主义行为，科布西耶的行为很难超越……”，并补充

　　●蔚蓝海岸的东西真是太多。。。对柯布的作画习惯表现得还是有点委婉呀哈哈。艺术场上并没有绝对的胜负，只有变幻莫测的审美史。

　　●有一些很巧妙美丽的动态镜头。尤其喜欢那种有水平线横向拉长，又把人物安置两边的广角镜头。

　　《艺术对决》观后感(一)：建筑师的故事片

　　Eileen Gray.这个质疑柯布西耶的女建筑师，创造了令柯布西耶迷恋的住宅e1027。他克制不住想要在建筑上创作壁画，在旁边建小木屋，甚至最后死在了不远处的海滨。艾琳.格瑞这个被遗忘的现代主义先驱，用自由与才华创造了遗世独立的现代主义经典。“The Price of Desire”建筑师的故事电影，看看艾琳.格瑞和柯布西耶的碰撞。

　　《艺术对决》观后感(二)：一个自己的建筑

　　Eileen Gray真是优雅迷人，热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来，对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样，以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计，有包豪斯的影响，无一处不带功能，且为个人留有充足的私人空间，同时又兼具理性与艺术的感性，简约又迷人。E-1027，我的名字拥抱着你的名字，我爱你，便为你建造了一所房子，不合适时也不留恋转身离开，因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我，一个是Eileen在讲述自己设计理念之时，初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house；二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌，英文名叫做“欲望的代价”，那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担，中文名译成“艺术对决”，这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后，通过E-1027跨时空的对话。我想，Jan是没有与Eileen在精神层面相通的，柯布西耶有。就像他辩解的，涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品；就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋，每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方；就像他说Eileen的才华让他嫉妒，让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡；就像Eileen最后所说，我仍然是柯布西耶最有热情的追随者，只要他理解，有一条路让我们升华，也有一条路让我们堕落，但两者是重合的，他们是同一条。

　　电影里Eileen说：“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中，她说：“我经常在想，是不是艺术来源于分析，艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域，她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计，从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情，把漆艺与室内装饰相联系，再至中老年后对建筑领域的涉足，她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场，从她身上看出，从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变，一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。

　　也感谢Anna，她通过戏剧，通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。

　　《艺术对决》观后感(三)：E1027：女设计师作品中的爱、冲突与守护

　　20世纪10年代，欧洲女权主义蓬勃兴起，社会主流开始倡导女权运动，这一度使妇女社会的地位得到了一定的提高和改善，有不少女性也参与了设计、生产和经营活动。但是由于恰逢经济大萧条，全欧经济的下滑、萎靡，使得提供给女性的工作机会缩水，女权运动没有取得完全胜利，导致当时女性的能力最终未能得到社会的认可。

　　在这样的时代，艾琳·格雷（1878-1976）在设计上的成功可谓是极其难得，她既是20世纪卓越的设计师，也是女权运动的开拓者。

　　艾琳·格雷出生在爱尔兰，她在英国和法国求学经历使她深受法国装饰艺术运动影响。她将女性独有的细腻和精致与设计师理性思维相融合。艾琳·格雷毕生追寻的是艺术与生活的完美结合，而不曾走入婚姻。她说：“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中，她说：“我经常在想，是不是艺术来源于分析，艺术就是分析本身。”著名设计史学家菲利普·盖纳（Philippe Garner）称她是一位“安静而又果断的独行侠”。

　　她的设计天赋不局限于某一领域，她在漆艺、家具和室内装饰方面几乎与现代主义著名的设计大师勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等比肩。格雷用金属、木材和皮创造的必比登椅子曾在20世纪七十年代拍卖到一千九百二十五万欧元。

　　在她四十多岁时仍保持着对创造新事物孜孜不倦的热情。她涉足建筑设计缘于她与罗马尼亚建筑家、评论家简·贝多维（1893-1956）的一段感情。简·贝多维要为艾琳·格雷撰写一篇评论稿，两个艺术家的相惜相知让他们坠入爱河，简曾评论艾琳·格雷：“她的艺术是理智的，诞生于强大有力的热忱”、“精神内涵形成并影响外貌，形成绝世的美丽”。也是在简的帮助与鼓励下，格雷转型建筑设计。

　　她摒弃社会主流的“柯布西耶五点框架法”，结合海岸边阶梯式山坡独特的景致，打造了一座技术美与自然美相结合的E-1027海边别墅。E1027充满甜美，因为它是这对恋人名字的密码组合。E-1027在建筑设计上充分体现了现代色彩，又不像极简派那么生硬。她用最小的空间实现最大实用功能满足，并保护私密空间。艾琳·格雷实现了“简洁即是进步”的设计理念。

　　让海边别墅E-1027更具传奇色彩的还有一个人，被称为“现代建筑之父”，同时也是“五点框架法”的提出者勒·柯布西耶（1887-1965）。电影《艺术对决》也是讲述艾琳格雷与柯布西耶在E1027建筑设计上意见冲突与装饰改造的一段故事。

　　事实上，简是柯布西耶的迷弟，他曾为柯布西耶写过七卷杂志评论。而且艾琳·雷格也公开说过她是柯布西耶“有激情的崇拜者”。柯布西耶也十分欣赏艾琳格雷，他曾在1932年艺术展中称赞到：“艾琳格雷展现出来的创新力让我同时感到嫉妒和敬畏”。然而在别墅E-1027设计建造中柯布西耶曾与艾琳·雷格发生过多次分歧。

　　在简与艾琳·格雷恋爱关系结束后，艾琳·格雷搬走了，简仍然住在这座用他名字注册的房子里。柯布西耶会来这里拜访他，而柯布作为客人在E-1027时，在主人的白墙上作画，而且是八大幅抽象壁画。这在我看来实在不是一个合格的客人该做的事情。不光是艾琳·格雷把这种行为看做是深深的冒犯，许多艾琳格雷的粉丝也认为是对艾琳格雷作品的破坏。而柯布西耶的支持者则称赞这是伟大的杰作。

　　不管怎样，柯布西耶的做法确实是太突兀了。许多人认为这是柯布西耶嫉妒的表现，是对艾琳格雷在E-1027中注入对简爱的嫉妒，是对艾琳格雷艺术造诣的嫉妒，还是对艾琳格雷在E-1027中拒绝采用五点法则的嫉妒？电影中似乎在传达另一种解释——柯布西耶是在用这样一种奇怪的方式对艾琳格雷作品所表现的赞赏。他的八幅壁画是在给这个美好的设计注入艺术。“这是我守护她价值连城的艺术作品，就像音乐。表达我对两性的迷恋。”

　　我也愿意相信电影中的这种解释。因为E-1027确实在战后经历过拍卖，而也确实因为柯布西耶的壁画保护问题让柯布西耶在拍卖中取得E-1027的所有权，免于E-1027在他人手中不可估计的改造。然后，这位建筑大师柯布西耶在E1027隔壁建立了一个不足 14 平米的精神家园。他把它命名为“度假小屋”（ Le Cabanon de Vacances ），而Le Cabanon 在法语里有“疯人院”的意思。当然这个小屋也不容小觑，不足14平米的空间，格局设计严格如“数学逻辑的盒子”。柯布西耶在 1952 年的一篇访谈中说道：“在我的小屋里我感觉非常好，毫无疑问，我愿意死在这。”每年住在这里的时候，他几乎每天都会去海里游泳。直到1965 年，78 岁的柯布西耶出海后再也没有回来。

　　不管柯布西耶在E-1027绘制壁画时到底是如何想的，但他的确实现了他如看门人般对E-1027的守护，如同他对艾琳·格雷艺术造诣的守护。